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Le mixage est sans doute l'étape la plus importante du processus de production musicale. Lorsque c’est fait correctement, on peut tout faire: ajouter de l’énergie et de la chaleur à un son pour modifier complètement le toucher et le flux de tout un morceau de musique..
Dans mes prochains tutoriels, j'examinerai en détail le processus de mixage pour vous aider à mieux comprendre les concepts de mixage et, ce faisant, vous présenterai un scénario de workflow possible pour vous aider à rationaliser le processus. J'utiliserai Logic pour ces tutoriels, mais les concepts peuvent être appliqués à tous les niveaux..
Le mixage 3D est une façon de penser le processus de mixage de manière spatiale (en 3 dimensions). En bref, c’est une façon de regarder les éléments du mix en termes de panoramique (dimension 1), d’amplitude et de fréquence (dimension 2) et de profondeur (dimension 3). Le but de ce mixage est de faire en sorte que chaque événement existe dans son propre secteur de l'espace de chant tridimensionnel tout en maintenant la clarté, la chaleur et la qualité de pompage qui font partie de tous les bons mixs..
Schéma montrant l'espace sonore en 3 dimensions
La première chose à faire lorsque vous commencez un mix est d’arrêter d’écrire! Il est toujours recommandé de conserver les processus d'écriture, de mixage et de maîtrise comme des entités distinctes (bien que cela soit parfois plus facile à dire qu'à faire), car cela vous aidera à augmenter la productivité et la qualité en ne focalisant l'attention que sur un seul aspect. Il existe une citation quasi célèbre selon laquelle le fait de changer une chose dans un mélange change tout. Vous constaterez que cela est tout à fait vrai et que vous avez d'autant plus de raisons de ne pas vous lancer dans un mixage et de décider d'ajouter des synthés supplémentaires car tout sens de l'équilibre sera perdu..
Pour vous aider à vous engager dans le mixage en tant que processus à part entière (et à économiser le processeur), il est recommandé de convertir dès le départ toutes les données MIDI en audio au taux de résolution et de fréquence d'échantillonnage le plus élevé possible. Le taux d'échantillonnage est sujet à controverse, beaucoup suggérant de ne pas dépasser 48 khz, car tout ce qui est décrit ci-dessus est considéré comme excessif. Nous aborderons plus en détail la profondeur de bits et la fréquence d'échantillonnage dans un didacticiel ultérieur, mais pour l'instant, nous allons utiliser le modèle à 48 khz, car cela nous permettra de réduire la taille des fichiers tout en maintenant un enregistrement haute fidélité..
Pour commencer, j'ai tiré quelques boucles de la bibliothèque Logic. Je l'ai gardé assez simple, car un petit nombre de pistes fortes et bien placées est beaucoup plus efficace qu'un grand nombre de pistes boueuses en compétition pour attirer l'attention. Vous ne devez pas hésiter à jeter des morceaux excessifs qui ne font pas partie de votre mix, même si vous en avez consacré des heures à les produire. C’est une autre raison de garder l’écriture et le mélange séparés car vous aurez une vue plus objective s’il ya suffisamment de temps et d’espace entre les deux processus..
Pour le tempo, j'ai tiré le TR-808 Hip-Beat Beat # 3, la Thumpy Hip Hop Bass # 14, le piano Hip-Hop mature et le synthétiseur Hip-Hop mature de la bibliothèque Logic. J'ai eu du mal à trouver une voix qui me convient et bien que celle-ci ne fonctionne pas exactement, c'est ce que j'ai choisi de faire avec Remix Vox Electronic. Il est assez lourdement traité, mais fera l'affaire de la voix. J'ai ensuite utilisé la commande logique 'demix par note pitch' pour décomposer le battement de tambour en ses parties constituantes, puis elle a été renommée et coloriée..
La page d'arrangement de Logic
Je suis ensuite allé dans le menu "Paramètres" et j'ai changé la fréquence d'échantillonnage en 48 Ko, ce qui (en théorie) permet une reproduction précise des fréquences audio jusqu'à 24 KHz: bien au-delà de la plage d'audience humaine..
Voici la boucle jusqu'à présent. Je suis sûr que vous conviendrez qu'il a besoin d'un peu de travail.
Le menu du taux d'échantillonnage
Il est important de noter que tout audio de votre projet enregistré à une fréquence d'échantillonnage différente sera condensé ou étiré après la commutation de la fréquence d'échantillonnage. La seule raison pour laquelle l'audio n'a pas été affecté dans cette instance (vox, clés et synthé) est que ces fichiers particuliers sont des boucles Apple Loops, un type de fichier audio élastique. Si le son d'un projet est enregistré à une fréquence d'échantillonnage différente, vous devrez soit le réenregistrer, soit le convertir (dans Logic, cela se fait dans le chutier audio sous 'Fichier audio> Copier / Convertir ou avec une option dans le projet. actifs appelés 'Convertir la fréquence d'échantillonnage d'un fichier audio lors de l'importation').
