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La vélocité est une donnée utile et il est important de pouvoir la modifier facilement. Il peut être utilisé pour contrôler la dynamique, les filtres, plusieurs échantillons et diverses autres fonctions. Comprendre toutes les options disponibles pour l'édition de vélocité peut vous aider à choisir les outils à utiliser dans différentes circonstances..
Tutoriel republiéToutes les quelques semaines, nous revoyons certains des articles préférés de nos lecteurs tout au long de l'histoire du site. Ce tutoriel a été publié pour la première fois en septembre 2009..
Je vais commencer par expliquer brièvement à quoi sert la vélocité, puis plonger et vous montrer de nombreuses façons de modifier la vélocité. Bien que tous les exemples que je donne soient spécifiques à Logic, les techniques peuvent être appliquées à tout logiciel permettant de manipuler la vélocité. Les outils peuvent sembler différents, mais les principes sont les mêmes.
L’utilisation la plus élémentaire et la plus courante de la vélocité est de contrôler le volume d’un instrument. Pensez au principe comme étant basé sur un vrai piano. Plus vous appuyez sur une touche de piano, plus la note est forte. De même avec MIDI, plus la vélocité est élevée (c'est-à-dire… la vitesse à laquelle la touche est frappée), plus la note est forte. Vous avez sans doute déjà vu et utilisé ces innombrables fois, de sorte qu'il ne faudra pas beaucoup de discussion.
L'utilisation de la vélocité pour contrôler la dynamique est utile pour tout type d'instrument pour lequel vous souhaitez pouvoir changer de dynamique d'une note à l'autre. Le volume et le gain sont trop "grands" pour l'édition note par note, ce qui explique pourquoi l'utilisation de la vélocité peut être si utile. Par exemple, si vous voulez juste accentuer une seule note dans une phrase, vous augmenterez la vélocité de cette note par rapport aux autres..
Comme je l'ai dit, le concept est simple, mais pour des raisons de minutie, voici un bref exemple. Le premier accord est frappé avec une vélocité élevée de 105 pour être agréable et fort. Le reste de la phrase passe de 45 à 30.
La vélocité est particulièrement utile pour la dynamique lorsque vous avez un instrument qui sonne différemment selon le volume. Si vous avez un instrument qui a pratiquement tous le même son dans le spectre de vélocité, que ce soit plus fort ou plus silencieux, vous pouvez rendre le son plus intéressant en affectant la vélocité au contrôle d'un filtre..
Le moyen le plus simple d’affecter une vélocité à un filtre dans Logic consiste à utiliser EXS. Chargez un patch (pour cet exemple, j'utiliserai le préréglage d'usine Garageband Harpsichord). Voici comment le clavecin sonne sans filtre, augmentant rapidement puis redescendant:
Nous allons maintenant activer le filtre dans EXS et régler le paramètre Cutoff sur le paramètre le plus bas, à savoir 0%..
Ensuite, nous assignerons Velocity au contrôle du filtre. Choisissez Filter Cutoff comme destination et Velocity comme source, puis définissez le montant sur 100%.
Le contrôleur provoque maintenant l'ouverture du filtre à des vitesses plus élevées et une fermeture à des vitesses plus basses. L'effet peut facilement être entendu aux vitesses les plus basses.
Un autre moyen utile d’utiliser la vélocité sur un instrument échantillonné consiste à affecter plusieurs échantillons à une note. Vous pouvez le faire en affectant chaque échantillon à différentes vélocités, ou à une plage de vélocités, de sorte que l'échantillon ne joue que lorsque la vélocité correcte est atteinte..
Nous utiliserons un instrument d'usine pour montrer un exemple d'utilisation. L'usine EXS banjo a différentes articulations pour différentes vitesses, avec un curseur réglé à la vitesse la plus élevée. Généralement, si vous voulez entendre différents échantillons sur la même hauteur, vous devez utiliser différents instruments. Ainsi, pour le son banjo normal, vous avez besoin d'un instrument et pour le son de diapositive, il en faut un autre. Assigner différents échantillons à différentes vélocités dans le même instrument vous permet de tout contrôler en un seul endroit. Voici un exemple:
C'est assez simple. L'échantillon de pli de la dernière note est déclenché en jouant une vélocité de 127 alors que toutes les autres notes ont une vélocité de 82. Dans EXS, l'attribution de vélocités différentes à différents échantillons peut être contrôlée dans l'éditeur d'instruments EXS24.
