Share
Eric Clapton et John Williams sont de grands guitaristes des côtés opposés du spectre. Clapton est un guitariste électrique autodidacte avec une touche blues-rock, tandis que Williams est un guitariste classique formé. Les deux jouent depuis des décennies et sont incroyablement polyvalents..
Au début des années 80, ils se sont réunis pour parler de guitares. La conversation a été publiée dans «Making Music» de George Martin, un livre très influent sur mon propre développement musical. Bien que la conversation ait eu lieu il y a un quart de siècle, leurs idées ont toujours une grande valeur aujourd'hui. Cet article résume leurs réflexions en sept perspectives sur le jeu de guitare..
Quand il joue de la musique classique, John Williams sight lit une musique écrite dans le passé et joue chaque note telle qu’elle est écrite. Au contraire, Eric Clapton joue de la guitare pour s'exprimer en jouant ses propres notes. Leur conversation sur cette différence fondamentale entre leurs cultures musicales est très intéressante.
Clapton explique à quel point il déteste répéter quoi que ce soit. Il aime la sensation de jouer quelque chose de nouveau et puis c'est parti. Il aime la spontanéité. «Même avec des coups de langue, je ne peux jamais les faire comme je les conçois: quand je les joue, ils apparaissent comme une forme hybride. Et pourtant, je mets très peu l'accent sur le fait de jouer quelque chose de nouveau. »Quel est son objectif? "Le plus important est de pouvoir faire les choses les plus simples avec le plus de sentiment possible."
Williams souligne qu'il y a encore beaucoup de place pour l'expression de soi dans la musique classique. Les notes ne sont pas seulement jouées, elles sont interprétées. «C'est ce que j'aime chez un grand joueur classique comme Itzhak Perlman. Il y a des choses qu'il trouve dans les notes et dans les relations entre les notes, qui évoquent des sentiments qui n'ont rien à voir avec une interprétation formelle. "Lorsqu'il parle de la possibilité de découvrir le sentiment clé en un tournant de note -" rien techniquement compliqué "- il est très proche de ce que Clapton vise dans son jeu.
Clapton aime créer sa propre musique. Williams aime s'approprier la musique des autres. Bien que venant d'univers musicaux différents, leurs buts sont les deux faces d'une même pièce.
Normalement, John Williams jouera toute la composition musicale sur une seule guitare acoustique, tandis que Clapton s’appuiera sur un groupe, l’électricité et de nombreux équipements. En discutant de cette différence, Clapton parvient à la conclusion suivante: «Je ne pouvais pas prendre une guitare pour le moment et commencer à me divertir, pendant que vous le pouviez. C'est la vraie différence entre nous. Ma musique est plus électrique que acoustique, car elle doit d'abord passer par un amplificateur. »Il ajoute ensuite que s'il essayait d'organiser un petit rassemblement sur une guitare acoustique, il se sentirait comme s'il était. beugler et ne pas donner aux gens ce qu'ils voulaient.
Ils parlent ensuite du sentiment d’isolement qu’ils éprouvent devant un public. Il y a un sentiment que tout ce qui est joué n'est pas apprécié par le public.
En musique classique, le but est la perfection. Un morceau est appris et pratiqué jusqu'à ce que chaque note soit correcte. Williams explique: «Dans la musique classique, la perfection est inhérente à l'idée d'interprétation.» Les erreurs sont une distraction de la manière dont la pièce devait être entendue. Mais la perfection (ou le perfectionnisme) n’est pas la priorité, c’est la musique. "Vous ne devriez pas viser la perfection au détriment de la musique elle-même, mais l'ambition est importante car, d'une certaine manière, l'interprétation est le message."
Clapton accepte, mais explique ensuite comment sa position a changé au fil des ans. «La perfection est un objectif nécessaire. Sans cela, vous êtes perdu. Il y a beaucoup de musiciens qui peuvent jouer quelque chose sans avoir conscience des hochets qu'ils produisent. Ils ne semblent pas avoir l'ambition de bien faire les choses. »Les deux musiciens considèrent que viser la perfection avec une musique de qualité.
Mais l'importance de la perfection dans la vie de Clapton a changé au fil des ans. «Au début de la vingtaine, je pensais que c'était une question de le rendre aussi parfait que possible, ce qui était, je suppose, un symptôme de la jeunesse. J'ai toujours voulu faire une autre prise. Maintenant, je suis allé dans la direction opposée: une prise et c'est tout.
Leur morale semble être la suivante: visez la qualité dans votre musique, mais ne laissez pas la perfection devenir plus importante que la musique elle-même - la priorité est de vous communiquer et de communiquer vos sentiments..
