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Puisque tout le monde adopte ses résolutions du nouvel an, je pense que ce pourrait être une bonne idée que nous, les ingénieurs, fassions nous-mêmes. Qu'il s'agisse d'ingénieurs d'enregistrement, de producteurs, de mixeurs ou de maîtres de mastering, nous avons tous des objectifs sur lesquels nous pourrions nous concentrer davantage. Quelle compétence vous manque que vous devriez connaître dans votre domaine? Prenez-vous des raccourcis en particulier parce que vous ne pouvez pas être dérangé pour apprendre une technique? Que pouvez-vous faire en 2011 pour rendre vos compétences d'ingénieur plus souhaitables pour vos clients? Dans le didacticiel Premium suivant, nous examinerons certaines des choses que vous pourriez faire pour devenir de meilleurs ingénieurs en 2011..
Obtenez-le grand à la source.
Le meilleur conseil à donner pour améliorer vos enregistrements est le suivant: faites les bons choix à la source. Je sais qu’il est tentant de placer un microphone, de le pointer sur un instrument et de frapper un disque sans penser à la façon dont cela sonne. Parce que vous pouvez toujours résoudre le problème dans le mixage, n'est-ce pas? Eh bien, pas toujours, il est donc bon de garder à l’esprit l’année suivante: résolvez le problème à la source et n’essayez pas de tout réparer. Quelques minutes supplémentaires ici et là peuvent permettre d'obtenir des sons plus nets et plus faciles à manipuler lorsque vient le temps de les mélanger..
Il y a quelques semaines à peine, nous essayions différentes positions de microphone sur la batterie. Nous voulions un son clair et précis, nous avons donc essayé de rapprocher et d'éloigner les micros des toms et d'enregistrer chaque position. Lors de l’enregistrement d’instruments percutants tels que la batterie, on pourrait penser qu’il ne faut pas compter quelques centimètres ici et là, car c’est juste un coup de tom, non? Pas du tout. En raison de l’effet de proximité, le son des tambours change radicalement à chaque position. Nous avons fini par élire la femme de ménage, mais un peu plus loin, le son des toms. C’est le son que voulaient le producteur et le batteur, mais s’ils avaient voulu un son plus grave et plus serré, certains des autres positions auraient été beaucoup mieux adaptés à la chanson. Morale de l'histoire? Des changements subtils peuvent changer le son de façon spectaculaire, mais aucun ne doit nécessairement sonner mauvais. C'est juste une question de goût.
Obtenez un excellent son stéréo, mais méfiez-vous du mono.
Il y a quelque chose de génial dans une image stéréo large. De bons instruments acoustiques, piano et cuivres sonnent simplement plus gros avec un son stéréo plus large. Que vous utilisiez une technique d'enregistrement stéréo en gros plan ou simplement une paire stéréo pour capter l'ambiance de la pièce, il y a quelque chose à dire sur le ressenti d'un son stéréo. Cependant, ce n’est pas parce que vous avez de bons moniteurs stéréo et que tout sonne bien en stéréo dans votre studio que vous surestimez la qualité du matériel des autres. Considérez la nouvelle année comme une occasion de développer de nouvelles habitudes. Si vous n'avez pas encore commencé à vérifier vos sons en mono, il est temps de commencer..
Vous êtes seulement aussi bon que la performance
Les disques les plus vendus ont été enregistrés avec des équipements de qualité inférieure et des microphones bon marché via des M-Box. Vous pouvez économiser de l’argent sur votre équipement si vous vous concentrez sur les meilleures performances de votre artiste. Si votre artiste est incroyable, votre équipement commence soudainement à ressembler à un équipement de boutique. Tous vos convertisseurs, microphones et préamplis ne sont aussi bons que la performance que vous enregistrez. Être un bon ingénieur, c'est aussi savoir comment la performance peut être meilleure et comment l'équipement peut mieux accueillir l'artiste. Assurez-vous que vos musiciens jouent au maximum de leurs capacités en cette nouvelle année. Si rien d'autre, cela vous fera économiser de l'argent sur du matériel dont vous n'avez pas besoin.
Pour devenir un meilleur ingénieur-mixeur en 2011, vous devez penser à ce que vous faites de bien, à ce que vous pouvez améliorer et à ce que vous savez devoir arrêter. Un bon moyen de documenter vos progrès consiste à écouter vos mixes passés de la dernière année. Avez-vous un mélange de janvier de l'année dernière que vous pouvez comparer avec le mélange que vous faites maintenant? L'auriez-vous abordé différemment maintenant qu'avant? Si vous aviez la possibilité de mixer à nouveau la chanson (pas que vous ne puissiez pas le faire de toute façon), que changeriez-vous?