Maintenant que nous avons vu quelques-unes des choses utiles que peut faire la vélocité, examinons les différents outils disponibles pour l’éditer. En général, certains de ces outils sont plus utiles que d’autres. Quand utiliser l'un par rapport à l'autre dépendra de l'effet recherché et du type d'outil avec lequel vous êtes le plus à l'aise. Je vous suggère fortement de les expérimenter tous à un moment donné, même si vous n’avez jamais l’intention de les utiliser à nouveau, afin que vous puissiez prendre conscience des possibilités qui existent..
Le moyen le plus simple de créer des données de vélocité est de les jouer sur votre clavier. C’est aussi le moyen le plus naturel, car les imperfections humaines de votre jeu peuvent aider à rendre l’échantillon plus ressemblant à un instrument et moins à un robot..
Il est recommandé, dans la mesure du possible, de jouer vos rôles pour pouvoir contrôler la dynamique et le phrasé de votre musique. Seulement après avoir entré vos notes devriez-vous revenir en arrière et faire des ajustements fins.
La liste des événements vous permet d'afficher chaque morceau de données MIDI de votre région sous forme de texte, plutôt que sous forme d'affichage graphique tel que l'Hyper Editor. Notez que la vélocité est répertoriée sous le champ Val.
Cet éditeur est utile lorsque vous souhaitez apporter une modification spécifique à une seule note ou à un très petit ensemble de notes. Par exemple, si vous saviez que votre échantillon de diapositive était réglé sur vélocité 127, vous pouvez accéder à la liste des événements, trouver la note que vous souhaitez modifier (si vous cliquez sur la note dans le tableau de bord, elle sera mise en surbrillance dans la liste des événements). et changez la valeur de vélocité à 127.
Voici à quoi ressemble la liste des événements pour l'échantillon Beethoven que nous avons utilisé précédemment:
Pas exactement l'image la plus inspirante musicalement…
En tant qu'éditeur de vélocité, la liste d'événements est probablement l'une des méthodes les moins efficaces disponibles.
Hyperdraw dans l'éditeur Piano Roll est l'endroit où je fais la majeure partie de mon édition de vélocité. La représentation graphique de vos notes facilite la visualisation du son de la musique et peut vous aider à repérer les notes trop faibles ou trop fortes du reste de la phrase. Vous pouvez facilement éditer une ou plusieurs notes à l'aide de l'outil Vélocité ou à l'aide de la souris pour tracer des lignes.
Voici une ligne montante de violoncelle, qui est dynamiquement sans intérêt:
Rendons cela plus intéressant en ajoutant un crescendo. Une méthode très simple consiste à cliquer dans la fenêtre Hyper Draw et à relâcher sous la première (ou la dernière) note au niveau de vélocité souhaité. Notez que vous devrez cliquer et maintenir pendant environ une demi-seconde pour que la ligne prenne forme. Lorsque vous déplacez la souris, vous remarquerez une ligne verte. Cliquez à la fin du crescendo pour tracer la ligne et les vitesses s’adapteront à votre ligne..
Beaucoup plus excitant! Vous pouvez également utiliser la ligne pour modifier uniquement les notes que vous avez sélectionnées. Revenons à notre version de vélocité directe et cette fois-ci, nous allons ajouter un accent à la troisième note des trois premiers temps et à la dernière note. Je décale + clic sur chacune de ces notes pour les sélectionner.
Cette fois, cliquez (et maintenez pendant une seconde avant de relâcher) au début de la barre à la vitesse la plus élevée et lorsque vous relâchez la ligne à la fin de l'option de maintien de la mesure. Désormais, seules les notes sélectionnées prendront la forme de la ligne que vous avez tracée (dans ce cas, j'ai tracé une ligne droite en haut).
Une autre astuce que nous pouvons utiliser consiste à faire en sorte que la ligne affecte les vitesses relativement, ce qui signifie que même si les vitesses suivent la direction de la ligne, elles conservent également leur forme relative. Ceci est très utile si vous avez un motif accentué mais souhaitez également un decrescendo global. Au lieu de l'option + clic comme dans l'exemple précédent, vous commandez + cliquez.
En utilisant cette technique correctement, il faut s’y habituer. Le résultat n'est pas affecté par les vitesses réelles sur lesquelles vous tracez votre ligne, mais par la forme générale de votre ligne. Que votre ligne commence à 80 et se termine à 60, ou commence à 50 et se termine à 30, votre phrase ajustera la courbe sur une plage de 20. Remarquez à quel point la ligne que j'ai tracée ici a affecté la forme de la phrase entière:
Alors que la fenêtre Piano Roll Hyperdraw est l’outil le plus utile pour prendre note des modifications, la fenêtre Paramètres est l’outil le plus utile pour apporter des modifications plus globales à des régions entières et même à des pistes entières..
