Share
Dans ce tutoriel, je vais vous montrer comment faire une chanson de transe instrumentale. La mélodie a été influencée par un synthétiseur principal d'un concours de remix dont l'artiste était le techno maestro. Aperçu, qui a son propre label appelé Aperçu des enregistrements et qui avait également été présenté dans les magazines de production de musique moderne.
J'ai réglé le tempo à 130 BPM et utilisé l'échelle C-mineur. Pour ce projet, la signature est 4/4. Les couleurs du canal sont:
Les paramètres du projet et la vue dans Ableton SuiteLa première idée consistait en une mélodique simple note de croche utilisant principalement la note fondamentale C-3 et occasionnellement D # 3 et enfin F.
Idée initiale écrite en notes MIDI à l'aide du rouleau de pianoJ'ai fait un patch de synthé en Analogique, avec une chaîne d’effets contenant une simulation d’ampli, un chorus, un délai de ping-pong et enfin une réverbération. J'ai utilisé une voix à quatre voix par notes avec un réglage de désaccordage de 14 pour rendre le son plus gros et plus gros..
À des fins de mixage, j'ai créé un effet de ducking en utilisant le plug-in du compresseur stock sidéchainé au kick, puis un limiteur pour capter les pointes et enfin, j'ai coupé le grave avec EQ Eight. J'ai fait une coupure basse à 100 Hz et un large pendule à 144 Hz avec un Q de 0.5. Cela aide la piste à donner plus d’espace à la basse.
Synthé solo utilisant le plugin analogique d'AbletonDe la même manière que la piste principale, ce canal est également programmé en MIDI. Les notes de basse sont dans un ordre ascendant et ascendant en utilisant les notes C # 1, D # 1, F1, puis G # 1, A # 1 et C2. Toutes les notes sont des croche.
Pour la conception sonore, j'ai utilisé Opérateur avec une forme d'onde de scie numérique appelée SwD à 0 dB avec un gain global de -5,7 dB et enfin la tonalité est réglée sur 70%, ce qui est modérément élevé. J'ai également appliqué le filtre intégré au mode Lowpass 12 dB avec une fréquence de coupure de 500 Hz..
La chaîne de mixage est composée d’un EQ Eight coupant à 63 Hz et d’un large pendule à 231 Hz pour le resserrer et laisser la place à d’autres instruments..
Le patch de basse en utilisant l'opérateurPour le piano, j’ai utilisé un instrument freeware de modélisation physique VST de Sound Magic appelé Piano One avec les paramètres par défaut. j'ai utilisé Pan automatique pour passer d’un panoramique à l’autre, puis j’ai assaisonné de délai et de réverbération.
Le module utilitaire est là pour amplifier le signal avec 9 dB, car la chaîne a provoqué une chute de niveau. Le limiteur est là pour capter les pics et enfin une grosse coupure avec l'égaliseur pour supprimer le contenu basse fréquence de la réverbération et une amplification en plateau saine à 3,17 kHz est appliquée pour donner plus d'air à l'instrument.
Piano One est un instrument VST gratuit utilisé pour les sons de pianoPour cette partie, j’ai utilisé mes propres enregistrements de terrain urbains réalisés avec un enregistreur Sony à l’aide du micro bon marché intégré. Comme il y avait beaucoup de bruit de la ville, j'ai utilisé le correcteur d'égalisation très courageusement. Pour être concret, j’ai fait une coupure basse à 440 Hz et une coupure en étagère de -8 dB à 3,41 kHz avec un Q de 0,71. Cela rend le son présent uniquement dans les moyennes fréquences.
Après cela, une réverbération avec une atténuation de cinq secondes et un compresseur sidechained au kick pour affaiblir le son de cette piste par rapport à l’ensemble du mixage. J'ai répété plusieurs fois une petite partie de l'enregistrement des ondes et automatisé les niveaux de gain pour permettre une transition plus douce entre les sections..
Un aperçu de la section d'introduction utilisant l'automatisation du volumeJ'ai chargé un échantillon de coup de pied percutant dans Plus simple et utilisé un modèle facile à quatre au sol. Pour compléter les basses dans la gamme basse, j’ai effectué une coupure basse à 45 Hz et un creux moyen à 64 Hz avec un réglage Q très élevé avec EQ Eight.
EQ sur le coup de piedj'ai utilisé Plus simple avec un grand échantillon de caisse claire. Il a beaucoup de contenu bas de gamme. La caisse claire est à chaque seconde et je règle l'égaliseur à 140 Hz pour supprimer les contenus inutiles dans le bas de gamme et une coupure en rack à 10 kHz pour supprimer un sommet un peu occupé par rapport au mixage complet.
Changements pour la caisse clairePour remplir les gammes moyenne et haute, j'ai tiré une boucle de batterie au son techy dans la vue de piste d'arrangement. J'ai appliqué EQ pour supprimer le faible contenu et faire des coupures pour obtenir plus de place par rapport à d'autres fréquences importantes. Conduit par le kick, le compresseur esquive cette piste dans tous les temps forts.
Drumloop EQJ'ai chargé un échantillon de caisse de résonance classique dans Simpler à -5 décibels. Ensuite, j'ai coupé le contenu bas de gamme avec une coupure basse à 951 Hz et j'ai créé un effet de retard Haas (délai d'échantillonnage court avec différents réglages sur les côtés) pour l'élargir en stéréo. champ.
Filtrage passe-haut sur le trajetJ'ai utilisé cette chaîne sur le canal principal. j'ai utilisé Spectre (analyseur de spectre) et s (M) exoscope (oscilloscope) pour vérifier les choses visuellement. J'ai utilisé une coupure basse de 46 Hz pour rendre la piste plus étroite dans les graves.
Je coupe en dessous de 200 Hz sur les côtés pour que le bas soit mono. Le limiteur n'attrape que les pics et je ne l'ai pas utilisé pour amplifier le gain.
C'est la chaîne des effets principaux que j'ai utiliséeDans ce tutoriel, j'ai décrit comment j'ai créé une chanson de transe instrumentale. J'ai créé les pistes d'instruments mélodiques telles que lead, basse, piano, puis j'ai ajouté les échantillons de batterie et les boucles.
L’égalisation est largement utilisée pour supprimer les informations inutiles, tandis que la réverbération et le délai produisent les effets principalement pour les moyennes fréquences..
Accentsconagua