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Tous les auteurs entrent parfois dans les ornières et écrivent dans les mêmes grooves, clés et vibrations, en restant fidèles à ce qui leur est familier, sans même réaliser à quel point leurs catalogues deviennent étroits. Voici sept astuces pour commencer une nouvelle chanson et sortir de votre zone de confort..
Pour être tout à fait honnête, c’est presque toujours la méthode que j’utilise. Vous penseriez peut-être que j'aurais déjà appris ma leçon, mais, laissé à moi-même, mon cerveau est toujours en état de défaut: je me contente de faire des nouilles et de voir ce qui se passe. La muse finira généralement par apparaître et le processus de distillation commencera.
Le côté professionnel de l'inspiration momentanée est que le processus est très organique et artistique. Je suis une ventouse pour se sentir artistique sur moi-même. Au fil du temps, j'ai appris à ouvrir mes récepteurs à volonté et à permettre aux pensées créatives de rouler dans mon cerveau. Je peux absolument affirmer que cette capacité s'améliore plus vous l'utilisez. Il n'est pas basé sur un élément de chanson en particulier, donc aucun élément n'est exclu..
L'aspect négatif de cette méthode, et il y en a beaucoup, est que votre point fort, quel qu'il soit, a tendance à l'emporter sur vos points faibles. Je ne suis pas un groovester, mais je n'aime pas particulièrement les ballades non plus. Folky, les schémas alternatifs ont tendance à émerger de moi et à intimider tout le reste pour le soumettre. Je peux mieux les jouer, les chanter mieux et me concentrer davantage sur l'écriture lourde en paroles lorsque je me permets d'avoir recours à la dactylographie. Ma confiance est élevée dans ce domaine, mais mon catalogue a des arguments limités lorsque je ne me surveille pas et que j'utilise d'autres méthodes.
J'ai de nombreux amis guitaristes / compositeurs de session qui non seulement rockent tout, mais qui ont tendance à écrire à la même vitesse de métronome encore et encore. Leurs opportunités de pitch disponibles sont différentes des miennes, mais restent plus réduites que nécessaire..
Voici un scénario typique qui m'a rappelé la réalité à plusieurs reprises: je suis assis devant un éditeur qui tente de signer un nouveau contrat d'écriture avec le personnel. Confortable dans mon monde imaginaire, je suis absolument certain que le CD de chansons que je choisis choisit représente mes capacités de A à Z, mais on me dit seulement que L-P est bien couvert. Naturellement, la compagnie en a déjà assez et je quitte la réunion avec ma queue proverbiale entre les jambes.
Il n'y a rien de mal à avoir une signature, un style reconnaissable, mais tant que vous n'êtes pas un auteur A-list, il est préférable d'écrire plus largement si vous avez le moindre espoir de signer un contrat d'écriture. Trop de bonnes choses, c'est que de toute façon.
Quel auteur-compositeur n'a pas reçu une mélodie qui le tourmente jusqu'à ce qu'ils la concrétisent? Une mise en garde au sujet des mélodies qui tombent dans nos genoux, comme la manne du ciel, est qu’elles proviennent peut-être de la chanson de quelqu'un d’autre..
Mon mari avait l'habitude de créer une séquence de chiffres et de l'essayer sur son téléphone. (à l’époque où les numéros de téléphone comportaient des notes). Cela produisait des intervalles étranges qui, avec quelques modifications, pouvaient devenir assez intéressants en tant que mélodies..
Laisser des accords hors de l'image et composer dans votre tête peut aussi vous aider, surtout si votre répertoire d'accord est limité. J'entends dans la tête beaucoup d'accords sympas que je ne jouerais jamais. Venir avec une mélodie de chorus proposée, puis la changer en mélodie de vers, et vice-versa, secoue votre style. J'ai même essayé d'inverser l'ordre des notes.
Même les phrases existantes augmentées d'un ton d'échelle ou d'un troisième peuvent produire des résultats intéressants. La plus grande avancée pour moi à cet égard a été de faire une promenade et de laisser ma guitare derrière. Je suis bien meilleur à guitare mentale mentale, en tous cas.
Écrire à partir d'une progression d'accords est une méthode très courante pour commencer une chanson. Un écrivain comme John Mayer, avec suffisamment d'accords pour couler un navire, a tout sur un auteur-compositeur pirate comme moi. Je pense qu'il est possible de devenir si créatif que toute mémorabilité est perdue, donc soyez prudent, si vous êtes aussi doué en cordes que John.
Il y avait des chansons créées dans les années cinquante et soixante qui ont été écrites presque entièrement sur une progression répétée de quatre accords. Généralement, ils ont commencé avec la racine majeure, suivie de 6 ou 3 mineurs, puis de 4 ou 2 mineurs 7 et bien sûr, des 5. Ils étaient accrocheurs, mais ils ont finalement tous commencé à sonner de la même façon, tout comme les chansons écrites. sur certains riffs bleus font.
