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Dans ce tutoriel, je vais vous montrer comment améliorer les mixages terminés en appliquant diverses techniques d'automatisation lors de la maîtrise..
J'examinerai les avantages et les inconvénients potentiels des techniques et les raisons pour lesquelles vous voudrez peut-être employer une technique plutôt qu'une autre..
L'automatisation peut être décrite comme le déplacement d'un paramètre, par exemple un fader pendant la musique. Ces mouvements peuvent être programmés (pas à pas) ou exécutés (temps réel). Le poste de travail a la capacité de rappeler ces mouvements lors de la lecture.
Des changements de volume dans une combinaison globale peuvent aider à ajouter plus d’énergie et d’enthousiasme à une piste. Ces changements peuvent être graduels ou soudains. Une augmentation soudaine peut aider à élever un choeur alors qu'un changement graduel peut intensifier une accumulation.
Avant d’automatiser le volume, il est important de comprendre comment vous le mesurez. Voici deux manières de le calculer-de pointe et RMS.
Le cerveau utilise normalement le RMS, ou racine moyenne carrée, Il est important de juger combien il perçoit fort la musique. Le volume moyen peut être contrôlé à partir d’un paramètre appelé seuil / gain qui est commun à un limiteur.
En augmentant la valeur RMS, le son paraîtra plus fort, mais au prix d’une plage dynamique réduite..
Essayez d'élever les sections de chorus d'un morceau de musique en le rendant un peu plus fort que les couplets. Soyez subtil pour ne pas perdre trop de la dynamique évoquée dans le paragraphe précédent. Normalement, je n'automatise pas le seuil de plus de 1 dB à 1,5 dB.
Les sections de pont fonctionnent souvent bien pour le contraire, réduisant le seuil dans la mesure où aucune réduction de pic n’est observée. Cela donne à la section de choeur une impression encore plus grande.
L'automatisation du volume de pointe est souvent utilisée pour les fondus. Vous pouvez automatiser le volume maximal d'un fader.
Pour les fondus, le limiteur doit être pré-fader. Si votre fondu vous devez contrôler le limiteur, plutôt que le fader contrôlant l'effet qu'il a sur le limiteur.
Par exemple, si le limiteur était post-fader et que vous diminuiez le volume sur le fader, la quantité de volume entrant dans le limiteur diminuerait..
Le limiteur arriverait à un point où il ne serait pas atténué, car il n'a plus aucun pic à réduire. Cela entraînerait une plage dynamique moins cohérente sur le fondu.
L'automatisation de la largeur stéréo d'une chanson peut donner l'impression qu'une section est plus épique. Cependant, un trop grand élargissement stéréo pendant le mastering peut entraîner une mise en phase, ce qui affaiblit le son..
Essayez d’automatiser la largeur stéréo en atténuant les côtés pour un couplet (photo 1) et en renforçant un refrain (photo 2). Cela donnera un sens accru de largeur avec un risque réduit de phasage.
En règle générale, je ne renforce pas les côtés de plus de 0,5 dB. Une autre astuce consiste à utiliser un outil qui vous permet de contrôler la largeur stéréo d’une bande plutôt que l’ensemble de la plage de fréquences. Cela aidera à conserver un maître plus stable.
Vers: 0.5db coupé dans les hauts médiums
Chorus: boost de 0,5 dB dans les hauts médiumsIl n'est pas habituel d'automatiser un compresseur lors du mastering, en particulier du temps d'attaque, ce qui permet de créer de la variété et du mouvement au sein d'un master..
Passer à un temps d’attaque plus lent pour un chorus donne souvent un son plus direct à la section, ce qui donne un master plus tridimensionnel..
La restauration consiste à supprimer des artefacts tels que les sifflements, les craquements et les bourdonnements de l'audio. Il est souvent préférable de supprimer les artefacts avant de les maîtriser, créant ainsi un meilleur point de départ avec lequel travailler..
Le bruit est le résultat d'une mauvaise rapport signal sur bruit plus évident au cours de ses parties les plus silencieuses, par exemple, le début et la fin de l'audio.
Le problème des outils de restauration est qu’ils ne sont pas assez intelligents pour se concentrer uniquement sur le bruit, supprimant souvent les fréquences fondamentales dans les parties les plus chargées de la musique..
En gardant cela à l'esprit, automatiser un plug-in de restauration pour n'engager que les sections les plus clairsemées (le bruit n'est un problème que si vous pouvez l'entendre) peut être une meilleure option pour conserver la qualité de l'audio tout au long..
UNE de-esserSon rôle principal est de réduire les sibilances vocales, des syllabes comme la dureté des mots commençant par S et T, vivant souvent dans la moyenne supérieure. Un de-esser, cependant, ne peut pas reconnaître la différence entre un dur S ou T et celui d'un haut-chapeau dur par exemple.
Encore une fois, l’engagement du plug-in uniquement lorsque la sibilance se produit aidera à conserver la qualité du son..
En utilisant réverbération dans le mastering est le plus souvent utilisé dans un processus correctif plutôt que d'une création.
Il arrive parfois qu'un ingénieur en mastering reçoive une piste dont la queue est coupée subjectivement trop courte. C'est là que la réverbération automatisée peut aider.
L'automatisation de la réverbération de dry à wet dans le temps avec le fondu peut aider à lisser ou prolonger le fondu, donnant un master plus professionnel.
Dans ce tutoriel, j’ai étudié l’automatisation de la sonie, de la largeur et de la profondeur afin de créer un master plus passionnant, épique et tridimensionnel..
De plus, j'ai couvert l'automatisation corrective tout en aidant à préserver la qualité de l'audio.
Certaines ou toutes les techniques présentées peuvent être appliquées à un seul maître.
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