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Bobby Owsinski est un producteur de musique et de télévision, un ingénieur du son, un ancien musicien en tournée et auteur de nombreux livres à succès de musique et d’enregistrements tels que "The Mixing Engineer's Handbook" et "Comment rendre votre groupe super." «Musique 3.0 - Un guide de survie pour faire de la musique à l’ère de l’Internet», explique-t-il.
Ici, Bobby Owsinski répond à quelques questions sur son nouveau livre. Si vous avez une question sur le livre, veuillez la laisser dans les commentaires. Nous allons transmettre les cinq meilleures questions à Bobby et publier ses réponses dans un article séparé..
Music 3.0 (ou M30 -em trois oh- en abrégé) est le 5th stade de l'évolution de l'industrie de la musique et celui dans lequel nous sommes en ce moment. C'est important parce que c'est la première fois qu'un artiste peut réellement communiquer, interagir, commercialiser et vendre directement avec ses fans. Le problème, c’est qu’il ya de nouvelles règles dans la manière de le faire, car si vous ne faites pas attention, vous pouvez passer tout votre temps à vous intéresser aux médias sociaux, sans vous soucier de faire de la musique..
Pour rappel, Music 1.0 était la première génération du secteur de la musique où les labels étaient gérés par des entrepreneurs, les disques vinyles étaient achetés dans des magasins de détail et la radio était la principale source de promotion..
Music 1.5 était la deuxième génération où le produit consistait principalement en CD et toujours achetés dans des magasins de disques. Les labels étaient désormais gérés et gérés par de grands conglomérats. MTV a incité les labels à passer du développement d’artistes au développement d’images..
Music 2.0 a marqué le début de la musique numérique, le piratage a été généralisé à cause des réseaux P2P, mais le secteur n’a guère retenu l’attention puisque les ventes de CD sont restées fortes..
Music 2.5 était la quatrième génération du secteur de la musique où la musique numérique a été monétisée grâce à iTunes et à d’autres, les ventes de CD ont plongé, les industries de la musique se sont contractées et les magasins de détail fermés. Ce qui nous amène à Music 3.0 où nous sommes maintenant.
Bien sûr, mais les médias sociaux ne se limitent pas à MySpace et à Facebook. Il existe littéralement plus de 100 réseaux de médias sociaux avec plus d'un million d'abonnés, mais si vous essayiez de tous les utiliser, vous perdriez tellement de temps que vous ne feriez plus jamais de musique! Vous avez donc besoin d'une stratégie de gestion des médias sociaux pour apporter une certaine efficacité dans l'équation, et c'est en grande partie ce que traite mon livre Music 3.0.
La plupart des artistes se concentrent sur MySpace et Facebook (et dans une moindre mesure, sur des sites de groupes comme ReverbNation), mais consacrent moins de temps à ce qui devrait être leur principal objectif - leur site Web et leur liste de courrier électronique. Votre site Web est l'outil le plus important dont vous disposez car il est hautement contrôlable et vous pouvez le personnaliser rapidement en fonction de l'évolution de vos besoins. Cela devrait être votre point central et tous les autres sites auxquels vous êtes connecté devraient le nourrir. La même chose avec votre liste de courrier électronique. Pour de nombreux artistes à succès, c'est leur outil de communication le plus important, mais si vous avez des listes d'amis distinctes sur MySpace et Facebook, vous évitez d'avoir une liste primaire, augmentez votre charge de travail et diluez votre message. Ce que vous voulez vraiment, c’est que toute personne souhaitant devenir votre ami puisse également s’inscrire sur votre liste de diffusion principale afin que vous puissiez facilement le contacter et interagir avec elle..
Trent Reznor est peut-être l'artiste le plus astucieux pour utiliser les médias sociaux. Il a toujours une longueur d'avance sur la courbe, qu'il s'agisse de mettre des messages viraux sur des t-shirts, de laisser des clés USB contenant des chansons dans les toilettes de concerts qui pointent vers un concert privé, en passant par sa propre application iPhone Nine Inch Nails. C'est un innovateur auquel tout le monde se tourne car il le fait tout seul et n'est plus lié à un label, mais Coldplay, Radiohead et Pearl Jam tentent également des choses intéressantes et méritent d'être visionnées. Ils ne sont pas aussi pointus que Trent, mais ils essaient de nouvelles choses et n'ont pas peur de la technologie..
Cela s'appelle un «guide de survie» pour une raison. Il couvre non seulement les concepts les plus récents des médias sociaux qui ont bouleversé le monde de la musique, tels que l'économie du libre, les «tribus» de Seth Godin, The Long Tail et la théorie de 1000, mais il montre exactement comment ils s'appliquent au marketing musical actuel et distribution. De plus, il y a des choses simples à mettre en œuvre telles que 10 conseils de promotion Hi-Tech à faible coût, 10 conseils de promotion Low-Tech à faible coût, quelques conseils de vente et des conseils d'optimisation de site Web et d'e-mail. Mais tout le monde sait qu’il est très difficile de gagner de l’argent dans le monde M30. Le livre décrit donc exactement où se trouve l’argent, qui le gagne et comment vous pouvez le faire aussi..
Si vous avez encore des questions sans réponse concernant le livre, posez-les dans les commentaires ci-dessous. Nous allons passer les cinq meilleures questions à Bobby, et la personne avec la meilleure question remportera un exemplaire de "Music 3.0".
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