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Le mélange et la maîtrise sont les deux composants de base de la production professionnelle. Avez-vous un home studio et souhaitez-vous enregistrer vos propres instruments, tels que la guitare, le piano et la batterie, pour créer un titre époustouflant? Cet article fournit toutes les connaissances relatives au mixage et au mastering dont vous aurez besoin pour créer votre propre piste.!
Tout d’abord, commençons par expliquer en quoi consistent exactement le mixage et le mastering. Le premier terme, mélange, fait référence au processus consistant à assembler plusieurs couches d'audio pour créer une piste finale ou à modifier musicalement une piste existante. Le deuxième terme, Maîtriser, fait référence au processus d’optimisation de la piste finale en utilisant toutes sortes d’éléments de mastering différents tels que la compression, l’égalisation, l’amélioration stéréo, etc..
Dans cet article, nous allons passer un peu plus de temps sur le mastering, car nous aborderons plusieurs processus de mastering tels que la compression et l’égalisation. Maintenant, prenons comme exemple le fait que j'ai enregistré une piste dans mon home studio. J'ai enregistré la guitare, le piano et la batterie à l'aide de mon microphone numérique à condensateur USB sur différentes pistes de mon séquenceur logiciel Cubase.
Alors que je couche simplement les pistes et joue la chanson, le son est plutôt non dynamique et plat. Ce que je peux maintenant faire, c'est mélanger. Je peux modifier le volume d’une piste audio à un moment donné, par exemple. la guitare ressort plus clairement à un moment donné. Il s’agit du mixage de la piste, de la superposition de l’audio et de la détermination du volume. En outre, le bruit et les clics indésirables sont supprimés lors de la phase de mélange.
Maintenant, la piste sonne mieux mais il reste encore beaucoup de travail à faire. Il est temps de maîtriser. En maîtrisant la piste, on peut vraiment donner vie à une piste et pimenter le son. Vous pouvez rendre la batterie plus dynamique, la guitare plus ou moins nette, le piano plus doux et vous voudrez peut-être augmenter un peu les fréquences basses du piano car il n'y a pas de basse..
C’est un exemple de mastering, que l’on fait pour pimenter la piste et la rendre plus dynamique. Ci-dessous, vous pouvez voir un exemple de piste que j'ai enregistrée. Le premier fichier audio est un enregistrement brut. La seule chose que j'ai faite est de superposer les instruments. Le deuxième fichier audio est cette même piste, mais maintenant masterisée. Des effets de compression, d’égalisation, d’amélioration stéréo et de réverbération sont appliqués. Vous pouvez certainement faire la différence ici car la deuxième piste a un son assez différent.
La plupart d'entre vous savent probablement déjà ce qu'est la compression. Cependant, la plupart d’entre vous ne l’utilisez probablement pas non plus correctement. La compression de la plage dynamique de l’audio est une chose courante et elle utilise pratiquement toutes les pistes audio modernes. La compression permet de s’assurer que l’audio n’écrase pas: il garantit que l’audio ne dépasse pas la limite de décibels et garantit que l’audio ne sera tout simplement pas trop fort..
Voici comment cela fonctionne: lorsque l’audio enregistré est trop fort et dépasse les limites en décibels, le compresseur prend les crêtes de l’audio et les compresse pour qu’elles restent dans les limites et ne soient donc pas trop bruyantes. Cependant, il prend également la partie très douce d'une piste et augmente les fréquences. Finalement, vous avez une piste avec une forme d'onde moyenne et les parties légères sont amplifiées et les parties fortes sont réduites en fréquence et donc en volume..
Le problème avec la compression est que de nos jours beaucoup de gens ne savent pas vraiment comment travailler avec elle. Quand on met simplement un compresseur sur une piste, tout reste dans les limites du volume en décibels. Cependant, cela aplatit vraiment l'audio et enlève l'âme et la dynamique de la musique.
Par exemple, quand on joue un morceau vraiment émotionnel de la guitare, puis à la fin une partie plus forte, le compresseur augmentera la puissance de la première partie pour que tout ait un niveau de décibels moyen commun. Cela enlève l’émotion dans le son et il faut donc réduire la compression. Dans la musique moderne, beaucoup d'albums sont très forts et peu dynamiques: c'est ce qu'on appelle la guerre du son. De nos jours, il semble que la plupart des gens essaient de mettre autant de décibels que possible dans la plage dynamique. Cela se traduira souvent par une piste sans émotion et non dynamique.
Il existe différents types de compresseurs disponibles, à la fois physiques et virtuels. Les compresseurs virtuels deviennent de plus en plus populaires de nos jours car ils sont plus flexibles et ne nécessitent pas d'espace physique dans un studio. En outre, ils sont plus dynamiques car ils sont plus rapides. Les différents compresseurs ont des timbres différents, des sons musicaux caractéristiques. Des exemples de compresseurs célèbres sont le compresseur VC 76 FET qui produit un son percutant et le compresseur électro-optique VC 2A qui produit un son très doux et chaud. Le choix du compresseur est personnel, et heureusement, il existe de nombreux compresseurs disponibles à des fins différentes.