La fenêtre de paramètres de région se trouve dans le coin supérieur gauche de la fenêtre Arrangement, avec la fenêtre de paramètres de piste juste en dessous..
Les deux paramètres qui nous intéressent le plus sont la vélocité et la dynamique..
Velocity nous permet de changer les vitesses globales dans une région. Sélectionnez une région, réglez la vélocité sur +10 et chaque note de la région jouera désormais 10 valeurs plus fort. C'est un moyen extrêmement rapide et pratique d'essayer de nouveaux volumes ou de modifier facilement des régions répétées..
Il est important de savoir que, même si le nombre que vous entrez affectera les données, les données elles-mêmes ne sembleront pas être différentes. Vous pouvez penser à cela comme à l'ajout d'un filtre juste avant la lecture qui dit "Je sais que cela dit vitesse 15, mais nous allons ajouter +10 pour en faire 25". Il est important d’être conscient de cela pour que, lorsque vous regardez dans votre région, vous compreniez pourquoi on dit toujours que la vitesse est de 15.
Nous allons utiliser un exemple de piano simple. Voici une région avec les vitesses à 60:
Si je veux augmenter le volume de la région entière de 40, tout ce que je dois faire est de changer le paramètre de région pour lire +40.
Maintenant, la phrase entière est 40 plus fort.
De même, si vous vouliez que chaque région du piano soit augmentée de 40, plutôt que de sélectionner toutes les régions et de les modifier, vous pouvez modifier la vélocité de la piste pour lire +40..
La dynamique peut être pensée comme une compression de vélocité. Vous pouvez utiliser le paramètre Dynamics pour diminuer ou augmenter la plage dynamique globale d'une région. Ceci est très utile si vous avez des notes qui disparaissent du fait de leur vélocité trop basse ou des notes qui sautent trop en raison de leur vélocité trop élevée. Plutôt que d’entrer et d’éditer chaque vélocité (ce que je ferais probablement dans la fenêtre Piano Roll Hyperdraw), vous pouvez globalement écraser la plage de vélocité..
Dans cet exemple, les vitesses sont partout sur la carte et cela ressemble à un désordre:
Nous pouvons ajuster le paramètre Dynamics pour écraser la plage dynamique globale, de sorte que les extrêmes de vitesse ne soient plus aussi extrêmes. Voici ce que nous obtenons si je réduisais jusqu'à 50% de la plage de vélocité d'origine:
Il a maintenant encore beaucoup de marge de manœuvre dynamique mais se sent beaucoup plus contrôlé. Il s'agit d'un moyen beaucoup plus "humain" d'équilibrer les vélocités plutôt que de définir une vélocité pour la phrase entière et de lui donner l'impression que HAL jouait du piano..
Vous pouvez également appliquer l'effet inverse et définir le paramètre Dynamics sur 150% pour rendre la plage de vélocité encore plus grande..
La fenêtre de transformation est idéale pour les situations et les effets spéciaux. Vous pouvez créer vos propres paramètres, mais Logic est livré avec une variété de préréglages pouvant être utilisés pour manipuler la vélocité. Ces préréglages sont Random Velocity, Humanize, Exponential Velocity, Crescendo et Velocity Limiter..
Random Velocity fait ce que cela ressemble. Vous pouvez choisir autant de notes que vous le souhaitez, définir la plage des vélocités minimale et maximale possibles, puis choisir Utiliser pour disperser les vélocités..
L'application de vitesses aléatoires comprises entre 0 et 127 sur le léchage de notre clavecin a cet effet:
Bien que inutile pour les mélodies ou les lignes qui doivent être quelque peu cohérentes, l'utilisation de vélocités aléatoires peut vous donner des effets intéressants pour les parties rythmiques et de percussion..
Humanize peut être considéré comme un cousin de Randomize. Plutôt que de choisir une vitesse aléatoire dans un ensemble donné, Humanize la décale d'une valeur aléatoire vers le haut ou vers le bas dans une limite. Il déplace également de manière aléatoire la position et la longueur. Humanize est un excellent outil à appliquer aux sections très rigides et ayant peu ou pas de plage dynamique. Si vous avez dessiné une partie, par exemple, vous pouvez utiliser Humanize pour créer un sens d'imperfection. La fenêtre de transformation vous permet de contrôler l'étendue de la plage de manière aléatoire, mais généralement, des nombres plus faibles donneront un effet plus subtil et réaliste..
Utiliser Humanize permet de donner à la partie suivante du piano un peu plus la sensation qu’elle a été jouée par une personne réelle. L'effet est assez subtil, cependant.
