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Dans la première partie de cette brève série, nous avons discuté des divers paramètres de l'interface Sculpture, puis nous avons créé un son grave, réaliste mais basique, dans le synthétiseur Sculpture de Logic. Dans ce suivi, nous allons développer le son que nous avons laissé en explorant certains paramètres plus sophistiqués que Sculpture peut offrir..
Voici à quoi ressemblait Sculpture quand nous l'avons laissé:
Voici comment la sculpture sonnait quand nous la quittions:
La première chose que je voulais faire était d'ajouter quelques conditions modélisées physiquement à la corde afin de créer un son plus dynamique et réaliste. Comme une vraie corde de guitare va interagir avec son environnement après avoir été perturbée pour la première fois (frappe sur le manche, une corde ou un doigt à proximité, etc.), Sculpture fournit un large éventail de facteurs extérieurs virtuels ("Objet 2" et 'Object 3') pouvant également agir sur la chaîne.
Après quelques expériences, j'ai choisi l'option "Lié" du menu déroulant "Type" comme deuxième objet pour agir sur la chaîne de basse. Après avoir vérifié le Manuel de logique pour voir ce que signifie réellement "Bound" comme type de condition de perturbation, il est logique que cela sonne juste pour ce que je cherche dans ma basse.
Bound: une limite qui limite et reflète le mouvement des cordes. Cela ressemble beaucoup à une touche qui limite le mouvement de la corde lorsque celle-ci est pincée très fermement.- Manuel de logique
Le bouton de commande 'Strength' (ayant l'effet le plus prononcé) émule la distance séparant l'objet englobant (manche virtuel) de la chaîne au repos. Le curseur de gauche 'Timbre' émule la pente de l'objet de délimitation (0 est parallèle à la chaîne avec un angle croissant lorsque la valeur augmente), tandis que le curseur de droite 'Variation' contrôle le degré de réflexion de la chaîne..
J'ai également déplacé le curseur "Object 2" vers le centre de la chaîne de sorte qu'il agit au sommet du cycle de vibration de la chaîne car c'est là que la frette interagirait principalement avec la chaîne dans la vie réelle..
Après avoir joué un peu, j'ai choisi les valeurs indiquées ci-dessus.
Le son actuel avec les sons de libération ajoutés de l'objet englobant.
En l'état, le son de sortie est un peu fort. Nous pouvons le réduire en atténuant le son avec «Object 3».
Ici, j'ai réglé le type de perturbation sur amortir, ce qui amortira à la fois les objets «Objet 1» et «Objet 2». Dans ce cas, le bouton «Strength» contrôle la force de l’amortissement. Le curseur "Timbre" modifie simplement les caractéristiques du son tandis que le curseur "Variation" contrôle la quantité de corde atténuée..
Encore une fois, j'ai placé le curseur "Object 3" près du centre de la corde pour agir près du point le plus vibrant..
Paramètres de l'objet 3 et placement de la chaîne.
Les basses après amortissement:
La prochaine chose que je veux regarder est la section de modulation au bas de l'interface de Sculpture. En général, je mappe toujours mes modulations pour réagir de façon ou d'autre à la vélocité. Je clique immédiatement sur l'onglet 'Velocity / Note on RND' en bas à gauche pour ouvrir quatre modulateurs possibles..
Sur le côté gauche, il y a deux modulateurs basés sur la vélocité; les chiffres les activent et les désactivent, les curseurs règlent l'intensité de même que les courbes de vélocité et les menus déroulants "Cible" sélectionnent les paramètres (près de 30 choix) sur lesquels la vélocité va agir.
À droite, deux paramètres aléatoires qui envoient une valeur aléatoire à chaque note sur événement. Une fois encore, les chiffres sont activés ou désactivés, les menus déroulants sélectionnent la destination et les curseurs règlent l'intensité..
Après quelques essais, j'ai réglé les valeurs des deux modulateurs de vélocité sur une valeur légèrement négative. La valeur négative inverse la modulation de la vitesse de sorte que le paramètre modulé diminue avec la vitesse..
Cela a du sens dans ce cas car j'ai sélectionné 'Object 1 Timbre' et 'String Innerloss' comme paramètres à moduler. J'ai trouvé que lorsque j'augmente le timbre, le son disparaît. Donc, pour épaissir le son alors que les vitesses augmentent, la valeur négative était nécessaire.
