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Si vous êtes relativement nouveau dans le domaine de la production musicale, le monde des programmes de batterie électronique reste peut-être encore un mystère pour vous. Le producteur moderne n’a que l’embarras du choix en matière de techniques et de dispositifs permettant de programmer ses motifs.
Jetons un coup d'œil aux logiciels que nous pouvons utiliser pour produire nos premiers battements et aux différentes méthodes que nous pouvons choisir. Nous allons également passer brièvement en revue quelques-uns des traitements essentiels pouvant être utilisés pour remonter le résultat final..
Même s'il existe plusieurs chemins que vous pouvez emprunter pour programmer vos battements, le grand vainqueur reste la bonne vieille boîte à rythmes. La seule différence est que vous n'avez plus besoin du matériel.
Certaines des meilleures boîtes à rythmes dédiées sont maintenant disponibles en tant qu'instruments logiciels et de nombreux fabricants de logiciels audionumériques regroupent même ces périphériques avec leurs logiciels. Non seulement ces machines logicielles imitent leurs homologues matériels mais elles dépassent de loin leurs capacités.
Nombre de ces machines ont non seulement des systèmes de pads, des effets et des bibliothèques intégrées impressionnants, mais elles incluent également souvent leurs propres séquenceurs. Beaucoup d'entre eux sont même capables d'éditer et de reproduire des boucles de toutes sortes. La boîte à rythmes a vraiment évolué pour devenir le poste de travail de la batterie.
Si vous êtes sérieux au sujet de votre production de batterie électronique, vous voudrez peut-être réfléchir très sérieusement à l’investissement dans l’un de ces produits. Bien que certains fabricants de logiciels audionumériques soient à la pointe de la technologie (avec des instruments tels que l'excellent Kong, de Propellerhead), vous voudrez peut-être jeter un coup d'œil à certaines offres de tiers.
Vous avez vraiment le choix entre le choix de la boîte à rythmes virtuelle adaptée à votre configuration. Vous pouvez opter pour le modèle 100% logiciel ou un appareil hybride intégrant logiciel et matériel. Ces deux produits seront essentiellement similaires, mais ce dernier ajoutera un contrôleur matériel pour accéder aux paramètres internes et déclencher des sons..
Quel que soit votre choix, vous aurez certainement le choix. Pour commencer, vous voudrez peut-être consulter «BPM» de MOTU, «Maschine» ou «Battery» de Native Instrument et «Stylus RMX» de Spectrasonics.
Bien sûr, vous pouvez choisir le matériel, car de nouveaux produits sont en cours de développement. La «étincelle» d'Artery est extrêmement intéressante, de même que le Machinedrum d'Elektron. Vous devriez vous attendre à payer pour le privilège de posséder un de ceux-ci bien, ils ne sont pas bon marché.
Comme je l'ai mentionné précédemment, certaines boîtes à rythmes logicielles incluent leurs propres séquenceurs. La plupart du temps, ces systèmes intégrés seront du type étape, vous permettant de créer des parties de batterie dans un style rétro approprié..
Les machines matérielles classiques telles que les TR-808 et TR-909 ont fait connaître le séquençage par étapes aux masses, bien qu'il existe depuis les premiers synthétiseurs analogiques modulaires. Le séquençage par étapes peut être le moyen idéal de créer rapidement un motif, même avec une expérience très limitée..
La programmation par étapes implique généralement une rangée de boutons lumineux représentant des mesures musicales. Ces mesures peuvent généralement être modifiées mais beaucoup aiment travailler au 16ème d'un bar. Chaque son de batterie peut ensuite être sélectionné et programmé immédiatement en appuyant sur l'une de ces touches pendant l'exécution du séquenceur pas à pas. C'est très facile et très amusant, parfait pour les débutants et les professionnels confirmés..
Si la boîte à rythmes de votre choix ne comporte pas de séquenceur pas à pas ou si vous cherchez simplement une alternative, envisagez de déclencher directement votre périphérique avec MIDI. Pour ce faire, vous aurez besoin d’une sorte de périphérique de déclenchement MIDI tel qu’un clavier de batterie ou bien une piste MIDI active dans votre logiciel.!
Avec une configuration MIDI, vous serez en mesure de jouer vos parties manuellement et d’avoir un contrôle précis sur l’édition du motif enregistré. La seule chose à retenir est que cette route prend un peu plus de temps et demande un peu plus de persévérance..
Une autre option consiste à s’éloigner des boîtes à rythmes avec des bibliothèques intégrées et à penser à utiliser vos propres sons, soit sous forme de fichiers audio dans votre logiciel de reproduction audio, soit à partir d’un échantillonneur logiciel de votre choix..
