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Quand j'ai commencé à faire de la musique, la plupart des morceaux que j'ai écrits semblaient vraiment faibles. Je les ai comparés à des morceaux à succès commercial et ils ont toujours eu des faiblesses.
Par exemple le volume, la dynamique, l'égalisation ou le panoramique. Référencer des pistes est toujours une bonne idée, même lorsque nous ne pouvons pas atteindre complètement le son recherché. Mais chaque petite étape compte dans le processus.
Quelques années plus tard, j'ai appris à mixer et à maîtriser moi-même.
Et au cours des trois dernières années, j'ai utilisé cette liste de contrôle mentale que j'ai créée pour moi-même. Il est pratique d’avoir un processus clair en tête concernant l’ingénierie. Cette liste est également dans mon livre gratuit, que j'ai écrit en 2015 dans ma langue maternelle, le hongrois.
Une ancienne console de mixage analogiqueQuand je mélange, je base toujours mes actions sur les sentiments. Les émotions que je ressens quand j'écoute la chanson.
Après cela, je me dirige vers le genre et le sous-genre. Lors de la phase de préparation, je crée, renomme et colore chaque piste et leur crée des groupes..
Le regroupement permet de traiter chaque partie différemment. Cela aide également le flux de travail.
Je commence par la batterie dans cet ordre: kick, snare, hihats, manèges, percussions, loops.
Pour les basses, j'aime bien adapter chaque basse à leur octave respective, par exemple: sub, basse normale, basse haute. Ce sont généralement dans la région de 0-50 Hz, 50-100 Hz et 100-200 Hz.
Habituellement, je fais des basses fréquences autour de 100 Hz pour faire de la place pour le kick et les basses. Ce sont les pistes sur lesquelles je navigue plus largement que d’autres. Je fais généralement du panoramique de manière symétrique par paires.
Par exemple guitare à gauche et piano à droite.
Je fais aussi une coupe basse et haute avec EQ ici. Il suffit d'avoir cela dans la piste de groupe.
Mélangeur audio moderneSi la piste sonne faible, étrange ou sort de l'un des haut-parleurs, il y a probablement un problème de phase ou de polarité. Je change de polarité ou de phase jusqu'à ce que le problème soit résolu. Pour cela je vais utiliser le Utilitaire module dans Suite Ableton.
C'est la partie la plus importante pour le mélange. Quand c'est bien fait, il n'y a pas grand besoin de pistes d'égalisation. Parce que la somme des pistes est en soi une sorte de correcteur d’équation au niveau mondial.
Je vais baisser tous les faders à -8 ou -10 dB. Ensuite, je vais ajouter chaque piste une par une. Après ça je vais ajuster les niveaux.
Je pan généralement les pistes qui ont un rôle similaire. Je choisis des paires de pistes ayant un contenu en fréquences similaire et un rythme similaire.
Avec ce processus, le son sera agréable à l'oreille. Cela aide également à éviter la fatigue auditive.
Sur les groupes médians et fx, j’utilise des coupes basses. Ceux-ci aident à laisser de la place pour d'autres parties comme la batterie et la basse.
Je n'utilise pas beaucoup de compression. Bien que j'utilise la compression latérale-chaîne. Je vais généralement définir une chaîne latérale alimentée par le coup de pied, pour contrôler le volume baissant les basses.
La plupart des effets que j'utilise sont la modulation du filtre, les délais, les réverbes et la saturation. Parfois, j'ajoute une touche de refrain, de flanger ou de phaser.
Cette partie est très importante. Cela peut donner vie à des pistes ordinaires ou ennuyeuses. Fondamentalement, il s’agit d’un art en soi, comme écrire presque une nouvelle musique dans une image plus grande. Comme la musique dans la musique.
Je vais généralement utiliser le volume, le filtrage et l'automatisation des effets pour cette.
J'utilise une chaîne principale dans Ableton en commençant par les outils Utility, EQ, puis Limiter et enfin VisualJe utilise l Utilitaire Ableton module pour cette phase. Je passe en mono et vérifie si la musique reste intacte. Si quelque chose est étrange, je vais revenir en stéréo et souvent diminuer la réverbération et le retard. Ou corrigez l'égaliseur.
Ceux-ci aident à résoudre les problèmes mono.
Parfois, j'utilise la saturation pour ajouter un peu plus de volume à la musique. Je l'utilise très doucement. En général, j'utilise entre 1 et 3 décibels de saturation. Je me suis mis à utiliser le plus doux, Analogue mise sur Ableton Saturator.
Je fais habituellement une coupure basse de 30 Hz en mono. Et une coupure basse de 150 Hz dans la partie latérale (correcteur d’équilibre moyen avec correcteur d’équivalent huit). En dehors de cela, je fais aussi une coupure haute autour de 18-19 kHz. Cela aide à éliminer les parties inutiles du mélange.
J'utilise le limiteur pour donner au matériau le niveau final de sonie. Je réalise habituellement une version DR6 et une version DR12. Ce sont les gammes dynamiques (DR). Vous pouvez le mesurer avec différents plugins. Généralement, plus la plage dynamique est grande, mieux c'est..
Le sujet de la plage dynamique est en rapport avec la guerre de la sonie. La plage dynamique est inversement proportionnelle au niveau de volume.
J'utilise des plugins visuels pour vérifier s'il y a un problème quelque part (comme des problèmes de décalage de phase ou de phase). Avec ceux-ci, je vérifie l'oscilloscope, le spectre de fréquence et le stéréoscope. Chacun donne une représentation différente de la musique.
Dans ce tutoriel, j'ai partagé la liste de contrôle mentale que j'utilise dans le mixage et le mastering. Je vous ai présenté chaque étape, dans ce que je fais et comment je fais les choses.
N'hésitez pas à expérimenter et à essayer ce que j'ai mentionné. Au fur et à mesure que vous acquerrez de l'expérience, vous pourrez créer votre propre processus personnalisé. Bonne chance!
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