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Que ce soit pour des sons de studio serrés ou des salles de concert, les ingénieurs du son ont une telle créativité dans le jeu. Souvent, de nombreux jeunes ingénieurs se demandent quoi faire. Pour aggraver le problème, de nombreux ingénieurs ne comprennent pas comment utiliser correctement les outils qui leur sont donnés, tels que le panoramique, la réverbération et les délais. Dans ce tutoriel, je vais vous montrer comment utiliser les outils du commerce, comment créer différents types d’espace et quelques utilisations créatives de l’espace pour ajouter une touche d’éclat à vos mixages. Donc, dans cet esprit, faisons un espace!
Chaque travail nécessite un outil et plus notre outil est spécifique, plus notre travail sera facile. Pour créer de l’espace dans le spectre audio, nous disposons de trois outils principaux: les réverbérations, les retards et les panoramiques. Dans cette partie du didacticiel, je traiterai des principes de base de chacun et des fonctions que vous trouverez sur les processeurs d’effets. Nous allons d’abord regarder le champ stéréo et le panoramique.
Le panoramique est de loin la forme la plus élémentaire de création d’espace dans un mix. Ironiquement, cela peut être l’un des moins bien compris. Souvent, le panoramique est trop exprimé avec un panoramique gauche ou droit radical ou il est à peine utilisé et crée essentiellement un mélange mono légèrement décalé. Bien que ces deux scénarios puissent avoir leur fonction, ils doivent être utilisés avec un objectif clair en tête. Il est le plus souvent approprié d’effectuer un panoramique des instruments, voix, etc. du point de vue du public, comme si l'acte était sur scène. Dans les cas où vous mélangez du classique ou du jazz avec uniquement une paire de microphones stéréo, vous DEVEZ faire un panoramique du point de vue du public, sauf si un effet très très clair est à l’esprit (les auditeurs classiques du jazz et de la musique en général n’aiment pas trop ces astuces).
Bien que tout cela soit bien beau, comment le panoramique affecte-t-il réellement notre sensation d'espace? En général, nous écoutons la plupart des sons et de la musique en stéréo car nous entendons en stéréo (deux oreilles, ça vous dit?). Le panoramique fonctionne en modifiant le volume entre deux haut-parleurs (ou des écouteurs si vous préférez) afin que l’un contienne plus de cette piste que l’autre. Si l’un des haut-parleurs est plus fort que l’autre, nos oreilles nous disent que l’instrument vient de ce côté et non de l’autre. Mais alors, comment pouvons-nous entendre un instrument dans l'espace situé entre les haut-parleurs? Cela fonctionne parce que si nous ne panoramisons une piste que partiellement d'un côté, un volume mesurable sortira de l'autre. Les deux oreilles reçoivent alors le même instrument, mais à des volumes différents, ce qui provoque la modification de la focalisation de notre cerveau. En outre, il existe un délai entre le moment où un son frappe une oreille, puis une autre, ce qui améliore notre perception de la droite et de la gauche..
En plus du panoramique traditionnel, vous avez également d’autres plugins de styles plus efficaces qui jouent avec les perceptions droite et gauche; amplificateurs stéréo. Au niveau le plus élémentaire, un amplificateur stéréo fonctionne en créant de très minimes retards, ce qui crée des annulations de phases à différentes fréquences. Il en résulte un élargissement du champ stéréo et un son plus grand qu’auparavant. Cependant, cet élargissement a son prix en créant un grand trou au milieu du champ stéréo. En outre, si vous devez résumer les pistes en mono après amélioration stéréo, vous constaterez que le mixage sera terriblement déphasé. c'est particulièrement problématique pour les radiodiffuseurs et les clubs qui ont souvent recours au mono. La morale de l'histoire est que vous pouvez utiliser des amplificateurs stéréo en essayant d'éviter de les utiliser dans tout le mix et de ne pas en abuser.
