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Si vous créez de la musique dance, il est important de savoir comment créer et peaufiner les sons de basse synthé. Voici une collection de huit conseils de conception sonore simples sur la façon de créer des sons de basse synthé meilleurs, élégants et plus polyvalents..
Pour rendre le son de ma basse plus gros, j'utilise une ligne de basse polyphonique et joue deux notes à la fois, espacées d'une octave. Cela signifie jouer simultanément à C2 et C3, au lieu de jouer uniquement à C2 ou C3. Si la note semble étrange, augmentez-la de quelques notes ou transposez toute la gamme que vous utilisez..
Une technique similaire consiste à ajouter un deuxième oscillateur accordé une octave en dessous. Ensuite, il vous suffit de jouer une note à la fois.
Avec la synthèse soustractive (analogique), essayez des combinaisons de différents oscillateurs pour obtenir le caractère souhaité. Différentes vagues ont différentes puissances perçues. L'ordre du plus simple au plus complet est le suivant: sinus, triangle, carré, scie.
Pour un effet plus prononcé, activez la synchronisation de l’oscillateur, ce qui augmentera également l’amplitude du son reçu. Certains synthés ont des oscillateurs spéciaux tels que l'onde trapézoïdale, mais vous pouvez le faire en combinant carré et vu. N'oubliez pas que vous pouvez affiner les carrés ou les impulsions, même en ajustant la largeur des impulsions (dans les cas extrêmes, le son est de type nasal).
Voici quelques idées à essayer:
Vous pouvez également utiliser des tables d’ondes (avec des synthés tels que Massive, Dune, Thor, Synthmaster, Zebra, Largo, PPG Wave), qui sont personnalisées (contenu harmonique personnalisé), des ondes uniques. Bien sûr, pour les graves, choisissez des formes d’onde plus riches en harmoniques (vérifiez cela sur un analyseur de spectre) et modifiez-les en direct..
Lors de l’ajout de modulatiion (par exemple avec un LFO), certaines formes d’onde sembleront plus faibles. Pour résoudre ce problème, vérifiez toutes les formes d'onde et choisissez celles qui sonnent le mieux pour vos besoins. L’automatisation DAW peut vous aider.
La synthèse FM peut créer des timbres plus complexes que la synthèse soustractive / analogique. Commencez par utiliser des ondes sinusoïdales et triangulaires pour les opérateurs, puis commencez soigneusement à utiliser des formes d'onde plus riches..
Par exemple, si vous modulez une onde sinusoïdale avec une onde sinusoïdale (la forme d'onde la plus simple) et augmentez la quantité de modulation, vous obtenez un son robotique ou à brides. Mais vous devez expérimenter avec les paramètres pour obtenir un caractère complet. Attention, des points faibles peuvent apparaître en fonction du son.
Le bruit blanc ayant des fréquences aléatoires sur tout le spectre, il diffère donc des oscillateurs et des opérateurs (pas de cycle - pas de répétition). En soi, le bruit est très ennuyeux à écouter. Mais en ajoutant une petite quantité à votre son de basse, vous obtiendrez plus d'attaque, de plénitude et de richesse..
Le blanc et le rose sont les types de bruit les plus courants. Notez qu’il existe une différence entre le bruit généré numériquement et analogique..
Pour façonner le son, nous pouvons soustraire des harmoniques avec des filtres. Nous traitons de la basse dans cet article, alors pour donner plus de style au son, pensez à utiliser un type de filtre passe-bas peu commun..
Les filtres répertoriés dans les «filtres standard» ci-dessous vous sembleront très familiers. Vous pouvez également essayer d'autres types pour obtenir une nouvelle sensation. Ceux-ci doivent tous être entendus pour décider lequel choisir.
Cela fonctionne comme une synergie, de sorte que de petites quantités de modulation peuvent donner un son très organique ou vivant. Vous pouvez créer ou décomposer une basse en fonction de la quantité et du type de modulation que vous utilisez..
Un type courant de modulation consiste à modifier la fréquence de coupure du filtre, ce qui permet de rendre le son «wah» très populaire dans les modes dubstep, drum and bass. La modulation de hauteur lente (inférieure à 20 Hz) est également appelée vibrato.
Pour rendre le son plus large et plus épais, vous pouvez assaisonner encore plus le son avec FX. L'égalisation définit le ton (sombre, brillant, étrange), la saturation et la distorsion génèrent généralement un son plus sale. Le chorus et la réverbération peuvent vous donner plus de présence stéréo, mais soyez prudent lorsque vous l'utilisez.
Une pratique courante consiste à utiliser des basses mono et stéréo de manière à créer des basses complexes, de sorte que lorsqu'une basse stéréo est utilisée, la suivante est une basse mono et vice versa. Vous pouvez donc changer de type de note en note. Cela ajoute encore plus de drame.
La compression peut vous donner plus d’attaque et de puissance. Lorsque vous appliquez une compression, essayez différents types. Nous parlons de basse ici, mais cela ne signifie pas que vous devez toujours utiliser la compression à base de tube. Pourquoi ne pas essayer un VCA ou FET?
Pointe: Si vos outils le permettent, appliquez des effets multibandes. Cela signifie que vous pouvez traiter séparément les graves et les aigus..
Si vous n'émettez que des sons dans la boîte (ITB), les effets matériels constituent un complément intéressant. Pour des solutions raisonnablement économiques, pensez aux pédales de guitare: distorsion, fuzz, compression, etc. Vous pouvez également essayer des effets à base de tubes, mais à un prix légèrement supérieur..
De nos jours, les basses synthétiques appropriées sont plus importantes que jamais, en particulier dans la musique de danse. Il est nécessaire de savoir façonner et améliorer chaque paramètre du son. Combinez ces conseils à votre guise et amusez-vous!
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