La sculpture est un instrument unique à Logic en ce sens qu’il s’agit d’un «synthétiseur à modélisation de composants». Là où les autres synthés de Logic sont les types de synthétiseurs FM et additifs les plus standard, Sculpture essaie de créer un modèle virtuel d'un instrument acoustique réel qui imite les propriétés physiques de cet instrument..
Dans ce tutoriel et les suivants, nous verrons comment ce synthétiseur inhabituel fonctionne et comment manipuler ses paramètres pour créer un son de basse électrique réaliste..
L'interface de sculpture.
Vue d'ensemble
Premièrement, certaines informations de base sont un bon point de départ, car Sculpture possède des paramètres plutôt uniques qui nécessitent des explications. En ordre de flux de signal, ils sont:
Section Chaîne: Ici vous pouvez définir les propriétés de la chaîne que vous allez modéliser. Le pad central permet la sélection du matériau (acier, nylon, etc.), tandis que les curseurs environnants contrôlent de gauche à droite la perte de support (émule l’atténuation des cordes de l’environnement extérieur), la résolution (détermine le nombre maximal d’harmoniques) et la modulation de tension (ensembles) désaccord momentané de la corde).
Détail de la section des cordes de Sculpture.
Section Objet: Ici, vous pouvez définir jusqu'à trois paramètres pour affecter la chaîne. Au moins un objet doit être activé pour que le son puisse se produire car, comme dans la vie réelle, une corde qui n'est pas affectée par une force extérieure ne produit aucun son. La partie principale de cette section est le menu déroulant qui permet d'effectuer 15 types d'excitation, de perturbation ou d'amortissement différents sur la chaîne. Les gros boutons déterminent la force de l'action à exécuter, le curseur Bois varie entre les sons ternes et brillants et le curseur de variation, qui est un autre paramètre de timbre, dont l'effet varie en fonction du type d'objet sélectionné dans le menu déroulant (une liste complète). se trouve dans le manuel de Logic Studio Instruments, pages 334 à 337). Enfin, les boutons du mode porte sélectionnent le moment où l’action est effectuée sur la chaîne..
Section Pickup: Cette section émule les micros d’une guitare électrique ou d’une basse. Les trois grands curseurs contrôlent où les objets respectifs effectuent la chaîne. Les deux curseurs de position de ramassage déterminent où les micros virtuels sont placés le long de la chaîne. Le bouton d'inversion inverse la phase du capteur B qui peut épaissir ou éclaircir le son global en fonction de la relation avec le capteur A. De plus, deux commandes se trouvent à droite de l'ADSR sous l'en-tête 'Spread'. L’écartement des touches détermine l’ampleur du panoramique en fonction du numéro de note MIDI (c’est-à-dire que plus vous montez ou descendez au clavier, plus le son est balayé à gauche ou à droite), champ stéréo.
Détail des sections objet et ramassage.
Section ADSR: Cette section fonctionne comme prévu. avec commandes standard ADSR. toutefois, l'attaque est un peu unique dans son fonctionnement. Il y a deux curseurs pour l'attaque: le curseur inférieur détermine l'attaque à la vitesse maximale, tandis que le curseur inférieur détermine l'attaque à la vitesse minimale. De plus, lorsque les deux sont réglés sur 0 et qu’une note est déclenchée alors que la chaîne vibre encore, elle est réinitialisée. Si quelque chose d'autre que 0 est défini et qu'une note est déclenchée alors que la corde vibre, la vibration produite agit également sur la nouvelle note, ce qui crée un son unique et plus organique.
Section de filtre: C'est la section la plus standard de Sculpture et agit comme on pourrait s'y attendre.
Section Waveshape: Il s’agit d’une unité de distorsion en forme d’onde plutôt standard. Les contrôles sont assez explicites aussi.
Section Delay: C’est assez basique aussi. Cependant, le pad groove en haut à gauche est une caractéristique assez unique et constitue un moyen intuitif de créer des temps de swing / groove stéréo en déplaçant simplement la rondelle centrale autour de l'axe XY..
Détail du retard de la sculpture.