Les retards créent pour nous une sensation d'espace en répétant le même son sur une période donnée, à des volumes variables. L'écho est le phénomène le plus répandu dans le monde réel. Nous associons généralement les échos à un grand espace ouvert entouré de surfaces réfléchissantes, car l’espace est si large que les échos ont suffisamment de temps pour être entendus clairement sans se heurter ni se brouiller. Malgré tout, vous auriez du mal à trouver un emplacement réel qui rendrait plus de trois réflexions nettes avant de se disperser ou de devenir une réverbération. Cela dit, évitez les délais trop longs si vous recherchez une ambiance et un espace. Regardons les commandes de base d'une unité de délai et leur incidence sur notre son?
Input- Le paramètre le plus fondamental dans une unité de délai, il contrôle la quantité de signal permettant de piloter le retard..
Input Pan- Ceci contrôle où le signal original doit être placé dans le champ stéréo, utile pour les effets de doublage (que nous couvrirons plus tard)
Feedback- Ce paramètre contrôle le niveau du délai et, par conséquent, sa durée dans un plugin de délai de base. Cela s’accompagne généralement d’un ensemble d’options permettant de contrôler le type de retard; l'un des styles les plus courants est le délai de ping-pong, qui fait rebondir les délais de gauche à droite.
Retard Pan - Sans surprise, cela contrôle où les retards doivent se produire dans le champ stéréo.
Mélange humide / sec - La dernière pièce de l'appareil est presque toujours un petit mélangeur qui contrôle la quantité de signal de retard mélangée au signal sec..
Bien qu’il puisse bien sûr y avoir une pléthore d’autres paramètres tels que des filtres, des LFO, etc. similaires attachés à un plugin de délai, ces paramètres ci-dessus fournissent les fonctionnalités de base..
Les effets de création d’espace les plus connus avec lesquels nous devons travailler, la reverb. Ayant pris de nombreuses formes au fil des ans, la réverbération reste essentielle pour définir un espace dans le spectre audio. À l'origine, la réverbération n'a pas été créée par un plugin ou un élément matériel, mais par Mère Nature elle-même! On construirait de grandes chambres conçues pour réverbérer de manière très spécifique et en plaçant un haut-parleur sur un côté et un microphone sur un autre, on avait maintenant une piste de réverbération. Dans ces enceintes, si vous vouliez plus ou moins de réverbération, il vous suffirait de rapprocher ou d'éloigner le microphone du haut-parleur. Après cela, on a assisté à la montée en puissance des réverbes à ressort et à assiette, chacune ayant son propre son unique. Ces deux types de réverbes fonctionnent à partir du signal envoyé à une plaque de métal ou à un ressort et capté à l’autre bout. Les assiettes avaient tendance à avoir un son très doux et luxuriant que beaucoup de gens convoitent encore à ce jour. Les ressorts ont toutefois un son très particulier qui, même s’il ne convient pas à toutes les situations, fonctionne dans certaines circonstances. Les unités de réverbération intégrées dans les amplis de guitare et les pédales non numériques sont presque toujours à ressort et vous pouvez entendre le léger bruit de "pompage" qu'il crée.
Enfin, nous sommes passés aux réverbes numériques qui mélangent souvent de nombreuses réverbes parmi lesquelles nous devons choisir. Une réverbération numérique de base est simplement une simulation mathématique du comportement des fréquences dans une pièce (généralement symétrique); Il existe également des modèles d'assiettes, de ressorts et de salles. L'autre réverbération purement numérique est la réverbération à convolution. Il s’agit essentiellement d’une version hi-tech d’une réverbération à chambre, d’une convolution qui prélève un échantillon audio d’une pièce et l’applique au signal entrant, mais elle peut généralement être manipulée au-delà de ce qu’une chambre enregistrée pourrait faire. On peut également prendre des convolutions de ressorts et de plaques si un matériel particulier était considéré comme ayant un bon son. Un développement plus récent dans la conception de plug-ins de réverbération a été la possibilité de créer votre propre pièce. Ces plugins vous permettent de jouer avec un ensemble de paramètres de la pièce ou de charger un modèle 3D complet avec des coefficients d'absorption pour créer la réverbération..