La vélocité exponentielle nous permet de créer des courbes de vélocité plus intéressantes que de simples lignes droites. Pour que l’effet fonctionne correctement, vous devez déjà avoir une forme en place, telle qu’une ligne montante ou descendante..
En utilisant notre ligne de violoncelle crescendo d’avant comme exemple, nous allons créer une courbe de 3,0, ce qui enregistre la plus grande augmentation de volume pour la fin de la mesure..
Expérimentez avec différents nombres pour voir comment cela affecte la forme générale de la courbe. Voici le même crescendo au violoncelle mais avec une courbe de -3.0:
Les courbes que vous pouvez créer avec l'outil Vitesse exponentielle sont beaucoup plus réalistes et excitantes que de simples lignes droites. Imaginez-vous en train de jouer au crescendo d'une caisse claire sur une mesure. Augmentez-vous le volume à un taux parfaitement égal ou existe-t-il plus de construction vers une partie de la mesure par rapport à l'autre??
L'outil Crescendo est ce que vous pouvez utiliser pour les lignes droites plus régulières. La fonction de l'outil est assez simple et ne nécessite aucune explication supplémentaire si vous avez déjà essayé les autres outils. Le seul piège à surveiller que j'ai trouvé est que vous devez entrer manuellement le paramètre "Position", sinon, il semble impossible de savoir à quelles notes vous souhaitez appliquer le crescendo, même si elles sont sélectionnées..
Le limiteur de vélocité peut être utilisé pour empêcher les vélocités d’augmenter ou de diminuer la valeur définie. Cela pourrait être utile si toutes les vélocités de votre patch de piano en dessous de 30 sont à peine audibles. Appliquez le limiteur de vélocité avec un réglage Min de 30 et même vos notes les plus basses atteindront un niveau où elles pourront être entendues..
Une autre utilisation de ceci pourrait être un instrument comme le Banjo que nous avons utilisé plus tôt, où une très grande vitesse a déclenché un échantillon de diapositive. Nous utiliserons la mélodie de Beethoven d’avant (comme il roule dans sa tombe) à titre d’exemple. Ici, les vitesses élevées provoquent des courbures dans des endroits difficiles d'accès:
Si nous utilisons le limiteur de vélocité pour définir une vélocité maximale de 120, toutes nos vélocités élevées sont réduites en dessous d'un niveau qui déclenche le glissement:
Hyper Editor est un autre moyen de modifier les données MIDI de manière visuelle. Je n'ai jamais trouvé le Hyper Editor pratique ou utile. Pour moi, l'interface est difficile à travailler. Bien que vous puissiez dessiner visuellement des courbes de vélocité, beaucoup de lignes dans Hyperdraw, vous avez beaucoup moins de contrôle. Je vous encourage à ouvrir la fenêtre et à fouiller un peu, mais en ce qui concerne l'outil d'édition de vélocité, je pense que vous avez de bien meilleures options disponibles..
Je connais des compositeurs qui travaillent presque exclusivement dans l'éditeur de partition, mais personnellement, je ne suis pas l'un d'eux. Bien que je puisse apprécier l'intérêt de travailler avec de la vraie musique écrite, je trouve l'interface de l'éditeur de partition difficile à utiliser et inefficace. Néanmoins, il y a moyen de modifier la vélocité en utilisant cette vue.
Semblable au piano Roller Hyperdraw, il existe une fenêtre Hyperdraw que vous pouvez activer via le menu Affichage. Dans mon modèle, les numéros de gauche n'étaient pas affichés et j'ai dû faire glisser la fenêtre un peu vers l'extérieur pour pouvoir les visualiser. Cette zone fonctionne exactement de la même manière que l’autre fenêtre Hyperdraw, je n’ai donc pas besoin d’en dire plus..
Une autre façon de modifier la vélocité dans l'éditeur de partition consiste à cliquer sur une note individuelle ou sur un groupe de notes et à modifier le paramètre de vélocité. Cela me semble un peu fastidieux et est aussi utile que d’utiliser la liste des événements..
Vous devez essayer tous les outils disponibles avant de pouvoir déterminer ceux qui fonctionnent le plus naturellement pour vous. Je dirais que j'utilise la fenêtre Piano Roller Hyperdraw and Parameters 95% du temps, en utilisant les autres outils uniquement pour des besoins ou des effets spéciaux occasionnels. Peut-être préférez-vous l'interface de la fenêtre Hyper Edit et la spécificité de la liste d'événements.
Avez-vous trouvé qu'un outil d'édition de vélocité a été meilleur ou pire pour vous qu'un autre? S'il vous plaît partager vos expériences dans les commentaires.
Accentsconagua