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En tant que rocker dans l'âme, je n'ai jamais été très intéressé par la théorie musicale. Je l'ai abordé comme une nécessité tout au long de mon éducation, mais il me semblait que tout ce que je pouvais faire en fin de compte était de lire des notes sur un bâton, une technologie musicale qui n'est même pas vraiment utilisée dans mon genre..
Le problème avec les idées dominantes sur la théorie de la musique et son utilité supposée est qu’elles regroupent tout un tas de connaissances sous un seul petit label. Une partie de ce que nous appelons la "théorie musicale" est terriblement ennuyeuse, certaines sont tout simplement inutiles pour de nombreux musiciens populaires et certaines sont difficiles à maîtriser. Mais il existe une mine de connaissances que les musiciens peuvent utiliser pour améliorer leur travail..
Il y a six mois à peine, j'ai compris l'intérêt d'un entraînement auditif par intervalles, ce que l'on regroupe souvent "théorie de la musique inutile" bannière, et a commencé à m'appliquer à elle. Et tous mes amis rockeurs ont dit: "Pourquoi se préoccuper de tout ce truc théorique quand on ne l'utilise même pas?"
Mais l'entraînement à l'oreille n'est pas une théorie. Ses pratique. Chaque jour que vous prenez à peine dix minutes de votre journée pour maîtriser cet aspect du champ musical, vous êtes mieux à même de transcrire et de disséquer les riffs qui vous inspirent et, encore mieux, de jouer de la musique. votre tête dans les airs, vous pouvez jouer sans perdre des heures à deviner les notes. Même si tu es un rocker.
Si vous voulez débloquer ces avantages, alors vous lisez le bon article. Je vais vous aider à démarrer en vous proposant des associations de chansons pour tous les intervalles d'une octave. La semaine prochaine, je vous indiquerai quelques applications et sites Web intéressants qui vous aideront à obtenir la formation. terminé.
Un intervalle est la distance entre deux notes dans l'octave. Il y a des intervalles au-dessus de l'octave, mais comme ils ne sont que des intervalles d'une octave placée plus haut, vous n'avez pas vraiment besoin de les apprendre..
Entraîner votre oreille pour entendre les intervalles est un entraînement relatif au pitch. Lorsque vous passez du temps à apprendre cela, vous ne pouvez pas entendre une seule note et dire: «Oh, c'est un C #» - c'est la hauteur absolue. La hauteur relative concerne davantage le décalage entre deux notes que les notes elles-mêmes, mais aussi la mesure de la distance. C'est flexible car vous pouvez transcrire des chansons dans n'importe quelle clé en utilisant cette compétence..
Selon mon expérience, l’un des meilleurs moyens d’entraîner votre oreille à entendre différents intervalles est de les associer au début d’une chanson - ou à une autre section importante, si cela vous convient mieux. Essayer de mémoriser la connexion entre deux notes sans point de référence est incroyablement difficile et ne fonctionnera pas du tout pour beaucoup de gens.
Introduisons les intervalles, avec leurs chansons associées:
Ce n'est pas un intervalle à apprendre, mais c'est un élément important de terminologie. La note fondamentale ou tonique est la première note de la clé dans laquelle vous travaillez. Par exemple, si vous jouez dans la clé de C, la racine est C. Très simple. Vous travaillez sur les autres intervalles en utilisant la racine comme ancre.
La seconde mineure est un demi-ton au-dessus ou au-dessous de la note fondamentale. De C, ce serait C # croissant ou B décroissant.
La chanson la plus commune associée à la seconde mineure est probablement la chanson thème de Mâchoires. Mâchoires est un Ascendant seconde mineure, donc aller de C à C #. Il est difficile d’oublier ces deux notes alternées, et cette qualité dissonante est ce que vous recherchez en une seconde. C'est la distance la plus courte possible entre deux notes, en utilisant au moins les tonalités occidentales standard.
La seconde mineure descendante est Pour Élise. Vous remarquerez peut-être que les notes d'ouverture ressemblent à Mâchoires en marche arrière. Dans ce cas, nous irions de C à B (la chanson actuelle va de E à D # mais nous nous en tiendrons à la clé de C pour ces exemples).