Comprendre la compression
La compression est une chose difficile à maîtriser. Cela me pose toujours un problème et j'ai en fait commencé à éviter toute compression excessive sur tout. Le son du compresseur aidant légèrement la dynamique du mixage est un son bien meilleur que la squash sans vie de chaque instrument. Comprendre les divers composants du compresseur et leur interaction peut créer une expérience de compression différente pour vous dans la nouvelle année. Vous pouvez atteindre le seuil très bas sans trop compresser, par exemple si vous avez un faible ratio. De plus, en fonction de la manière dont vous utilisez l'attaque et le relâchement, vous pouvez rendre le son du compresseur plus ou moins audible..
Mettez de côté la reverb
En parcourant quelques-uns des mélanges et des productions les plus cool des 30 dernières années environ, mes amis et moi avons remarqué quelque chose de particulier. Le manque de réverbération très audible, excluant bien sûr les années quatre-vingt. Je suis tout pour les sons de réverbération spacieux et complets, ne vous méprenez pas. Mais c’est incroyable d’écouter certains de vos mix préférés et d’entendre comment la réverb est utilisée comme ajout à la piste vocale, mais pas comme effet. Certains débutants ont tendance à accumuler de la réverbération et s’assurent que c’est très visible quand tout ce que cela fait vraiment est d’ajouter du fouillis et un son amateur au mixage. Si vous vous êtes déjà pris de trop de réverbération dans vos mixages, il est peut-être temps de mettre la réverbération au repos. Je sais que vous aurez probablement le syndrome de sevrage, mais faites-vous une faveur et essayez-en moins. Vos mélanges brillent d'eux-mêmes.
Il est facile de modeler et de sculpter tout en ajoutant des effets lors du mixage, mais maîtriser nécessite un état d'esprit totalement différent. Faites de 2011 l’année où vous comprenez enfin les subtilités subtiles du mastering par rapport au mixage.
Maîtriser la compression
La compression en mastering est subtile. Un rapport ne dépassant pas 2: 1 est généralement un bon point de départ et je ne voudrais pas compresser plus de 4 dB si vous voulez toujours que le mix respire et agisse de manière dynamique. N'écrivez pas votre mix quand vous l'avez si bien sonné en phase de mixage. Faire en sorte que 2011 soit la gamme dynamique pour l’année a eu la chance de reprendre l’air.
Différentes techniques d'égalisation
Lorsque vous maîtrisez un mix qui inclut chaque instrument et chaque partie du spectre d'égalisation est important, vous ne pouvez pas vous en séparer. L’égalisation dans le mastering doit être utilisée avec subtilité, améliorant finement l’audio sans trop enlever le spectre de fréquence. Si vous avez été trop lourd au département EQ ces derniers temps, il est temps d'ajuster ces oreilles et de vous assurer que vous pouvez entendre ces augmentations et coupes subtiles et leur impact sur une chanson complète. C'est incroyable ce que quelques dB ici et là avec un bon égaliseur peuvent faire avec un 2 pistes stéréo. Faites en sorte que vos petites augmentations et coupes soient remarquables et meilleures dans la nouvelle année.
Obtenir plus de travail dans votre domaine est évidemment une nécessité pour améliorer et essayer de nouvelles choses. Internet est un marché énorme pour trouver de nouveaux emplois et attirer plus de clients. Mais vous devez être présent sur Internet et les gens doivent pouvoir vous trouver. Ce n'est pas aussi simple que de créer une page Web et d'espérer qu'un client potentiel tombera dessus par accident. Il y a certainement plusieurs choses que vous pouvez faire pour améliorer la visibilité de votre site Web et encore plus pour attirer vos visiteurs une fois que votre marché cible a finalement atteint votre site..
Recherche par mot clé
Assurez-vous que vous utilisez les meilleurs mots-clés pour votre site. Si vous êtes un ingénieur de mastering, assurez-vous que les mots-clés «ingénieur de mastering» figurent bien sur la page d'accueil de votre site et dans les mots-clés que vous utilisez dans les balises META. Utiliser des termes génériques tels que production audio, audio ou mixage va vous noyer dans des millions de sites en concurrence pour le même mot clé. Plus c'est mieux. "Ingénieur de mastering utilisant la bande" est beaucoup plus spécifique que "ingénieur de mastering".
Annoncez votre emplacement aussi. Si vous résidez dans, par exemple, Portland Oregon, assurez-vous que vos mots clés indiquent que vous êtes un ingénieur basé à Portland, en Oregon. Ainsi, vos mots clés indiqueraient «ingénieur de mastering, portland oregon». Ainsi, lorsque quelqu'un cherchera des ingénieurs de mastering dans cette zone, votre site sera plus susceptible de s'afficher..