La discussion sur la musique étant plus importante que la perfection a amené les gars à parler de dynamique et de toucher. Jouer de la guitare ne concerne pas seulement les notes et les accords, il s'agit d'ajouter une expression à votre jeu..
Williams parle des «chuchotements» dans la musique: «Vous avez besoin de ce contrôle pour exprimer les chuchotements dans la musique - ces trois petites notes ou les harmoniques douces - tout autant que les sections plus extraverties. Pour que chaque note sonne comme si l'essentiel nécessitait autant de technique que de sensation. ”
Ils mentionnent quelques guitaristes qui ont cette technique et ce sentiment - leurs héros: B. King, Freddie King, Robert Johnson, Blind Blake, Elmore James, Joe Pass, Gabor Szabo et Django Reinhardt. Ils parlent d'ajouter de l'expression en basculant entre les micros, en pliant les cordes, en mélangeant les dynamiques, en risquant de devenir idiosyncrasique, en arrondissant le son de la guitare et en mordant l'amplification..
Les deux hommes sont conscients que, qu’ils jouent de la guitare électrique ou acoustique, ils adorent le son de bois naturel de la guitare et évitent une utilisation excessive des effets. Bien que Clapton soit principalement un joueur électrique et Williams acoustique, les deux hommes ont beaucoup d'expérience sur les deux instruments..
Williams résume l'avantage de la guitare électrique en tant que capacité à maintenir une note. Clapton conteste la déclaration. Il croit que les guitares acoustiques peuvent aussi avoir un bon sustain. Williams répond: «Le danger de dire cela, c'est d'oublier que tout l'attrait du son acoustique réside dans la note mourante, sa chute et son renouvellement. Et il est calme. "
Les gars vont ensuite énumérer certains de leurs instruments. Clapton utilise une Fender Stratocaster et une Gibson ES335 (semi-acoustique). Williams utilise un Gretsch (dont il a finalement découvert qu'il n'était pas la bonne guitare), une Les Paul, une Fleta (guitare espagnole - sa seule guitare acoustique jusqu'à quelques années avant l'article), une guitare anglaise de Martin Fleeson (utilisée occasionnellement) et une guitare du luthier australien Greg Smallman.
Jeune musicien, claviériste passionné de synthétiseurs, j'ai toujours pensé que si je jouais de la guitare, ce serait une guitare électrique avec beaucoup d'effets. Mais je suis tombé amoureux du son naturel d’une bonne guitare acoustique. Et donc je rapporte bien aux commentaires que les gars font ici.
La conversation entre Clapton et William a eu lieu au début des années 80, à une époque de changements majeurs dans la technologie musicale et au début de l'ère de la musique numérique. Dans ce contexte, ils discutent des avantages et des dangers de la technologie pour la musique. Leur conclusion générale est que lorsque la technologie est utilisée pour remplacer le sentiment et la culture en musique, c'est une chose dangereuse. Voici certains de leurs commentaires:
Williams: "Pour le moment, beaucoup de musiciens sont sensibles aux gadgets électroniques et informatisés au point de menacer tout sentiment instinctif réel, et donc toute la culture musicale,".
Clapton: «C’est tellement simple maintenant d’acheter du matériel technique et en une semaine, vous aurez l’impression d’être quelque chose que vous entendez à la radio en appuyant simplement sur quelques boutons et en jouant quelques notes. Vous n'êtes pas obligé d'aller plus loin que cela; vous avez atteint vos objectifs. Il n'y a pas d'exploration à faire car c'est déjà fait en usine. ”
Clapton sur le synthétiseur: «Je pense qu'il réduit de moitié le nombre de musiciens potentiels, car vous devez non seulement être un très bon claviériste, mais également un scientifique. Je ne peux pas imaginer que Ray Charles soit un excellent synthé. "
Williams: «Cela aggrave la manière dont les synthétiseurs sont utilisés en général. Ils ont une ressemblance déprimante, ce qui revient à avoir la même marque de marmelade tous les matins pendant six ans. »
Williams (sur le coût de la technologie): "Un autre aspect de la nouvelle technologie qui m'inquiète est la façon dont elle sépare le consommateur des gens qui font la musique."
Nous avons lu ces commentaires avec le bénéfice d'un quart de siècle d'expérience. Qu'est-ce que tu penses? Avaient-ils raison ou tort?
Clapton et Williams terminent leur conversation avec quelques conseils pour les jeunes musiciens débutants. Voici un résumé de leurs conseils:
Clapton:
Williams:
Accentsconagua