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Le battement de tambour est la colonne vertébrale de la plupart des musiques actuelles. Alors que tous les autres instruments peuvent ajouter de la couleur et de l'émotion, le rythme est le pouls qui le maintient ensemble. Lorsque vous commencez à vous lancer dans le monde de la production, l'une des premières choses que vous voudrez apprendre est comment écrire un rythme efficace et intéressant..
Ce tutoriel est destiné aux personnes qui débutent dans la production musicale et qui souhaitent prendre de l’avance sur la création d’un bon rythme. Il s’applique également à ceux qui n’ont pas d’arrière-plan de section rythmique et qui pourraient utiliser un rappel sur les fonctions principales d’un battement solide et sur la façon de les utiliser..
Je vais commencer par détailler les éléments principaux d’un beat simple et solide et leur utilité pour le groove général. Nous allons suivre étape par étape pour créer le plus simple des battements de batterie, puis nous prendrons ces éléments pour voir à quel point il est facile de commencer à rendre les battements plus intéressants et à présenter quelques façons d'être plus complexes. Nous verrons également comment appliquer les mêmes éléments à des sons moins traditionnels pour une nouvelle sensation de fraîcheur..
Pour ce tutoriel, je vais utiliser la notation suivante dans les exemples:
La grosse caisse est située dans la partie inférieure, la caisse claire dans la troisième, ainsi que les haut-parleurs et les cymbales situés au-dessus et au-dessus des lignes supérieures. Notez également que les hi-hats sont marqués d'un X pour les distinguer des tambours. J'ai vu quelques variations sur la ligne sur laquelle mettre chaque tambour, mais l'orientation ci-dessus est assez standard.
En ce qui me concerne, trois éléments de base constituent un bon rythme. Parmi les millions de variations de battements de tambour, chacune d’elles devrait combiner ses parties pour couvrir ces domaines, à savoir:
Vous vous demandez peut-être quelle est la différence entre garder le temps et garder le rythme. Considérez les deux exemples suivants.
Ici, nous avons un charley qui passe à chaque battement:
Notre tempo est assez clair, nous avons donc une idée du temps, mais c’est ennuyeux et cela ne donne pas vraiment l’impression de rien. Ça ne groove pas.
Ensuite, nous avons un piège qui frappe seulement les temps 2 et 4:
Si vous ne regardiez pas l'image, vous ne sauriez pas où se trouve le temps 1. Il y a de fortes chances que vous pensiez que ce piège atteignait les temps 1 et 3, car vous n'avez pas d'autre contexte. Notre sens du mètre et du tempo est perdu.
Enfin nous les mettrons ensemble:
Maintenant, le charley nous garde le temps tandis que la caisse claire nous donne un rythme de gorge. La différence peut être subtile, mais faites bien attention au fait que le premier élément, le charleston, fait tic-tac et nous donne peu plus d’informations que notre tempo, tandis que le deuxième élément, le piège, ajoute "feel". Évidemment, dans cet exemple, le "toucher" n’est pas très inspirant, mais (à moins que vous n’ayez été à l’abri de la musique pendant les 100 dernières années et que ce motif ne soit pas ancré dans votre âme), vous ne pouvez pas vous empêcher de sentir naturellement un groove..
L’intérêt est un élément que nous allons approfondir au fur et à mesure, mais l’idée principale est que si votre rythme est aussi terne que le modèle de charleston et de caisse claire ci-dessus, il échouera..
Il existe de nombreux exemples de ces trois éléments provenant de la même source, tels que ce modèle de charleston qui maintient la stabilité, donne une sensation de groove et maintient un niveau d’intérêt:
L’importance de votre sens du temps, de votre rythme et de votre intérêt n’est pas importante. Ce qui est important, c’est de rester conscient que vous avez besoin des trois pour réussir un beat.
Alors maintenant que nous avons vu les éléments de base, mettons-les en action en créant un rythme très simple. Nous utiliserons les éléments traditionnels du kit de batterie (grosse caisse, caisse claire et charleston)..
1. Quelque chose à garder le temps
Notre premier élément important est de donner à l'auditeur une idée claire du temps. Traditionnellement, ce rôle est attribué au charley, nous allons donc commencer par là. Au lieu du motif de noires (une coche sur chaque temps), nous allons lui donner un peu plus d'énergie en faisant jouer le charley toutes les 8 notes..
Comme il peut être difficile de savoir si le tempo est de 110 bpm ou de 220 bpm, je vais ajuster les vélocités de manière à ce que chaque temps soit un peu plus fort que chaque décalage. Cela nous donne également une belle petite touche de variation et d'intérêt.
Nous avons maintenant un sentiment beaucoup plus grand que le rythme est bon à 110 battements par minute, ce qui signifie essentiellement que nous sommes bloqués dans le rythme de la chanson..
2. Quelque chose à garder le groove
Comme je l'ai mentionné ci-dessus, le groove est la "sensation" de votre rythme. C'est l'âme qui donne vie à la musique et fait taper du pied. C'est un élément crucial, mais aussi relativement simple à mettre en œuvre. Comme auparavant, le moyen le plus courant (et sans doute le meilleur) d’atteindre cet objectif est d’avoir la caisse claire jouant sur les temps 2 et 4..