Le paramètre 'Innerloss' sélectionne le type de matériau de la chaîne. J'ai principalement placé le palet en nylon (situé au centre de l'interface Sculpture), mais je souhaite que le twang d'une corde en acier ressorte à des vitesses plus élevées. Encore une fois, pour atteindre cet objectif, une valeur négative était nécessaire pour inverser la modulation. Pour la section "Note on RND", j'ai choisi de moduler les propriétés "String Stiffness" et "Pitch"..
Les paramètres de modulation «Velocity» et «Random» à gauche. La rondelle matérielle à droite montrant "Innerloss" sur l'axe des Y.
La basse après modulation.
En créant des "vraies basses", des quantités subtiles de modulation vont un long chemin. Je suis allé de l'avant et j'ai ajouté un peu de vibrato et de gigue au son pour ajouter de la variation aléatoire et continue de la hauteur et de la condition de l'objet.
Les paramètres 'Vibrato' et 'Jitter'.
La basse telle qu'elle sonne maintenant:
Bien que les modulateurs de pad et d'enveloppe Morph XY situés au centre et à droite de la section de modulation soient intéressants et assez uniques, ils exigeraient davantage d'explications que ce que propose ce didacticiel et conviennent mieux à la modification d'un son sur de longues périodes..
En tant que tel, la prochaine chose que je veux examiner est le "Body EQ". C'est un paramètre unique pour Sculpture, en ce sens qu'il prend un profil d'égalisation précis de divers instruments, puis le transmet au son de la main..
Dans le menu déroulant "Modèle", vous pouvez basculer entre plusieurs courbes d'égalisation différentes et complexes pour modeler votre son. Les boutons vous permettent d'ajuster la courbe de plusieurs manières différentes.
Ici, j'ai choisi le modèle Acoustic Guitar 1 et défini les paramètres à votre goût.
Comment ça sonne.
La dernière étape que je souhaite franchir ici consiste à placer un correcteur d’égalité sur le son de basse. L'égalisation d'égalisation est quelque peu similaire à l'égalisation corporelle dans Sculpture en ce sens qu'elle produit un modèle d'égalisation très complexe. Pour ce faire, il stocke le spectre de fréquence moyen de tout fichier audio, puis applique ce profil de spectre à tout autre signal audio, de sorte que les fréquences correspondent au profil du signal d'origine..
Dans ce cas, j'ai importé un enregistrement de basse en direct mixte et appliqué les différences à la basse Sculpture.
La piste audio insérée.
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Pour ce faire, j'ai inséré l'égaliseur de match dans la piste Sculpture et créé une piste audio distincte dans laquelle j'ai inséré une boucle de basse live mixée. J'ai ensuite mis la piste audio en solo, appuyé sur play et cliqué sur le bouton 'Template' du match EQ.
Une réponse en fréquence rouge commencera à se déplacer sur l'égaliseur de match et cessera plus ou moins de bouger une fois que l'audio aura été complètement analysé. Une fois le profil audio analysé, j'ai arrêté la lecture, mis en solo la sculpture basse, appuyé sur le bouton «Actuel», puis joué jusqu'à ce que les fréquences de Sculpture soient analysées..
Une fois cela fait, cliquez sur le bouton 'Matériau' pour obtenir le profil d'égalisation nécessaire pour correspondre à celui de l'audio d'origine. Le curseur "Lissage" détermine la quantité de détails dans le profil obtenu, tandis que le curseur "Appliquer" détermine l'intensité des pics et des creux..
Cette astuce rapide est vraiment géniale car elle vous permet d'obtenir de très bons résultats en quelques secondes, quel que soit le matériau sur lequel vous travaillez - même des mélanges entiers..
Les paramètres d’égalisation finaux qui créent un son plus riche et plus riche. Les réglages subtils, encore une fois, sont généralement les meilleurs.
La dernière basse:
Bien sûr, vous pouvez ajouter autant d’effets que vous le souhaitez, vraiment le ciel est la limite. La distorsion et les filtres peuvent faire des merveilles (en particulier lors de la modulation de leurs paramètres), même si mon credo reste la subtilité à chaque étape.
J'aime penser à cela (et à la plupart des entreprises artistiques - et c'est probablement du cliché) comme cuisiner un plat où trop d'épice rend les choses gênantes et ne goûte que comme une épice, mais quand tout fonctionne en équilibre et de manière subtile, vous pouvez expérimenter les nuances de tout ce qui fonctionne ensemble de manière productive et avec goût.
Jusqu'à la prochaine fois.
Accentsconagua