Source: Wikipedia
Maintenant que vous en savez un peu sur la compression, examinons quelques techniques de compression. En fait, il y a une session ici sur Audiotuts + sur les techniques de compression. Il s'agit d'une session extrêmement pratique car elle fournit de nombreuses techniques différentes pour ajouter efficacement de la compression à votre piste. Assurez-vous également de trouver le plus grand nombre de ressources possibles en ce qui concerne la compression afin d’obtenir le plus d’expérience possible, telles que des livres électroniques et d’autres sites.
La péréquation est le renforcement de fréquences spécifiques d'un son. Voici deux exemples d'interfaces d'égalisation dans Cubase:
Dans la première image, vous pouvez augmenter une fréquence spécifique à l'aide d'un curseur. Dans la deuxième image, vous avez une représentation visuelle de toutes les fréquences. Maintenant, EQ est très facile à comprendre. Lorsque vous avez enregistré une piste avec par exemple une grosse caisse, vous ne voulez pas qu’elle paraisse mince et vous voulez qu’elle comporte relativement plus de basses fréquences. Avec EQ, vous pouvez accentuer les basses fréquences, pour une grosse caisse souvent comprise entre 100 et 300 Hz, afin d’obtenir le son de votre choix. L’égalisation vous permet d’obtenir le son parfait que vous souhaitez pour un instrument et souvent, dans les enregistrements, tous les instruments sont égalisés..
Ci-dessous, vous pouvez voir deux fichiers audio: le premier est une guitare, puis une batterie sans EQ, le second est identique mais avec EQ. Remarquez la différence et que la deuxième piste sonne plus vive et chaleureuse.
Comme je l'ai dit, le QE est assez facile à comprendre mais difficile à appliquer. Pour la plupart des instruments, il existe une multitude de sons que vous pouvez créer avec EQ. Cependant, vous devriez considérer deux choses. Un: mon son est-il compatible avec le timbre, le son caractéristique de l'instrument? Et deux: mon son est-il adapté à la piste? Maintenant, il n'y a pas de règles pour une bonne égalisation, et il vous suffit de juger le son à l'oreille.
Vous trouverez ci-dessous trois fichiers audio identiques, mais avec un égaliseur différent..
http://www.soundonsound.com/sos/aug01/articles/usingeq.asp
Mis à part les deux choses les plus importantes, la compression et l’égalisation, de nombreux autres effets peuvent vous aider à pimenter votre piste et à tirer le meilleur parti du son. Vous trouverez ci-dessous quelques effets qui vous aideront à démarrer..
L'amélioration stéréo est assez simple. Normalement, la musique ou le son est joué par deux haut-parleurs ou plus. La plupart des haut-parleurs d'ordinateur et tous les casques doivent avoir des haut-parleurs: stéréo. L’amplificateur stéréo distribuera simplement le son sur les deux haut-parleurs pour qu’il n’y ait plus de son venant d’un côté. Cela donne à la piste un effet naturel car les gens ont deux oreilles.
Il existe également des amplificateurs stéréo permettant d’améliorer le son surround 5.1. Vous pouvez jouer avec différents réglages tels que la largeur, le délai et la couleur.
La réverbération est fondamentalement un écho. Lorsque vous appliquez la réverbération à une piste audio, un écho est généré. Cela se traduit par un son plus réaliste. Surtout les maquettes réalisées avec des instruments virtuels font largement appel à la réverbération, car les instruments virtuels sonnent souvent plutôt sèches.
Cependant, la réverbération peut également être appliquée sur des pistes enregistrées en direct. Cela donnera au morceau une sensation plus chaleureuse et naturelle, mais encore une fois, comme pour la plupart des choses que nous avons discutées dans cet article, vous devez vraiment savoir comment utiliser la réverbération et vous assurer de ne pas trop appliquer beaucoup. En outre, différents instruments ont besoin de temps de réverbération différents.
Maintenant, je ne parlerai pas de tous les effets supplémentaires pour le moment car il y en a beaucoup. Les basiques sont les dénoiseurs, les amplificateurs (généralement pour les guitares), les accordeurs, etc. Parcourez votre liste d'effets du logiciel et vous verrez qu'il y a beaucoup d'effets pour pimenter votre morceau.
Enfin, je veux parler de l’essence du mixage et du mastering. Tout comme la composition, l’instrumentation et la notation est un sujet particulier de la production musicale. Exactement comme pour composer et noter de la musique, mélanger et masteriser requiert des connaissances et une expérience approfondies.
Bien qu'une piste puisse sembler bonne dès le début après avoir superposé les éléments, beaucoup de gens commettent l'erreur de ne pas apporter d'amélioration à partir de ce moment-là. Vraiment, il y a tellement d'améliorations que vous pouvez faire avec des effets tels que la compression, l'égalisation, la réverbération et des effets supplémentaires. Veillez simplement à ne pas produire la piste tant que vous n’avez pas le son ultime que vous souhaitez..
Merci d'avoir lu cet article et j'espère vraiment que je vous ai inspiré pour faire preuve de créativité en mixant et en maîtrisant.
Accentsconagua