Voilà, bref et simple mais éternellement efficace.
3. Quelque chose à garder intéressant
Nos éléments de temps et de groove sont en place, il ne reste plus qu’à ajouter un peu de caractère. C’est là que la grosse caisse entre en jeu. C’est un domaine dans lequel les lignes entre les éléments peuvent devenir floues et vous devez garder à l’esprit que chaque son de votre temps contribue d’une manière ou d’une autre à l’ensemble du temps, du groove et de l’intérêt. Je ne vais pas dire que la grosse caisse ne donne pas une impression de temps en frappant le temps fort. Je ne peux pas non plus affirmer qu'un bon motif de grosse caisse ne permet pas un bon groove. Mais considérons le contexte du clip audio précédent. Avez-vous un sens pour le temps? Vous sentez-vous quelque chose de plus qu'un simple clic de métronome? Alors vous n'avez pas besoin de la grosse caisse pour couvrir ces éléments, vous en avez besoin pour rendre votre beat intéressant.
Le principal moyen de créer un intérêt pour un battement de batterie est de jouer avec le rythme. Ce qui rend notre rythme actuel si ennuyeux, c’est qu’il est douloureusement prévisible. Il ne se passe jamais rien! Alors que nous introduisons la grosse caisse dans le rythme, nous garderons ce besoin d’intérêt à l’esprit et nous le changerons un petit peu pour pimenter les choses..
Nous aurions pu jouer de la grosse caisse sur les temps 1 et 3, mais avant trop longtemps, cela nous dérangerait. Au lieu de cela, nous avons déplacé la deuxième grosse caisse pour qu'elle vienne du et des 3. Il n'y a rien de révolutionnaire dans ce modèle et il se peut qu'il soit au bas de la liste des "temps intéressants", mais cela fonctionne. Ce décalage d'une note 8ème donne un sentiment d '"imprévisibilité", même si le motif tourne en boucle éternellement. Nos horloges internes sont si bien programmées pour sentir le schéma constant et constant qu'il suffit d'un petit quart de travail pour nous prendre un peu au dépourvu. Et c'est tout ce qu'il faut pour que ce soit intéressant et amusant.
Vous n’êtes peut-être pas impressionné par le fait qu’une seule note de 8 note suffit à la garder "intéressante". Répéter la même chose encore et encore ne peut pas être intéressant, n'est-ce pas? Prenons cet exemple où la grosse caisse frappe de façon imprévisible parce que nous voulons lui ajouter un "intérêt":
Dans notre effort pour que cela reste intéressant, nous avons violé nos autres lois du bon rythme. En écoutant cela, je suis perdu et je n’ai absolument aucun sens du moment. Sommes-nous en 4/4? 5/4? Quoi? Et parce que nous ne pouvons pas suivre le temps, nous ne pouvons pas sentir le groove. C'est le bordel.
Ne vous trompez jamais en pensant que pour qu'un temps soit bon, il doit être constamment varié. Si les éléments de base de votre rythme sont solides, les seules variations que vous utiliserez devraient être la cerise sur un gâteau déjà délicieux..
Dans l'exemple ci-dessus, nous avons vu comment assembler les éléments de base pour créer un battement de batterie efficace. Si on laissait le rythme tel quel, ce serait parfaitement fonctionnel. Ce n’est pas très excitant, cependant, alors examinons quelques façons de le pimenter..
Nous allons créer de la variété dans ce temps en laissant chaque note exactement où elle se trouve et en ajoutant de nouvelles notes pour le remplissage et l'élan. Il peut être tout aussi efficace d’enlever des éléments au lieu d’y ajouter des éléments, mais pour l’instant notre structure de base fonctionne et il n’est pas nécessaire de retirer quoi que ce soit. Passons en revue et imaginons un tambour à la fois dans l'ordre dans lequel nous les avons créés..
La seule façon d’ajouter quoi que ce soit à la partie de charleston est d’utiliser des 16e notes. Nous pourrions avoir le charleston jouer des 16èmes constantes au lieu de 8èmes constantes, mais il s’agit essentiellement d’une autre version de l’établissement de l’heure:
Au lieu de cela, ajoutons seulement le 16ème occasionnel. Ajouter une 16ème note entre deux 8ièmes dans ce motif donne au battement une sensation de mouvement en avant, comme si cela nous entraînait. Pour cette raison, je vais ajouter un 16e au tout dernier temps des deuxième et quatrième mesures pour nous faire avancer vers les première et troisième mesures. Également pour l'intérêt, j'ajouterai un 16e supplémentaire à chaque mesure. Le placement n’est pas crucial car l’essentiel est une touche de couleur. Expérimentez pour voir ce qui vous fait du bien. La raison pour laquelle je n'en ajoute qu'une à chaque mesure est parce que la 16ème ajoutée doit être considérée comme une touche d'épice, pas un seau de sauce..