Certes, de nombreuses chansons peuvent être écrites sur une seule progression, mais le truc consiste à observer et à apprendre ce qui fonctionne, puis à le changer et à l’embellir. Modifiez les genres pour créer de nouveaux genres. Essayez des modèles où il y a très peu de mouvements d'accords. Suivez occupé avec moins occupé. Commencer une chanson avec un accord que vous ne commenceriez pas habituellement avec des structures de mélodie uniques. Quoi que vous ayez tendance à faire, attrapez-vous et essayez autre chose.
Au fil des ans, j'ai trouvé cette méthode plus utile que n'importe quelle autre pour me sortir de mon ornière de compositeur. Quand je voulais écrire dans un groove que je ne pouvais pas jouer, j’écrivais sur une piste de batterie comme point de départ et variait à partir de là. Même en utilisant une chanson d'inspiration comme point de départ, tout va bien tant que vous ajoutez beaucoup de votre propre unicité.
Mieux, apprenez à jouer de nouveaux grooves. Même quelques-uns peuvent lancer beaucoup de nouvelles compositions fraîches. Chacun de nous apporte son propre style à la table de composition afin que nos associations avec des grooves moins familiers donnent d'innombrables variations intéressantes..
La mesure dans laquelle un nouveau groove peut libérer un auteur-compositeur ne peut être sous-estimée. Co-écrire avec plus de groovester peut vraiment ouvrir ses horizons. Beaucoup de paroliers ont connu le succès en composition en coécrivant avec un guitariste ou un pianiste fumeur. Changez ce que vous pouvez et complétez ce que vous ne pouvez pas, autrement dit.
Pour être honnête, il m'est arrivé d'écrire à partir de l'intro d'une chanson à succès existante, puis, bien sûr, d'abandonner l'intro. C'est un peu comme sauter d'une falaise de l'arrière-cour de quelqu'un d'autre. Je ne ferai pas les choses comme le résident l'aurait fait, mais j'ai partagé le lancement.
Plus de choses à essayer:
Les possibilités sont infinies.
Les étudiants en écriture de chanson, qui apprennent encore à utiliser la forme comme outil, sont souvent encouragés à écrire à partir d'un format prédéterminé..
Une de ces formes pourrait être une section de vers à quatre lignes, suivie d'un canal à deux lignes et d'un choeur à quatre lignes. Cette structure serait ensuite répétée, suivie d’un pont de deux lignes et d’un choeur final avec des tags..
Une fois que la compréhension de la forme est établie, et pour beaucoup, elle est automatique, un auteur-compositeur-interprète peut enfreindre les règles et se diversifier, faisant confiance à son instinct plus expérimenté..
Pendant ma première année à Nashville, j'essayais toujours de maîtriser le genre country. Je faisais de longues promenades au lac Radnor avec mon casque et mes coups de dissection. Avec la ligne de base, les progressions, les intros, les grooves et les mélodies, j'ai étudié le diable hors de la forme.
Encore une fois, l’essentiel est de dévier des formes que vous avez tendance à écrire à maintes reprises.
Rien n'est plus évocateur qu'une humeur. Qu'il s'agisse du souvenir d'un cœur récemment brisé, d'un jour de pluie bleu, de la gêne d'un premier béguin junior, ou de la liberté enivrante de voler sur l'autoroute sans aucune condition, l'humeur propulse la créativité plus que tout autre élément. Il est étrange que nous passions souvent en mode professionnel lorsque nous écrivons, éliminant ainsi l’émotion de l’équation. Lorsque nous sentons que nous utilisons des mots, des rainures et des mélodies, notre cerveau sévère et trop analytique ne le permet souvent pas. Nous devenons vulnérables et de plus en plus crédibles lorsque nous leur donnons la liberté.
Essayer d'écrire sur les moments difficiles sur la ferme familiale lorsque vous avez grandi en tant que fils d'un administrateur d'un hôpital pour une grande ville n'est pas une chose naturelle. Cela peut fonctionner à coup sûr, mais c'est un prétexte. Exploiter une émotion au moins pertinente aide.
Certains auteurs affirment qu'ils ne peuvent écrire que lorsqu'ils ont le cœur brisé. Cela fait une vie assez sombre si on espère être prolifique. Avoir de l'empathie pour les humeurs et les problèmes des autres peut nous aider à saisir l'essentiel pour créer et utiliser l'ambiance dans notre composition. Chaque fille avait au moins un imbécile qui la contrariait vraiment; chaque mec a longtemps attiré une fille avec qui il n'a pas le courage de parler. Chaque être humain a connu le vide désolé de la solitude dans la période la plus froide et la plus amère de l’année. Comme si vous portiez une écharpe familière, enveloppez votre cœur dans une émotion passée, présente ou indirecte de temps en temps avant de vous asseoir pour écrire une chanson. Vous remarquerez vraiment une différence.
Espérons que ces idées ajouteront quelques outils supplémentaires à votre boîte à outils.
Accentsconagua