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Le violoncelle est l’un de nos instruments de concert préférés, car il présente une gamme de sons et d’ambiances aussi variée. Vous pouvez l'entendre dans beaucoup de nos projets et chacun avec un effet très différent.
Dans ce didacticiel, nous souhaitons partager nos expériences en matière de création et d’enregistrement de musique intégrant un violoncelle dans la composition. Pour ce faire, nous allons utiliser nos projets pour Tine Milk, H5NX et Coffee Company. Nous aimerions nous concentrer sur les défis et l'apprentissage du travail avec un violoncelliste sur chacune de ces pièces dans le but d'aider votre propre processus créatif..
Tine Milk est l'un des principaux producteurs laitiers de Norvège et cette belle publicité inspirée du folklore du pays a été créée pour soutenir sa campagne des Jeux olympiques d'hiver..
Nous voulions recréer le paysage glacé et dramatique décrit dans l'animation. Nous avons donc utilisé une vaste gamme de sons de violoncelle: pizzicato-cordes pincées; staccato] -bouncing, coups courts de l'arc; glissando-effet pitch bend; et legato-fluide, longs coups. Ceux-ci soulignent la neige qui tombe, les montagnes et les montées et descentes du skieur.
Comme pour tous les instruments, la façon dont le violoncelle est joué a autant d'impact sur la pièce que de choisir de l'introduire dans votre composition. Il est donc intéressant d’explorer diverses méthodes de jeu pour trouver ce qui vous convient le mieux et l’histoire que vous racontez. De plus, restez attentif aux éléments individuels qui composent votre sujet ou votre thème, car cela aidera votre composition dans son ensemble..
Les pistes de violoncelle en direct dans Lait de tine ont été recouverts d’un violon et d’un alto tirés d’une suite instrumentale appelée «Hollywood Strings» de la bibliothèque East West Orchestra. La combinaison donne une gamme orchestrale complète et dynamique à la hauteur du film.
Nous aimons introduire des instruments en direct dans notre travail chaque fois que cela est approprié en raison du sens de leur authenticité, de leur individualité et de leur profondeur. Cependant, créer et enregistrer un score entièrement en direct est très coûteux. De même, un son naturaliste peut aussi coûter cher et est très difficile à imiter dans un logiciel seul. Nous trouvons donc un mélange des deux offres offrant le meilleur des deux mondes - pour nous et nos clients..
Essayez d’introduire un mélange d’enregistrements en direct et d’enregistrements de haute qualité pour créer un son naturel bien équilibré, tout en veillant à ce que vos projets respectent le budget imparti. Il existe de nombreuses suites orchestrales haut de gamme, il est donc utile de passer du temps à les rechercher et à trouver celle qui convient le mieux à votre budget et aux besoins de votre projet..
Comme mentionné ci-dessus, la combinaison du violoncelle avec différents instruments peut avoir des effets très différents. Par exemple, avec le score époustouflant de H5NX ident - H5NX est une société de production et de format télévisés - le client souhaitait une composition élégante, unique et inspirante, en accord avec l'ident.
Une fois encore, le violoncelle semblait être un choix judicieux, mais nous voulions un son très simple et clair, nous l'avons donc associé à un piano. C’est une combinaison classique du fait de la gamme harmonique complémentaire des instruments et, à bien des égards, c’est pourquoi elle a un tel impact: un cas classique de moins est plus.
Nous avons utilisé le piano pour mettre en évidence l’illumination étape par étape des lettres contenues dans le logo. Pendant ce temps, le violoncelle gonfle doucement et continue de croître alors que le logo complet est révélé..
Le piano était un instrument Kontakt de Imperfect Samples - une autre suite d'enregistrements live de très haute qualité - et nous avons opté pour le Ebony Concert Grande.
Nous avons joué notre brillante violoncelliste, Lucy Simmonds, une section du morceau pour piano, à laquelle elle a ensuite répondu avec une expression musicale improvisée. Lucy est toujours notre premier choix pour un violoncelliste. C'est parce qu'elle a une grande oreille pour la mélodie et fait preuve d'une telle sophistication, en particulier dans ses improvisations. Nous avons constaté que certains musiciens de session ne sont pas à l'aise avec l'improvisation, il est donc toujours utile de vérifier en premier. Sinon, cela peut vous prendre beaucoup de temps si vous avez prévu une technique que votre musicien n'a pas. Et lorsque vous payez à l'heure, les frais de session vont gruger vos frais généraux, donc le temps, c'est de l'argent!