Pour des raisons d'accessibilité, ce didacticiel couvrira l'utilisation d'un plug-in de réverbération numérique de base, sans convolutions ni simulations de salle. Avant de passer enfin à l'application de ces outils, examinons brièvement les paramètres de base d'un plugin de réverbération..
Decay - La durée de la réverbération audible
Pre Delay - Ceci contrôle la durée entre le moment où le signal original apparaît et le début de la réverbération
Diffusion- Le paramètre de diffusion contrôlera la densité de la réverbération. Une diffusion moindre donnera un ensemble plus clair d'échos de "claquement", tandis qu'une diffusion plus dense sonnera comme une réverbération traditionnelle
Atténuation: toutes les fréquences ne rebondiront pas sur un mur et l'atténuation l'imitera. Les fréquences plus élevées seront plus facilement absorbées, car elles ont moins d’énergie et plus elles s’atténuent, plus la réverb est sombre.
Taille- Similaire à la diffusion, la taille contrôlera le comportement de la réverbération et peut provoquer des slaps ou des résonances lisses en fonction de la manière dont elle est définie et des autres propriétés.
Avant de pouvoir commencer à jouer avec nos plugins, nous devons d’abord avoir la bonne configuration. Bien que certains puissent avoir l'habitude de placer une réverbération ou un retard directement dans l'alignement d'une piste, DONT! Les réverbérations et les retards nécessitent un contrôle correct du son et souvent les mixeurs sec / humide du plug-in sont moins que suffisants. Au lieu de cela, utilisez un bus / send pour envoyer le signal vers une piste séparée et placez votre réverbération ou son délai sur cette piste et réglez son mixage humide / sec sur complètement humide. Cela facilitera l'automatisation de la réverbération et vous permettra d'utiliser plus d'une réverbération en envoyant simplement le canal d'origine à une piste supplémentaire. Une dernière remarque: la plupart des DAW modernes fonctionnent maintenant à une profondeur de 32 bits tout au long du mixeur (ce n’est pas le cas de Pro Tools) et comme la plupart des plugins ont encore une profondeur de 24 bits, vous aiderez à préserver l’intégrité du votre signal original en ne mettant pas de réverbération ou de délai directement en ligne.
Pour illustrer cette configuration, voici un exemple visuel.?
Pour le reste du didacticiel, j'utiliserai soit un signal de guitare direct amplifié dans le logiciel DAW, soit un kit de batterie construit à partir d'échantillons très nets, soit une bibliothèque d'échantillons de piano. Le but de cette opération est d’aider à supprimer tout son de pièce de l’équation afin que vous puissiez vraiment entendre l’espace artificiel que nous créons. Gardez toutefois à l'esprit qu'un peu d'ambiance dans la pièce est généralement une bonne chose lorsque vous effectuez un suivi, il y a donc de la vie sur les pistes..
Maintenant que nous avons couvert les bases de ce que nos outils peuvent et ne peuvent pas faire, il est temps de les mettre au travail. Comme je l'ai dit précédemment, j'utiliserai des échantillons de guitare directe ou de batterie pour illustrer les techniques utilisées dans cette section. Veuillez également garder à l'esprit que chaque plugin fonctionnera un peu différemment, je ne serai donc pas en mesure de gérer toutes les dispositions de plugins possibles, cela dit, je vais essayer d'être aussi général que possible dans mes descriptions. Dans cet esprit, faisons de la place!
Comme je l'ai déjà dit, un peu d'ambiance enregistrée est une bonne chose (pas de grandes salles de mixage à moins que ce ne soit classique). Cependant, si vous travaillez avec des échantillons ou un instrument direct comme une guitare ou un synthétiseur, vous devez le créer. Les ambiances sont bonnes pour un son étroit qui a juste assez d’espace pour le respirer mais ne risque pas de brouiller le mix. Commençons par un kit de batterie pour illustrer ceci?
- Prenez votre boucle sèche ou vos échantillons et envoyez le kit complet (nous ferons des échantillons individuels plus tard) sur la piste sur laquelle vous créerez l'ambiance.
