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La forme musicale est la structure et la logique d'un morceau de musique. Sous le titre du formulaire, vous pouvez considérer l’équilibre, la symétrie, les proportions, le rythme et d’autres sujets liés à la présentation générale de votre pièce..
La forme est utile du point de vue du compositeur et de l'auditeur. Pour les compositeurs, formulaire peut fournir un modèle pour la présentation de notre matériel. En nous appuyant sur ce qui a fonctionné pour les grands compositeurs du passé, nous pouvons planifier en toute confiance une composition satisfaisante. Nous pouvons également utiliser une connaissance de la convention pour "enfreindre les règles" et faire de nouvelles choses.
Pour les auditeurs, la forme leur permet de comprendre ce qui se passe dans la musique. En étant en mesure de suivre les différentes sections et d’être au courant des changements d’un thème à l’autre, ils peuvent profiter de la musique. Il existe un bon équilibre entre donner au public ce qu'il attend et le surprendre, et utiliser la forme est un excellent moyen de satisfaire ou de nier ces attentes..
Parmi les innombrables sujets à étudier sur la composition musicale, j'ai toujours considéré la forme comme l'un des plus négligés et pourtant importants. Bien qu'il existe de nombreux livres fantastiques sur la forme musicale, les universités, les enseignants et les étudiants semblent accorder trop peu d'importance au sujet..
Dans ce tutoriel, nous allons parler des bases de la forme musicale pour la musique instrumentale, jusqu'au ternaire simple inclus..
Comme indiqué dans un didacticiel récent, il existe deux types de thèmes de base: la phrase et la période. Il existe également de nombreuses façons de combiner les formes de phrase et de période en quelque chose d'intermédiaire.
La phrase ou période de base est généralement de huit mesures. Cela seul peut en fait suffire à constituer une section "A" ou vous pouvez doubler la longueur pour créer une section de 16 barres. Une section de 8 ou 16 bars peut être répétée, de manière exacte ou variée, pour créer un morceau de musique de 16 ou 32 mesures. Si vous composiez de la musique pour un jeu vidéo ou une publicité, il vous suffira peut-être de le considérer comme un morceau de musique complet et satisfaisant..
Bien sûr, vous n'avez pas à écrire par unités de 2, 4, 8, 16, etc. Écrire des phrases plus courtes ou plus longues peut rendre votre musique moins prévisible et plus intéressante, ou vous aider à dessiner un thème lent ou à accélérer le rythme. et rendre une section plus excitante.
Cependant, je vous conseille d'apprendre à marcher avant de courir. Donc, bien que vous puissiez être sûr que tout cela est trop facile pour vous, je vous assure que si vous vous forcez à travailler avec diligence sur des morceaux de barre 8/16/32 très simples, vous développerez une base solide pour obtenir plus de fantaisie. l'avenir.
L'élégante balance d'une structure à 16 barres doit être profondément intériorisée pour que vous puissiez vraiment vous rendre compte de l'impact de vos extensions ou découpes sur cet équilibre..
Dans la plupart des cas, 16 mesures ne suffisent pas pour créer une pièce satisfaisante. Vous pouvez le répéter ou ajouter des éléments superflus, comme une introduction ou une fin, mais vous aurez simplement besoin de plus de matériel. C'est là que la section B entre en jeu.
À la base, la section B est un segment contrasté. Quelque chose de différent pour garder les choses intéressantes et nous donner une pause de la section maintenant familière A.
En général, la section B est subordonnée à la section A. Si votre section A est le super-héros, la section B est le partenaire. Il est là pour apporter soutien et contraste, mais pas nécessairement pour voler la vedette..
De nombreuses sections B ont une structure plus souple. Alors que la section A peut être une belle barre robuste de 16 barres, la section B peut souvent être plus courte ou plus longue. Cette longueur inégale aide à soutenir le rôle plus faible de la section.