La prochaine étape consiste à enregistrer les instruments MIDI (batterie et basse) et à les importer au format audio. Pour ce faire, j'ai tout simplement mis en solo chaque piste, une par une, et les ai «rebondis» (terme logique signifiant essentiellement enregistrer ou imprimer) en audio. Dans le menu de rebond, j'ai choisi de les faire rebondir sous forme de fichiers WAV à 24 bits (la plus grande profondeur de bits de Logic) et à la fréquence d'échantillonnage de 48 Ko spécifiée à l'étape précédente..
Le menu de rebond
Il est également important de noter que je suis en train d’enregistrer le MIDI à sec, sans égaliseur, compression, réverbération, etc. Il y aura une heure et un lieu pour ces effets, mais la plupart du temps, l’audio doit rester libre de tout élément non essentiel. , effets non créatifs. Vous voudrez utiliser un certain degré de jugement au cas par cas ici; quelques égaliseurs légers et compressions ne feront pas mal, mais c'est au mixage et non à la phase d'écriture / enregistrement que l'essentiel de cette situation devrait se produire. Si vous utilisez un effet qui modifie complètement votre son (comme les effets utilisés dans l'exemple de voix ci-dessus), vous pouvez envisager de l'enregistrer dans le fichier audio, mais vous devriez surtout l'enregistrer pour la post-égalisation / compression..
L'étape suivante du processus consiste à importer les fichiers audio nouvellement créés et à les organiser en groupes. Le groupe le plus évident est le kit de batterie. Pour grouper les tambours, je vais créer une piste de bus et envoyer les sorties individuelles à ce canal de bus. Cela me permet de contrôler toutes les batteries avec un seul fader tout en me permettant de traiter les sons de manière indépendante sur leurs propres canaux. Une fois le son et la balance désirés, je «colle» les sons de batterie en traitant le canal de sous-mixage avec égaliseur, compression, et une légère réverbération pour que le kit sonne comme un seul instrument se produisant dans une seule acoustique. espace.
Il est important de ne pas modifier l’équilibre individuel des pistes de batterie une fois que vous avez traité le canal de sous-mixage, car cela altérerait l’équilibrage de l’égaliseur et affecterait également la manière dont le compresseur répondrait à la dynamique entrante. Il est donc important que les sons de batterie individuels sonnent comme vous le souhaitez et qu'ils soient équilibrés avant l'égalisation et la compression du canal de sous-mixage..
Le regroupement de pistes de cette manière est très utile car il augmente le contrôle que vous possédez sur divers éléments d’un même son et doit être utilisé chaque fois que possible. Un autre exemple se produira probablement plus tard si je décide de multi-suivre la voix. Chaque piste vocale est traitée différemment, puis recombinée pour former un tout cohérent et cohérent grâce à l'égalisation de sous-mixage, à la compression, à la réverbération et à tout autre effet qui vous vient à l'esprit..
Transmission du signal de batterie à partir de pistes de batterie individuelles vers le sous-mixage de groupe de batterie
À ce stade, il est judicieux d’écouter vos pistes individuelles et de repérer tout artefact présent. surtout si vos pistes sont des enregistrements d’instrumentation en direct, car ils sont plus susceptibles de contenir du bruit, des claquements, des ronflements et tout ce qui ne devrait pas faire partie de la chanson. Si des artefacts indésirables sont présents, vous voudrez peut-être vous en débarrasser avec un filtre passe-haut / passe-bas, un filtre antiparasites, une enveloppe de volume, un éditer le montage ou tout autre outil à votre disposition. Si ces outils s'avèrent inefficaces, vous voudrez probablement réenregistrer votre session car ces artefacts ne feront que causer des problèmes cohérents tout au long de votre mixage et ne seront peut-être jamais entièrement nettoyés..
Noise gate de la logique
Cela devrait vous aider à démarrer dans la création de mélanges plus propres et constitue un bon point de départ pour les techniques qui restent à expliquer. Je recommande d’expérimenter certains des concepts présentés ici et d’essayer d’écouter leurs différences. Dans le prochain didacticiel, nous continuerons à examiner le mixage 3D et à commencer à nous éloigner de ces étapes préliminaires pour créer une stratégie permettant de placer nos sons dans l'espace sonore tridimensionnel..
Accentsconagua