Utiliser vos sons de batterie comme son dans votre DAW est un excellent moyen d’entrer dans la programmation de batterie et vous donne vraiment une bonne idée de ce qui se passe. Les frappes de batterie individuelles peuvent être éditées et placées avec une précision chirurgicale vous donnant un contrôle total sur votre motif..
Programmer des rythmes de cette façon peut sembler un peu étrange au début, mais avec une touche de pratique, vous devriez le trouver très intuitif. Si vous souhaitez un peu plus d'informations sur la façon de programmer les battements de cette manière, veuillez consulter mon tutoriel ici..
L’utilisation de parties audio distinctes pour chaque son de batterie présente un autre avantage: les pistes peuvent être traitées indépendamment les unes des autres. Cela implique un peu de technique de mélange de base et nous allons jeter un oeil à cette prochaine.
Que vous utilisiez des parties de batterie audio résidant sur leurs propres pistes ou une boîte à rythmes capable d'envoyer ses sons internes vers une sortie (virtuelle) séparée, vous voudrez peut-être réfléchir à votre mix de batterie et à son routage. , ou 'éclaté'.
Idéalement, chaque son de votre motif devrait avoir sa propre sortie ou piste discrète. Évidemment, si vous utilisez l'audio, c'est assez simple, car chaque son aura déjà sa propre sortie, mais si vous utilisez une boîte à rythmes, il vous faudra un peu de travail..
Chaque boîte à rythmes est différente et l’acheminement des sons vers différentes sorties nécessitera diverses techniques. Il s’agit généralement d’affecter le son en question à une sortie spécifique (stéréo ou mono). Kong de Propellerhead, par exemple, vous permet d’acheminer physiquement chaque pad vers l’une de ses 16 sorties virtuelles, vous offrant ainsi une grande flexibilité..
Quel que soit l'instrument que vous utilisiez, essayez de combiner le plus de sons possible, cela vous donnera plus de choix lors du mixage et aboutira à un son de batterie plus équilibré et complet..
Une fois que vous avez un bon mélange relatif, vous pouvez regrouper les différentes tiges en un groupe de batterie ou un canal auxiliaire. Les tambours peuvent être traités comme une partie ajoutant de la cohésion. Jetons un coup d'œil aux différents processus que nous pouvons utiliser sur nos tambours.
Bien sûr, vous pouvez utiliser n’importe quel processeur ou plug-in pour vos parties de batterie, mais il existe quelques processeurs clés qui sont presque indispensables pour le programmeur sérieux..
La péréquation doit être en haut de la liste ici. Que vous traitiez des sons individuels ou l’ensemble de votre groupe de batterie, vous devez choisir un correcteur d’équilibrage solide que vous aimez utiliser et vous en tenir à ce dernier. C'est souvent une bonne idée de remplacer vos égaliseurs DAW d'origine par quelque chose d'un peu plus puissant. Essayez le Pro-Q de Fabfilter ou le légendaire égaliseur Sonnox pour commencer.
Vous aurez également besoin de réfléchir à la dynamique, les compresseurs et les limiteurs sont des outils extrêmement utiles qui vous aideront à obtenir un son de batterie uniforme et percutant. Essayez d’appliquer un compresseur à l’ensemble du bus, en utilisant un faible ratio et environ 2 ou 3 dB de compression. Même ce traitement subtil ajoutera du volume perçu et un certain niveau de cohésion à vos parties séparées.
Les autres outils extrêmement utiles sont les outils de saturation, d’écrêtage doux et de conception transitoire. Tous ces éléments peuvent être utilisés pour ajouter de l’attitude au groupe de percussions. Si vous envisagez d'investir dans des plug-ins pour traiter vos parties de batterie, vous risquez bien pire que d'en jeter quelques-unes dans votre panier.!
Une autre chose à laquelle il faut penser est votre bibliothèque d’échantillons, certains instruments et les logiciels de DAW sont fournis avec une bonne collection d’échantillons, mais je préfère créer le mien. Vous pouvez couper des sons de batterie à partir de boucles échantillonnées ou rééchantillonner des hits traités à partir de boîtes à rythmes.
Avec votre audio échantillonné, vous devriez ouvrir un éditeur audio pour vous assurer que les points de début et de fin sont serrés. Un échantillon mal coupé peut causer toutes sortes de problèmes, y compris des problèmes de minutage et même de clics et de bruits parasites..
Un autre aspect important de la création de votre propre bibliothèque exemple est l’organisation. Conservez vos dossiers clairement étiquetés, disposés de manière logique et nommez tous vos fichiers individuels au fur et à mesure que vous les créez. Cela peut sembler un peu ennuyeux mais croyez-moi, cela rapportera plus tard.
Alors maintenant, fais-tu tes propres rythmes? Choisissez une méthode de programmation, décomposez vos sons, mixez et traitez le mixage et enregistrez vos nouveaux échantillons. Facile!
Accentsconagua