La seconde majeure est un wholone au-dessus de la racine et un demi-ton au-dessus de la seconde mineure. C'est la deuxième note de la gamme majeure, ce qui est un moyen de la mémoriser. Alternativement, vous pouvez penser à Nuit silencieuse ou Frère jacques. Je sais que ce ne sont pas les chansons les plus excitantes au monde, mais elles sont suffisamment claires pour que votre association soit forte.
En descendant, nous avons Mary avait un petit agneau et encore un autre chant de Noël-Le premier noël.
Pour la plupart des gens, les secondes mineures et majeures sont relativement faciles à comprendre, puis atteignent la tierce mineure et semblent avoir de grandes difficultés. Soyez prêt à passer un peu plus de temps à apprendre celui-ci. Le tiers mineur est à trois demi-tons de la note fondamentale.
Les associations de chansons fonctionnent mieux lorsque la chanson que vous utilisez est claire dans votre esprit et facilement rappelée. Je suis donc surpris que les gens rencontrent de telles difficultés avec le tiers mineur ascendant lorsque De la fumée sur l'eau peut être associé à cela. Si vous avez déjà passé plus de dix minutes dans un magasin de musique, vous ne voudrez probablement plus jamais entendre cette chanson, grâce aux twerps de la section guitare qui jouent sans fin, ce qui en fait malheureusement un excellent partenaire..
En descendant, les options sont Hé Jude par les Beatles et apparemment, La bannière étoilée. Je suis un Australien et je ne saurais donc pas vous dire à quoi ressemble l'hymne américain, mais c'est probablement l'option la plus facile si vous avez entendu cette mélodie toute votre vie..
Le tiers majeur est quatre demi-tons, trois tons, loin de la note fondamentale. C'est aussi la deuxième note d'une grande triade, au cas où ces chansons échoueraient - tout musicien connaît assez bien le son de la grande triade.
J'ai aussi entendu dire que le tiers majeur (ascendant) est le son d'une sonnette, mais celle-ci n'a jamais bien fonctionné pour moi. Peut-être parce que j'ai déjà entendu la même chose à propos de la seconde majeure et que cela me jette.
Plus classiques ringards: ascendant, le tiers majeur peut être associé à Quand les saints vont marcher et Kumbaya. En descendant, nous avons Les 5 de Beethoventh. Vous pouvez aussi utiliser Heure d'été ou Balancer bas, doux char, selon divers professeurs que j'ai eu, mais bien que je les aie entendues auparavant, les mélodies ne sont pas exactement gravées dans mon esprit, et j'imagine que c'est la même chose pour beaucoup de gens ces jours-ci.
Le quatrième parfait est à cinq demi-tons de la note fondamentale et constitue l’un des intervalles les plus faciles à saisir. C'est aussi l'un des intervalles les plus répandus dans la musique populaire (la progression des accords I, IV, V vous semble-t-elle familière?).
En montant, cette chanson peut être associée à Amazing Grace, aussi bien que Voilà la mariée, bien que dans ce cas la note fondamentale soit répétée plusieurs fois avant de passer à la quatrième.
En descendant, le quatrième parfait est représenté par le vieil hymne Oh viens tous fidèle, ou la chanson thème de Star Trek: la nouvelle génération. Je suppose que vous devez être un fidèle ou un fan de science-fiction (ouais, je suis coupable de ça!) Pour réussir celui-ci.
L'intervalle du diable, ils l'ont appelé quand cela avait été interdit par l'Église il y a très longtemps. Ensuite, quelqu'un a compris que l'intervalle était vraiment cool et a levé l'interdiction. Ou quelque chose comme ça. Six demi-tons de la racine, C-à-F #, cet intervalle se trouve dans beaucoup de musique plus lourde.
Le triton ascendant, aussi connu sous le nom de cinquième plat (un nom qui n’a tout simplement pas le même charme dramatique), peut être associé à Les Simpsons (Le Simpsons - j'ai mis en italique la syllabe où est chanté le triton) ou Black Sabbath Black Sabbath.
En descendant, le triton peut être associé à celui de Jimi Hendrix Purple Haze ou YYZ par Rush (si vous pouvez écouter sans être distrait par leur rythme et leur rythme étranges).