Ensuite, nous allons pimenter la caisse claire. Une approche très courante consiste à faire jouer la note de la caisse claire avant le temps 3, c'est ce que nous ferons. Semblable au charleston, je vais aussi ajouter un 16ème avant les mesures 3 et 1 pour avoir l’impression de nous entraîner dans la nouvelle mesure..
Il est très important de noter que les notes ajoutées sont beaucoup plus silencieuses que les backbeats des battements 2 et 4. Elles pourraient même être considérées comme des notes "fantômes" car elles sont à peine attaquées. Si elles étaient jouées trop fort, elles ajouteraient du fouillis. En les gardant douces, elles leur permettraient d'ajouter du flair..
Il est maintenant temps d'ajouter une variation au coup de pied. Je ferai seulement un petit ajout par un coup de pied sur le et du temps 2 dans chaque mesure. Je vais aussi en ajouter un sur le et du temps 4 sur nos 2ème et 4ème mesures pour le même élan ajouté. Si j'ajoutais trop de notes dans le coup, cela sonnerait comme des baskets dans une sécheuse. Il faut rester simple pour ne pas perdre en efficacité.
Enfin, nous pouvons ajouter un peu plus de couleur en créant une cymbale crash au premier temps de la première mesure et en ouvrant des hi-hats nous entraînant toutes les deux mesures:
Gardez à l'esprit que ce n'est pas parce que ce nouveau rythme est plus occupé qu'il est nécessairement "meilleur". En fait, cela risque d’être trop chargé et de commencer à faire des bêtises. La décision quant à la quantité à ajouter ou à emporter dépendra de quelques facteurs, y compris le contexte et les goûts personnels.. "Less is more" est toujours une règle de sécurité.
Examinons maintenant deux temps créés en utilisant des sons moins traditionnels qu’un kit de batterie acoustique typique. Pour ces exemples, je vais utiliser un kit électronique composé de divers sons 8 bits.
Nous allons commencer ce premier dans l’ordre inverse, en commençant par le coup de pied. Ici, nous avons un modèle très simple, la grosse caisse frappe le temps fort de chaque mesure et le et de 4 sur toutes les autres mesures. Ce petit ajout du coup de pied sur le et de 4 donne au battement un élan et un intérêt par rapport à simplement claquer le temps fort.
Ensuite, je vais utiliser un son de kick / bruit comme caisse claire et lui donner notre rôle traditionnel de backbeat.
Ensuite, nous allons ajouter un clic pour fonctionner comme le charleston. Ce qui est différent du charleston cette fois-ci, c’est qu’il frappe chaque décalé au lieu de chaque battement. Cela donne au groove une impression constante d'avancer à chaque fois que chaque décalage nous soulève un peu. J'ai également ajouté une coche supplémentaire par mesure pour la variété.
Nous avons maintenant tout le temps, avec un son additionnel coup / crunch sur le temps 4 de la dernière mesure qui fonctionne un peu comme un charley ouvert, nous entraînant dans la répétition.
Mettons ensemble un autre groove basé sur le même kit. Cette fois, nous allons faire un motif de 3 mesures, en partant de nouveau du charley.
J'utilise deux sons aigus pour le charley. Je vais faire un motif de note 8, mais notez que j'utilise le son le plus doux et le plus faible des temps morts. Le rythme est fluide mais les temps forts sont clairs.
Ensuite, nous allons présenter le coup de pied. Le groove principal consiste à avoir le coup frappé à 1 et le et de 3. Le battement sur 1 nous maintient au sol tandis que le battement sur et à 3 nous donne intérêt et variété. Bien que les trois mesures utilisent ce motif sous-jacent, je vais ajouter deux autres occurrences dans la mesure du milieu pour le contraste.
Je veux que ce temps soit un peu introductif, donc il n’a pas à frapper fort. À cause de cela, je ne vais pas ajouter un piège sur les temps 2 et 4, je sens qu'il y a déjà suffisamment de sens du temps et du rythme que nous avons. J'ajouterai deux sons pour fonctionner comme une cymbale et ouvrir le hi-hat, cependant:
Enfin, je veux exploiter le caractère unique de ce kit et utiliser divers effets comme effets sonores. Parce que notre rainure principale est si bien mise à la terre, celles-ci peuvent être placées dans un ordre presque aléatoire. Ils fonctionnent entièrement pour la couleur et l'intérêt et n'ont pas besoin de nous fournir d'éléments de synchronisation ou de groove. Je ne le remarquerai pas, mais voici à quoi ressemblent les effets:
Ici nous avons tout mis ensemble:
Voici ces deux temps utilisés dans tout un morceau de musique. Le deuxième temps que nous avons créé est utilisé pour l’introduction et la section A tandis que le premier temps est utilisé dans la section B..
À partir des exemples précédents, vous avez maintenant constaté que tant que vous maîtrisez les principaux éléments d’un battement, il n’est pas trop difficile de mettre en place un élément efficace et intéressant. Rappelez-vous juste: temps, groove et intérêt. Expérimentez avec différentes manières de garder des rainures simples intéressantes et rappelez-vous que seule la moindre variation peut être nécessaire pour maintenir l'intérêt.
Accentsconagua