Créer des paysages sonores riches avec des sons organiques et électroniques

Créer des chutes de dos luxuriantes et expansives peut être un élément clé d'une piste de détente réussie ou d'une excellente panne. Produire quelque chose de vraiment original dans ce domaine nécessite un peu de créativité.

Il y a toujours la tentation d'utiliser un son de pad impressionnant issu du dernier plug-in, mais pour vous démarquer de la foule, vous devez vous plonger dans le monde du design sonore..

Étape 1 - Combler les lacunes

Pour cet exemple, je vais construire le fond principal pour une ventilation dans une piste de détente. Ce type de processus peut être utilisé pour à peu près n'importe quoi, y compris les intros, les sorties, les pannes ou même la base d'une piste entière. Ce n’est vraiment pas une science exacte, il s’agit de sortir des sentiers battus plutôt que d’utiliser une technique spécifique.

Pour les besoins de ce tutoriel, j’ai utilisé un de mes plus vieux projets de refroidissement, appelé «Mercury». La piste contient déjà quelques pannes et utilise beaucoup de pads et de textures, mais ce que je compte faire est d’étendre l’une des courtes pannes plus tard dans la piste. Pour ce faire, je vais construire un nouveau dossier et le mélanger avec l'audio existant.

Panne dans la piste originale

Track cut avec reverb

J'ai décidé d'étendre la répartition de huit mesures. Il ne s'agit donc plus que de construire nos nouvelles textures et notre nouveau son afin de combler cet écart. J'ai conservé le petit remplissage ou la légère élévation qui se produit à la fin de la première section et l'ai déplacé juste avant la réintroduction de la deuxième section.

Pistes avec nouveaux fondus et automatisation de la réverbération

Étape 3 - Poser les fondations

Je trouve que, lors de la construction de nouveaux lits sonores ou de nouveaux arrière-plans, il est judicieux de commencer par un son de base, essentiel pour le reste du matériau. Un bon son de pad est généralement un bon début. Ce son peut être abaissé dans le mixage, atténué ou même complètement supprimé ultérieurement, mais cela nous donne une bonne ancre pour travailler avec.

Ici, j'ai utilisé un son de pad synthétiseur Omnisphere de Spectrasonic. Il s’agit en fait d’un son de la bibliothèque Atmosphere originale et fait partie d’un groupe de sons utilisés dans la piste originale. J’étais donc presque sûr que le timbre se fondrait bien avec les éléments existants. Si vous avez le temps, cela vaut la peine de programmer votre propre patch.

Patch de protection dans Omnisphere de Spectrasonic

J'ai trouvé la racine et joué une longue note sur toute la section de ventilation. Cela a ensuite été quantifié et mélangé grossièrement. Le résultat est plutôt bon mais il était clair à ce stade que le son aurait besoin d'un traitement supplémentaire et d'un mixage supplémentaire pour l'aider à progresser. Pour ce faire, j'ai choisi de convertir le son en audio et de l'importer dans une nouvelle piste..

Pad initial enregistré avec MIDI

Pad de base utilisant MIDI

Une fois que le pad était situé sur sa propre piste audio, j'ai pu automatiser un fondu de volume doux et insérer un filtre passe-bas sur la piste pour supprimer une partie de l'extrémité supérieure. J'ai ensuite automatisé la coupure de ce filtre, qui s'est ouvert au fur et à mesure que la panne progressait. La rupture prend maintenant vraiment forme et, même s’il reste du travail à faire, c’est une base solide sur laquelle travailler..

Le son du pad est renvoyé à l'audio

Filtre utilisé pour traiter le son des pads

Pad enregistré en audio et filtré

Étape 4 - Coupes et boucles

À ce stade, la pause manque d’énergie et de continuité. Un excellent moyen de gélifier de nouvelles sections de piste est de prendre quelques éléments originaux et de les tordre légèrement. Les parties les plus anciennes peuvent être mélangées dans un style presque subliminal et traitées de manière à revêtir un nouveau sens.

Ici, j'ai découpé une section de la piste et l'ai mise en boucle pour créer une nouvelle partie qui traverse la panne. Cela crée du rythme et de la continuité. Sans traitement, la partie était beaucoup trop évidente, alors j’ai appliqué un filtrage et plusieurs couches d’automatisation avant de sentir le son se mélanger avec le nouveau pad..

Section en boucle avec données d'automation complexes

Section en boucle avec automatisation

Les fréquences de filtre, le volume, la mise en sourdine et le panoramique ont tous été automatisés pour créer l'effet souhaité. Lorsque vous travaillez avec des paysages sonores, une grande partie de votre travail se fait avec une automatisation complexe, alors n’ayez pas peur de la retouche. Le résultat obtenu ici est avec un traitement minimal. La coupure crée maintenant une tension et le niveau d’énergie est bien meilleur..

Décomposer avec une nouvelle section en boucle

Étape 5 - Atmosphères organiques

Lorsque vous travaillez sur votre toile de fond, créez un intéressant moyen de mélanger des sons organiques avec un matériau plus synthétique. Les sons que nous avons utilisés jusqu’à présent sont plutôt de nature «électronique». Certains sons «organiques» contrastés devraient donc bien fonctionner..

Évidemment, il est préférable de passer du temps ici et de rechercher des sons originaux à utiliser. Les sons idéalement trouvés ou vos propres enregistrements donneront les meilleurs résultats, mais dans l’intérêt de la rapidité, j’ai utilisé des échantillons d’effets de la bibliothèque Apple Jam Pack..

Le premier effet que j'ai utilisé était un effet d'eau ou d'aviron. Cela ajoute une dimension réelle à la rupture et est assez difficile à identifier dans le mix. Il y avait quelques événements transitoires assez durs dans le son, alors je les ai simplement coupés et utilisé de petits crossfades pour consolider le son. L'effet a ensuite été acheminé via la réverbération globale pour ajouter de l'espace..

Effets sonores de l'eau avec crossfades

Effets sonores de l'eau ajoutés

Étape 6 - Effets supplémentaires

Pour encore plus de dimension, j'ai ajouté un échantillon d'effets final au mix. Un enregistrement extérieur de grillons est utilisé avec l'échantillon d'eau pour compléter la chute arrière totale. Ceci est ensuite balayé en utilisant l'automatisation et le mélange à un niveau bas pour un effet presque subliminal.

L'effet final est le sentiment que l'auditeur est à l'extérieur et l'enregistrement stéréo ajoute une largeur réelle à l'ensemble de la pièce. Lors de la lecture, la répartition doit s’intégrer parfaitement au reste de la piste et maintenir l’intérêt de l’auditeur tout au long de la lecture..

Effets sonores de l'eau et du cricket avec automatisation

Disposition finale

Ventilation finale