N'oubliez pas que le terme "contrasté" ne signifie pas "complètement différent". La section B devrait toujours avoir l’impression d’appartenir au même morceau de musique. Dans les pièces simples, très peu de choses changeront, mais peut-être la forme de la mélodie.
La section B devrait se sentir comme un proche frère de A, pas comme un ennemi étranger.
Une forme ternaire est composée de trois parties - A B A.
La caractéristique la plus importante du ternaire est le retour à A, la section B jouant le rôle de centre du contraste..
Dans les formes ternaires, la première section A peut être complète (se terminer sur une cadence authentique parfaite) ou incomplète (se terminer sur une demi-cadence, moduler une autre clé, etc.). Mais le thème B, presque toujours, est ouvert. En effet, une partie de la fonction de B consiste à établir un retour satisfaisant vers A.
Regardons un morceau de musique.
Dans cette courte pièce de Schumann, il y a plusieurs choses à surveiller:
En règle générale, nous pouvons tolérer une répétition exacte avant qu'elle ne devienne ennuyeuse. Vous pouvez donc dire quelque chose, répétez-le, mais il est temps de dire autre chose. Dans l'exemple de Schumann ci-dessus, il a répété A, mais il a également répété le dernier B-A.
En raison de la façon dont le complément avec l'équilibre ouvert / fermé ou non résolu / résolu, B-A peut être considéré comme sa propre unité complète. Schumann répète donc essentiellement la première (A) moitié une fois et la seconde (BB) une fois. Nous obtenons un formulaire ressemblant au AA BA BA, qui présente quelques fonctionnalités intéressantes..
La pièce est trois fois plus longue que les deux sections qui la composent. Donc, si vos sections A et B étaient toutes les deux composées de 8 mesures, c’est un moyen facile de convertir 16 mesures de musique en 48. Ou de convertir 30 secondes de musique en 90 secondes..
Sans perturber l'équilibre général et la proportion de la forme ternaire, vous pouvez inclure des petits appendices supplémentaires tels que des introductions, des interludes et des codas..
Celles-ci doivent rester simples afin d'éviter toute concurrence pour l'espace en tant que section principale. Cela signifie généralement qu'ils ne comportent pas de mélodie ou de thème en avant et sont composés de figures répétitives..
Structure de base - A B A:
Structure de base - Intro A B A B interlude A B Coda:
J'utilise très souvent cette pièce sur Tuts + car elle permet d'apprendre quelque chose sous tous les angles!
Structure de base - Introduction étendue A B A Coda:
Bien que nous nous concentrions sur la musique instrumentale, je vous conseille de rester consciencieux lorsque vous écoutez des exemples de votre cru. La plupart des coupures d'une bande son sont écrites pour être entendues avec l'image, pour ne pas être écoutées indépendamment. La "forme" du film est ce qui prime, pas la forme d'un morceau de musique à écouter.
Si vous voulez vous exercer à écouter les éléments de base de la forme, vous ferez probablement mieux d'écouter du jazz ou du classique des 18e et 19e siècles. Si vous insistez pour écouter de la musique de film, essayez d’écouter les principaux titres ou thèmes; essentiellement, des morceaux de musique qui ont été destinés à être écoutés par opposition à souligner.
En écoutant et en analysant les trois exemples ci-dessus, ce que je veux particulièrement comprendre, c'est comment vous pouvez assembler ces éléments structurels de base de manière très simple tout en produisant un excellent morceau de musique..
Même la musique la plus complexe du 20ème siècle peut souvent être distillée dans la forme ternaire de base, et plus vous en êtes conscient, plus vous commencerez à l'entendre partout. (Règle de trois, n'importe qui?)
Je vous encourage à prendre le formulaire ABA simple et à le suivre. Apprenez à l'entendre dans d'autres musiques et apprenez à tirer parti de cette proportion et de l'équilibre qu'elle vous procure. Partagez vos découvertes dans les commentaires!
Accentsconagua