Section Body EQ (Égalisation du corps): cette partie de Sculpture peut servir d’égalisation de base à 3 bandes ou d’adaptation complexe du spectre de fréquences. Le bouton rectangulaire arrondi situé juste en dessous des boutons constitue un menu de visualisation qui vous permet de choisir entre l’égalisation de base et un certain nombre de modèles d’égalisation réels. Selon ce que vous sélectionnez, les boutons auront différentes fonctions. En mode EQ de base, les boutons sont simples. En mode d'égalisation corporelle, les boutons et le curseur changent et modifient diverses caractéristiques du modèle. La meilleure façon d'apprendre comment ils agissent est simplement de jouer avec eux.
Détail du corps EQ.
Section Limiter: Vous pouvez définir ici le niveau de sortie ainsi que le type de limiteur. Le mono agit sur le signal total de toutes les voix, le polyphonique agit indépendamment sur chaque voix et les deux associent, bien évidemment, les deux types..
Section de modulation: La section de modulation permet à de nombreuses sources de modulation standard et uniques de contrôler pratiquement tous les paramètres de l'interface sculpture..
La vaste section de modulation de Sculpture.
Section globale: Cette section détermine le comportement global de Sculpture.
Créer la basse
Puisque nous essayons de modéliser une basse électrique, nous devons réfléchir au fonctionnement d’une basse électrique réelle, puis intégrer ces attributs physiques dans les paramètres respectifs de Sculpture..
La première chose à laquelle il faut penser est le type de chaîne. Dans la table des cordes XY, vous pouvez voir les options entre le bois, le verre, le nylon et l’acier. Une basse électrique utilise évidemment des cordes en acier, nous voulons donc déplacer la rondelle quelque part en bas à gauche de la table..
Dans cette section, il est également important de vous assurer que le curseur de «perte de support» situé à gauche est bas, sinon désactivé, car des valeurs élevées rendront le son coupé anormalement court..
La prochaine chose à laquelle vous devez réfléchir est de savoir comment la corde sera jouée. Ici, j’ai allumé l’objet 1 et sélectionné «Choisir» dans le menu déroulant qui imite une excitation de la ficelle avec doigts ou pincée.
En passant à la section de collecte, la ligne verte (vous pouvez cliquer dessus avec le bouton droit de la souris pour activer l'animation de chaîne) représente la chaîne. L’ovale orange sous le numéro 1 représente l’action de l’objet 1 (pincement de la chaîne) et présente divers niveaux d’opacité, en fonction de la «force» utilisée. L’objet a un effet plus puissant sur la chaîne plus près du milieu et a un effet moins prononcé sur le côté. Cela a du sens car jouer une corde proche d’une frette enfoncée fera vibrer beaucoup moins que celui joué vers la région la plus ouverte..
Les curseurs A et B représentent les capteurs (champs électromagnétiques qui capturent les vibrations de la corde). Les micros créent plus de basses au milieu de la corde et deviennent de plus en plus riches en harmoniques à mesure que vous les placez. Cela imite le monde réel en ce que la partie la plus ouverte de la corde donnera un son plus doux et plus puissant tandis que les bords créeront plus d'harmoniques. Pour créer une basse avec un seul micro, il vous suffit de les placer exactement dans la même position (et de vous assurer que le bouton "Inverser" n'est pas activé)..
Enfin, pour notre son de base, nous voulons avoir peu d’attaque, voire très peu, et une version très courte. J'aime mettre un peu d'attaque dessus afin de déclencher la corde alors qu'elle vibre encore, comme indiqué dans la section ADSR ci-dessus. Je compose simplement la version au goût, mais je la garde toujours courte.
Touche finale
Après être revenu et avoir joué avec certains des paramètres, j'ai déplacé la chaîne davantage du côté nylon, minimisé la perte de support, augmenté la force de l'objet, ajusté au hasard le timbre et les paramètres de variation au goût, puis verrouillé ramasseurs et les curseurs d'objet sur le côté le plus bas de la chaîne. J'ai tout désactivé et j'ai augmenté le nombre de voix à 16 en haut à droite.
Les derniers ajustements.
La basse jusqu'ici.
Dans le prochain tutoriel, nous examinerons quelques-unes des autres sections de Sculpture afin de rendre notre son de basse plus varié, expressif et naturel..
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