Deux fois par mois, nous relisons certaines des publications préférées de nos lecteurs au cours de l’histoire d’Audiotuts +. Ce tutoriel a été publié pour la première fois en août 2008.
Pour le néophyte, le studio peut être un lieu de mythe et de légende. C'est compliqué et cela prend de nombreuses années d'apprentissage et d'expérience pratique pour devenir un ingénieur de studio ou un producteur talentueux. Malheureusement, la quantité d'informations erronées qui ont été distribuées sur l'enregistrement en studio n'aide pas du tout. éclaircissons quelques-uns de ces mythes.
Vous pouvez enregistrer votre voix via un SM58 ou laisser l’écrêtage se décocher si vous le souhaitez. Il n'y a pas vraiment de bonne et dure manière de faire les choses en studio. Il existe des directives et des pratiques recommandées, mais en fin de compte, vous devez suivre ce que votre oreille vous dit, cela sonne bien et, ce qui est plus important, ça sonne bien pour le monde..
Studio Magic peut rendre une bonne performance excellente ou une superbe performance époustouflante. Mais la seule façon d'obtenir quelque chose qui sonne bien est de s'assurer que l'instrument sonne bien dans la pièce et que l'artiste interprète le cloue. Le proverbe dans le studio est vous ne pouvez pas polir aяturd. Si ça craint, ça craint.
Il existe une différence marquée entre le son d’une piste enregistrée sur bande et de tous les engrenages analogiques et une piste enregistrée à l’aide de Pro Tools. Il est un mythe que la bande sonne mieux, mais ce n'est pas vrai; enregistrement numérique signifie une plus grande fidélité (ou représentation précise) à la source sonore d'origine, ce qui signifie des enregistrements plus propres et de meilleure qualité.
Les enregistrements analogiques suscitent une certaine chaleur en raison d'un faible niveau de distorsion. Ainsi, la qualité que les gens recherchent sur une bande est en réalité due à un manque de qualité. Je ne veux pas dire que le son de la bande n'est pas souhaitable et approprié pour certains enregistrements, mais ne vous laissez pas tenter par votre argent par l'un des fans de la bande.
Le prochain mythe est lié?
C'est assez vrai pour la bande: chaque fois que vous faites une copie sur une autre bobine, un niveau de qualité infime est perdu. Mais lorsque vous copiez des fichiers numériques, vous ne perdez rien. Chiffre binaire pour chiffre binaire, chaque détail reste parfaitement intact même si vous copiez le même fichier cent fois de plus.
Ce mythe est perpétué par des personnes qui ne comprennent pas vraiment la technologie numérique et par la même foule qui insiste sur le fait que la bande est intrinsèquement? Mieux.?
Ce n’est pas parce que vous avez payé le prix fort que vous louez le studio que vous pouvez enregistrer un tube. Certes, la technologie numérique facilite l'enregistrement à bien des égards, mais vous devez savoir comment tout fonctionne en studio pour créer un son de qualité et créer un excellent enregistrement prêt pour la radio. Si vous allez au studio, assurez-vous de donner un petit supplément à un ingénieur décent - vous ne le regretterez pas.
Certes, il est presque impossible d'éditer votre batterie ou de faire un remaniement plus tard si vous n'utilisez pas de piste de clic, mais ce n'est pas une nécessité. Si vous et votre groupe ne pouvez pas ou ne voulez pas travailler avec l'un d'entre eux, rien ne vous en empêche avoir à. Si cela tue votre atmosphère, oubliez le clic, certaines choses sont bien sûr plus importantes que les autres.
Certaines personnes disent que vous devez utiliser un compresseur externe ou une unité de réverbération pour obtenir un son correct. Ce n'est pas vrai: vous pouvez obtenir des sons éclatants avec de bons plug-ins. Il est difficile de faire la différence entre le BombFactory BF76 et le moteur hors-bord sur lequel il a été calqué, à moins que vous n'écoutiez les deux à la fois.
Cela dit, le moteur hors-bord est presque toujours meilleur; ce n'est pas du tout un mythe. Le mythe est que vous avoir besoin qu'ils obtiennent un bon son.
Les meilleurs morceaux sonnent bien parce qu’ils sonnent bien dans la pièce. Cela ne s'applique pas uniquement à la pièce et à l'instrument, mais également aux performances de l'instrument dans la pièce. Si vous demandez à un chanteur de faire une bonne prise, cela sonnera mieux que de laisser le chanteur faire vingt prises moyennes et écraser les plus grands moments de chaque.
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