- Ensuite, placez une unité de délai sur le premier insert et donnez-lui un très court délai afin que vous entendiez plus de flutter que de retard audible
- Sur l’insert suivant, ajoutez votre plug-in de réverbération et réglez la diffusion sur 100%, réduisez la décroissance à environ 0,75 seconde ou, au goût, pré-retard pendant environ 0-15 ms (le délai peut agir comme notre pré-retard), réduisez l’amortissement à quelque part entre 2000hz et 5000hz, et rendre la taille de la pièce assez petite; 10-30m devrait fonctionner
-Enfin réduire le volume global ambiances environ 5db ou plus
Voici mon original, avec le délai uniquement, et avec la reverb ajoutée pour référence?
Bien que cela puisse être subtil, écoutez la caisse claire et les coups de pied en particulier et voyez comment ils ont juste un peu plus de souffle; si vous avez des toms présents, ils auront une caractéristique similaire. Cependant, il s’agit simplement d’une directive et peut facilement être modifié pour répondre à vos goûts. Je voulais quelque chose qui ressemblait plus à une pièce en bois, c'est pourquoi j'ai opté pour un amortissement légèrement plus lourd. Si toutefois vous voulez dire une pièce en béton, je ferais alors ressortir l’amortissement et rendrais le flutter plus lent, car le béton réfléchira plus qu’il n’absorbera..
Maintenant que nous avons une ambiance de base, nous pouvons créer de véritables espaces réverbérants. Pour cela, examinons la guitare car mettre autant de réverbération sur un kit de batterie peut devenir très confus. Voici quelques lignes directrices pour vous aider à démarrer?
- Comme auparavant, placez un plug-in de délai en premier, mais cette fois, rallongez le délai d'environ 3 secondes et ajustez le retour pour obtenir 3-4 répétitions, le dernier étant à peine audible.
- Sur l’insert suivant, ajoutez votre plug-in de réverbération et réglez la diffusion sur 100%, réglez la décroissance sur environ 1,3 seconde, le pré-retard devrait être compris entre 0 et 5 ms, réduisez l’amortissement à environ 4000hz et réglez la taille du chambre plus grande cette fois; environ 40-60m
-Réduisez à nouveau le volume des réverbes, mais cette fois de seulement 3-4 dB du volume des pistes.
Voici mon original, avec le délai uniquement, et avec la reverb ajoutée pour référence?
Alors qu'est-ce qu'on a? Le délai plus long sonne plus proche de l'écho que de l'effet de délai, ce qui nous aide à percevoir une pièce plus grande, mais en le réduisant suffisamment, il ne gêne pas la clarté de la guitare. La réverbération elle-même est si courte parce qu’elle est supposée lier les retards et étaler légèrement l’espace, mais pas réellement la laver. J'ai choisi une réverbération plus brillante cette fois-ci pour refléter quelque chose de plus proche d'une salle en béton afin de contraster avec le son de bois de la batterie, mais ce n'est qu'une préférence..
Passons maintenant à la partie amusante: créer des pièces gigantesques que nous utilisons souvent pour produire un effet. Ce type d’espace fonctionne bien sur les solos et les voix, en particulier lorsque vous automatisez l’effet afin qu’il ne touche que certains mots. Permet de créer l'effet lui-même et dans la section suivante, nous pouvons commencer à jouer avec son utilisation un peu plus.
- Comme toujours, mettez un plugin delay en premier et cette fois changez le temps du retard à environ 3,5 secondes et ajustez le retour pour que vous répétiez 5-6 répétitions, le dernier étant à peine audible.
- Sur l’insert suivant, ajoutez votre plug-in de réverbération et réglez la diffusion sur 100%, réglez la décroissance sur environ 2,1 secondes environ, le pré-retard devrait être de 15 à 20 ms, réduisez l’amortissement à environ 4000hz et réglez la taille du chambre plus grande cette fois; environ 60-80m
-Réduisez à nouveau le volume des réverbes, mais cette fois de seulement 2-3 dB par rapport au volume des pistes afin que l'espace soit plus audible.