Il existe une pléthore d'outils de recherche sur les mots clés qui peuvent vous indiquer quels mots clés sont plus rentables que d'autres. Prenez l'outil de mots clés de Google par exemple. Les meilleurs mots clés sont ceux qui ont un volume de recherche élevé par mois mais une faible concurrence. De cette façon, vous savez que l'offre est faible mais la demande est élevée. Et quiconque a suivi un cours d'introduction à l'économie sait que lorsque la demande est forte, il est possible de vendre plus d'unités. Cela signifie que si vous tombez sur un mot clé que vous pouvez utiliser pour votre entreprise et que vous écrivez une page efficace qui utilise tous les mêmes mots clés, vous pouvez attirer beaucoup plus de visiteurs sur votre site que si vous utilisiez les termes plus génériques évoqués précédemment..
Utilisation de mots clés sur site
L'utilisation de mots-clés spécifiques dans vos balises méta n'aide pas beaucoup si vous ne les utilisez pas sur votre site. Les araignées de Google indexent vos pages en fonction d’une grande variété d’éléments et ces mots-clés ne sont qu’une partie. Vous devez utiliser ces mêmes mots clés de différentes manières sur votre page afin de dire à vos visiteurs non-humains ce qu'ils regardent. Et s’ils peuvent vous placer en haut des moteurs de recherche, vous aurez plus de chances d’obtenir de vrais visiteurs humains qui ne vous ressemblent pas.?
Gros titre
Le titre est très important. L'utilisation de balises H1 et l'inclusion de votre mot clé spécifique constituent un indicateur important de la nature de la page. Si vous parvenez à donner l’air à vos clients, essayez d’obtenir le meilleur des deux mondes..
Paragraphe d'introduction
Dans les 500 premiers caractères de votre page, assurez-vous d'inclure votre mot clé. Plus votre mot clé est proche du début du paragraphe, mieux c'est. Ne l'ajoutez pas trop souvent, les robots de recherche penseront que vous les arnaquez et regardons les choses en face, cela crée une très mauvaise copie.
Titre Tag
Si votre titre fonctionne bien en tant que balise de titre, utilisez la même. Mais si votre mot-clé ne figure pas dans les cinq premiers mots du titre, reformulez-le de sorte que votre mot-clé spécifique se rapproche du début du titre. Pour le mot-clé «mastering services in Portland», un titre pourrait indiquer: «Si vous aimez votre musique, utilisez mes services de mastering à Portland». . ”Rappelez-vous, les titres sont plus pour vos visiteurs réels et votre balise de titre est pour vos spiders de moteur de recherche.
Lorsque des clients potentiels ont enfin trouvé votre site, il est temps de vraiment montrer ce que vous vivez. Faites-leur savoir que vous avez ce qu'il faut et savoir ce que vous faites. Vous pouvez y parvenir de différentes manières..
Liste d'équipement
Quelques amis à moi se réfèrent à leurs pages de liste d'équipement comme le «matériel pornographique» de leur site. C'est là que vous mettez tous vos produits de fantaisie que vous utilisez: vos microphones, mixeurs, processeurs et plug-ins. Vous pouvez afficher ici tous les noms de fantaisie que vous utilisez dans votre travail. Quelqu'un qui connaît bien l'équipement aime consulter la liste et ceux qui n'ont aucune idée le regarderont avec crainte. Votre site Web est un peu comme votre bureau, vous devez vous assurer que votre client potentiel sait que vous savez ce que vous êtes.
Anciens Clients
Évidemment, plus les clients sont gros, mieux c'est, mais une longue liste de noms avec lesquels vous avez travaillé vous donne l'air plus fiable. Si toutes ces personnes ont travaillé avec lui, il doit y avoir une raison derrière cela. Surtout si vous avez des clients de retour, c'est un signe clair de clients satisfaits à venir pour plus.
Avant après
Le meilleur moyen de montrer à vos clients potentiels à quel point vos mixages ou vos enregistrements sont bons est de les laisser entendre votre travail. Une liste de lecture audio de votre travail principal sur une page séparée ou en tant que lecteur autonome peut être un excellent moyen de leur montrer simplement vos talents de voyou. Les ingénieurs de mixage et de mastering peuvent même aller encore plus loin et disposer d’avant et après des extraits de leurs extraits. Avec des clips clairs avant et après, le visiteur peut écouter à quel point vous avez réalisé un enregistrement avec vos compétences de mixage ou à quel point vous pouvez maîtriser une piste mixée..
Qu'il s'agisse d'enregistrer, de mixer, de masteriser ou simplement de chercher plus de clients, j'espère que la nouvelle année sera bonne pour vous. Chaque année est une occasion d’amélioration et j’espère que mes suggestions trouveront leur chemin pour vous aider en 2011. Passez une bonne année et une année audio encore meilleure..
Accentsconagua