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Deux fois par mois, nous relisons certaines des publications préférées de nos lecteurs au cours de l’histoire d’Audiotuts +. Ce tutoriel a été publié pour la première fois en décembre 2008.
Savoir utiliser un égaliseur est une compétence fondamentale pour quiconque travaille avec l'audio, mais c'est l'une des plus maltraitées. Voici quelques conseils et astuces pour utiliser votre EQ plus efficacement. Vous remarquerez qu'il y a plus de choses à ne pas faire que de faire sur cette liste; c'est parce que l'EQ est le meilleur lorsqu'il est utilisé avec modération.
Trouver la bonne fréquence à ajuster est bien sûr la chose la plus importante. Avec le temps, certaines des fréquences les plus courantes deviennent une seconde nature, mais que se passe-t-il si vous avez affaire à un nouveau son ou si vous n'avez pas l'expérience nécessaire pour savoir par où commencer? Voici un moyen facile de trouver la bonne fréquence à chaque fois.
Ce dont vous avez besoin est un égaliseur paramétrique, ou au moins un égaliseur vous permettant de contrôler la fréquence cible. Boost un groupe tout le chemin. Si le groupe a un? Q? le contrôle le rend assez élevé (Q signifie "facteur de qualité" et contrôle combien de chaque côté de la fréquence cible est affecté).
Puis, jouez le son et balayez lentement la fréquence jusqu’à ce que vous trouviez le point où le son sur lequel vous souhaitez vous concentrer est le plus fort. Prenez note de la fréquence et remettez l’EQ à zéro. Vous connaissez maintenant la fréquence à laquelle votre tonalité cible se produit et peut atténuer ou amplifier correctement.
Dans les exemples audio ci-dessous, nous avons une piste de violon. Le premier échantillon est la piste telle quelle. Le deuxième échantillon utilise cette technique pour isoler le croassement de la boîte par rapport aux cordes.
Exemple 1 - Violon sans EQ
Exemple 2 - Violon avec EQ
Avant d’atteindre un record, pensez à la place de cet instrument et à ce qu’il doit accomplir. Par exemple, une guitare acoustique dans un groupe de deux musiciens devra être assez riche et complète. Mais si une guitare acoustique fait partie d'un groupe de dix musiciens, toute ampleur sera enterrée et finira par contribuer à un mélange boueux..
Ces deux situations nécessitent une tonalité très différente et doivent donc être enregistrées différemment. Prenez le temps, au tout début du processus d’enregistrement, de réfléchir au rôle de chaque instrument dans le mixage et de planifier son timbre en conséquence. Cela devrait affecter votre choix d'instrument, de micro, son placement et le type de pièce dans laquelle vous choisissez d'enregistrer.
Ne perdez pas votre temps et votre énergie. Il est important de comprendre que si un instrument individuel sonne mal lorsque vous l'écoutez seul, c'est bien, à condition que le son soit bon dans le mixage. Toute piste individuelle ne doit sonner bien seule que si vous l'entendez seule à un moment donné de la chanson; sinon tout ce qui compte est de savoir comment ça sonne dans le mix.
En fait, les qualités qui font d’un instrument un son fantastique en solo sont souvent celles qui rendent le polissage le plus difficile à obtenir dans un mixage complet..
EQ devrait être le dernier recours. C’est-à-dire, essayez d’obtenir votre ton le plus parfait possible dès le début. Si vous avez suivi l'étape 2, alors vous êtes à mi-chemin, mais ne tombez pas dans la mentalité «je vais arranger ça dans le mix». Si vous n'êtes pas complètement satisfait du ton que vous obtenez sans EQ, continuez d'essayer.
Le placement de micro peut être l’un des facteurs les plus importants ici. N'hésitez pas à passer autant de temps à essayer autant de placements que nécessaire pour obtenir le ton approprié. Gardez à l'esprit que de petits changements dans le placement peuvent faire une grande différence. Si vous avez un bon son depuis le début, alors l'égalisation pendant le processus de mixage ne sera qu'un peu plus que de mettre le son en place.
En règle générale, lors de la coupe, il est préférable d’utiliser un Q étroit (haut), alors qu’il est préférable d’avoir un Q large (bas) lors du boosting. Cela aidera à garder votre QE subtile.
Il y a deux raisons pour lesquelles il est préférable de couper que de booster. La première raison est que le renforcement excessif de l'EQ dans un mixage entraîne généralement une confusion et une perte de clarté. La seconde est que trop de stimulation peut conduire à des problèmes de phase.
En résumé, les problèmes de phase se produisent lorsque les formes d'onde sont légèrement décalées. Le résultat sur votre ton peut être drastique et est généralement très indésirable, mais je vais laisser les détails de la phase pour un autre tutoriel. Boosting devrait être fait avec parcimonie.
Bonjour, je m'appelle Mark et je suis un Junky mi-ouvrant en convalescence. La gamme basse-moyenne est l’endroit où se trouvent la plénitude et le corps de nombreux instruments. Pour cette raison, il peut être tentant de donner à ces instruments beaucoup de bas médiums. Le problème est que tous ces bas-moyens se disputent la place et que si vous ne faites pas attention, vous vous retrouverez avec un gâchis étouffé et incompréhensible..
Ce problème est aggravé par le fait que la gamme basse-moyenne est un point qui se chevauche pour beaucoup des instruments les plus courants dans la musique moderne. Le graphique ci-dessous montre la plage approximative de certains instruments courants, y compris leurs harmoniques. Vous remarquerez que le low mid a beaucoup de choses à faire. Soyez conscient de ce qui se passe dans la plage moyenne-basse de vos morceaux et utilisez l’EQ de manière appropriée. Dans certains cas, il peut être nécessaire de changer l'arrangement ou l'instrumentation d'une piste pour éviter un désordre grave..
Pensez à votre mélange comme un espace physique. Plus vous en mettez dans cet espace, plus les éléments doivent être petits pour s’ajuster parfaitement. Donc, plus vous mettez d’instruments dans votre mixage, plus il sera difficile de tout ranger dans.
À l'étape 6, nous avons parlé de l'empilement qui se produit dans les bas médiums. Eh bien, avec chaque instrument supplémentaire d'un mixage, plus il est important de garder un œil sur les zones où leurs plages tonales se chevauchent (regardez à nouveau le tableau de l'étape 7). Chaque instrument doit avoir sa propre place dans le mixage, vous avez donc besoin d'une gamme commune pour choisir l'instrument qui se situe au premier plan dans cette gamme de fréquences..
Pour les instruments ayant la même plage de base, tels que la basse et la grosse caisse ou deux guitares, vous pouvez utiliser l’égaliseur pour les interconnecter, les rendant ainsi distincts..
Cela signifie que toute fréquence amplifiée sur l’un devrait être coupée sur l’autre et inversement. Dans l'exemple d'une grosse caisse et d'une grosse caisse, si vous accentuez le son de la basse (100 Hz), coupez à 100 Hz de la grosse caisse..
Accentsconagua