Le cinquième parfait est composé de sept demi-tons de la racine (Do à Sol) et forme la troisième note d'une triade majeure. Le cinquième parfait peut généralement être ramassé plus facilement que les autres intervalles.
En montant, vous pouvez associer le cinquième avec Scintiller scintiller petite étoile, ou la Guerres des étoiles chanson du thème.
Décroissant, le meilleur exemple populaire est la chanson thème de Les Flintstone, mais si vous connaissez la mélodie de Votre apparence ce soir ça va marcher aussi.
La sixième mineur est à huit demi-tons de la note fondamentale (Do à Do #). C’est un autre problème auquel les gens sont parfois confrontés, alors soyez prêt à y consacrer du temps..
En montant, vous pouvez associer la chanson des Beatles Elle est une femme ou les deux premières notes de la chanson thème de Histoire d'amour. Vous êtes-vous déjà demandé pourquoi autant de ces airs sont des chansons à thème?
Les options descendantes du sixième mineur sont les suivantes: Recado Bossa Nova et Chega de Saudade, qui, heureusement, peut être trouvé sur YouTube. Je n'ai pas été en mesure de trouver des solutions moins obscures au sixième mineur mineur, alors si vous avez des idées, faites-le nous savoir dans les commentaires..
Après la difficulté de la sixième mineure, nous avons la relative aisance de la sixième majeure. Celui-ci peut généralement être ramassé assez facilement. Il est neuf demi-tons de la note fondamentale, C-to-A.
L’option la plus populaire pour la sixième ascendante, et celle qui m’a été enseignée, est Ma bonnie est au-dessus de l'océan. Écoutez les deux premières notes de cette chanson et vous ne pourrez probablement jamais oublier cet intervalle. Si cela ne le fait pas pour vous, le classique de Sinatra Ma façon pourrait.
En descendant, les options sont Personne ne connaît les ennuis que j'ai vus par Louis Armstrong et La musique de la nuit, qui est l'un des airs les plus populaires de Le fantôme de l'Opéra.
La septième mineure est à dix demi-tons de la note fondamentale, qui correspond à C-à-A #. Il y a douze demi-tons dans une octave, nous y sommes presque!
La septième mineure ascendante est utilisée dans le thème de l'original Star Trek, et la chanson Quelque part de la comédie musicale West Side Story.
La septième mineure descendante est généralement celle de Herbie Hancock Pastèque Man, ou l'ancienne composition symphonique Un américain à paris.
Ah, le septième majeur, un demi-ton de l'octave à onze demi-tons de la racine. Ce saut est de C à B.
Le septième majeur ascendant peut être trouvé dans a-ha's (un groupe norvégien qui a eu une terrible coupe américaine). Prendre sur moi, ou la chanson thème de Île fantastique.
En descendant, le septième majeur peut être associé à Je t'aime, une chanson plus ancienne écrite par Cole Porter, mais mieux connue comme popularisée par Bing Crosby.
L'octave est la même note que la note fondamentale, avec une hauteur plus haute ou plus basse. C'est douze demi-tons de la tonique clé. Ceci est, bien sûr, un saut de C-to-C dans les deux sens.
Une octave ascendante peut être associée à l'ancienne chanson de Judy Garland de Le magicien d'Oz, appelé Au-dessus de l'arc-en-ciel (certainsoù sur l'arc-en-ciel-italique représente l'intervalle).
L'octave descendante peut être associée au standard de jazz Willow me pleure, qui a été écrit par Ann Ronell dans les années 30 et enregistré par des notables tels que Ella Fitzgerald et Frank Sinatra.
Eh bien, c'est beaucoup à prendre, alors je serai de retour la semaine prochaine pour vous présenter des logiciels d'entraînement pour les oreilles pour vous aider à faire passer cette information au niveau supérieur. Comme vous l'avez remarqué, beaucoup de chansons fréquemment associées aux intervalles sont obsolètes ou un peu obscures. Je pense qu'il est temps que le monde de la musique ait une nouvelle liste! Quelles chansons populaires modernes pouvez-vous suggérer pour chaque intervalle??
Accentsconagua