La musique et la conception sonore de la chaîne de café néerlandaise Coffee Company ont acheté encore plus de partenariats musicaux et ont à nouveau un effet très différent. Le studio réalisant la publicité - le génial From Form avec lequel nous avons également travaillé sur le H5NX ident - avait prévu d’utiliser une technique de suivi. Cette photo unique emmène le spectateur sur toute la longueur d'une table en bois construite sur mesure de 15 m de long, sur laquelle l'histoire de la Coffee Company se déroule sous les yeux du spectateur. Nous avons donc suggéré ici de faire appel à une variété de musiciens en direct pour soutenir la présentation artisanale du film de From Form et de la marque plus large de Coffee Company..
Composé de marimba, de guitare et d'ukulélé en direct (chacun enregistré individuellement), les tonalités profondes du violoncelle ont fonctionné à merveille avec le film et le brief. Et le léger riff rebondissant de Lucy a trouvé le juste équilibre entre ludique et élégant.
Il est très important d'expérimenter différentes combinaisons d'instruments, car chaque combinaison offrira quelque chose d'unique. Trouver la combinaison qui frappe le mieux un accord-excuser le jeu de mots!
Notre approche de l’enregistrement de H5NX était très différente de celle de notre travail avec Tine Milk en raison de la composition riche en basses et de la complexité générale de la pièce..
Nous avons choisi d'utiliser pizzicato-cueillette des cordes - mais il est très difficile pour le violoncelliste de maintenir un volume uniforme avec cette forme de jeu. Par conséquent, soucieux de la fréquence du violoncelle, nous avons ajusté manuellement le volume de chaque note après l’enregistrement pour maintenir la cohérence. Vous voudrez peut-être essayer ceci pour établir un volume uniforme sans embrouiller le mix général.
Nous aimons avoir le choix de prises en direct, nous allons donc enregistrer autant de fois que les délais et le budget le permettent. La musique numérique offre au compositeur plus d'opportunités et un moyen beaucoup plus simple de montage ou de modification. Munissez-vous du plus grand nombre possible de prises en direct et vous serez moins dépendant de la post-production.
Nous enregistrons toujours très naturellement dans un espace bien traité. Pour les enregistrements de test de Coffee Company, nous avons comparé une paire stéréo de microphones Rode NTG-3 et AKG C 414-XII. Nous avons opté pour le Rode NTG-3 car il offrait un son plus brillant avec plus de clarté et de définition..
Il est toujours utile de tester différents microphones avant la session afin de savoir que lorsque votre musicien se présentera, vous serez prêt et prêt à enregistrer d'excellents résultats..
Avec Coffee Company, la clarté et la clarté de l'enregistrement étaient également particulièrement importantes, car nous voulions enregistrer le violoncelle joué à un volume inférieur. Si vous ne le faites pas déjà, vous pouvez aussi essayer cette méthode car il est beaucoup plus facile de capturer le riche timbre de l'instrument, en particulier des instruments à cordes, lorsqu'ils sont joués plus doucement. Beaucoup de compositeurs utilisent cette astuce.
Sur cette note, nous recommandons toujours de surveiller très attentivement le timbre de votre enregistrement. Comme, même s’il a peut-être été absent à l’oreille pendant la session, il est possible que plus tard, même une ficelle soit trompée. Nous sommes toujours très vigilants à ce sujet car, même si vous pouvez modifier le contenu, cela prend du temps et peut encore vous permettre de réduire vos frais..
Une fois que vous êtes satisfait des enregistrements et que vous avez sélectionné les meilleures prises, vous découvrirez peut-être qu’il est nécessaire de procéder à un ajustement de la synchronisation. Le mode warp d’Ableton Live est fantastique pour cela et vous permet d’effectuer des réglages très détaillés et précis..
Une fois que cela est fait, le correcteur d'égalisation peut être utilisé pour supprimer les fréquences non désirées ainsi que pour amplifier les zones dans lesquelles vous estimez pouvoir améliorer les enregistrements dans le mixage. Une petite quantité de réverbération sur un envoi peut également aider à mélanger vos enregistrements live avec votre autre instrument gélifiant l'arrangement..
Accentsconagua