Voici mon original, avec le délai uniquement, et avec la reverb ajoutée pour référence?
Dans cette section, nous avons créé trois types généraux de pièces qui sont:
utile pour à peu près n'importe quelle situation. Le plus gros problème avec l’espace est d’essayer de conserver un semblant de continuité entre vos pistes afin qu’elles restent cohérentes. Dans cette section, nous allons examiner d'autres moyens d'aider à mélanger et créer des textures d'espace dans notre mélange. Mais avant de poursuivre, écoutons tout le mix jusqu'à présent sans espace et avec espace?
Cette section présente une collection de trucs et astuces pour donner corps à votre mélange. Toutes ces astuces ne fonctionneront pas dans tous les scénarios, une certaine discrétion est donc conseillée. Dans cet esprit, faisons preuve de créativité!
Souvent, les gens abordent la batterie avec des idées préconçues sur la manière de les aborder. Cependant, différents styles appellent différentes façons de mixer. Une batterie de cheveux en métal devrait sembler large et large mais pas aussi large qu'un orchestre! Un kit de jazz au contraire sera souvent serré et plus sec. Dans notre cas, nous avons un kit de rock alors essayons de vraiment faire ce qui fait un bon kit de rock.
Gardez à l'esprit que ce n'est pas nécessairement la façon dont vous abordez un kit en métal!
- Avec vos microphones généraux, au lieu de les déplacer complètement vers la gauche et vers la droite, essayez de les tirer un peu plus vers 3 heures et 9 heures afin que le kit ne fasse pas un kilomètre de large.
- Nous devrions ensuite essayer de faire correspondre un peu mieux la batterie au solo, car le solo est si profond et si spacieux. Cependant, nous ne voulons pas brouiller tout le kit en appliquant des quantités judicieuses de réverbération; à la place, appliquez la réverbération à la caisse claire. Certaines personnes suggèrent également de l’ajouter au coup de pied mais je dis DONT! La raison pour laquelle nous ne voulons rien de plus qu'une ambiance au coup de pied, c'est parce que cela va très vite brouiller les pistes. Pour un départ décent de la caisse claire, il suffit de sauvegarder le verbe contrôlé en tant que préréglage et de l’appliquer à une piste de verbe secondaire strictement pour la caisse claire; NE PAS COPIER LE RETARD. Ensuite, éclairez simplement le verbe en évoquant une partie de l’atténuation. Vous aurez évidemment besoin de modifier le vôtre selon vos besoins, mais ces trois salles que nous avons réalisées auparavant sont toujours de bons points de départ..
Une dernière note panoramique pour le groupe de batterie, toujours comme le public le regarde, jamais dans la perspective du batteur
Souvent, nous voulons un son épais, en particulier pour la guitare ou le chant. Habituellement, la meilleure façon de le faire est de laisser le musicien le jouer plus d’une fois aussi près que possible. Cependant, en tant qu’ingénieurs du son, nous n’avons pas toujours accès à d’excellents joueurs capables d’y parvenir. Voilà donc où cette astuce est utile.
- Nous devons d’abord envoyer notre guitare sur une autre piste et y placer un plug-in de délai. Sur ce plugin de délai, nous devons créer un délai très serré qui n’attend qu’une fois et qui se déplace légèrement vers la droite.
Sur votre piste originale, tournez votre signal légèrement à gauche
Finalement, renvoyez ces deux pistes à la réverbération que nous avions configurée précédemment.
Comme vous pouvez entendre la guitare et l'espace qui l'entoure devient sensiblement plus épais, vous avez l'impression que c'est plus gros que ça en fait. Rappelez-vous que le manque d'espace est toujours un aspect de l'espace lui-même!
Le dernier truc que j'ai pour vous est de donner un son extra large à l’instrument et de lui donner l’impression qu’il est partout. Pour que cette astuce fonctionne, vous devez être ouvert au panoramique créatif. Intéressé? J'ai pensé ainsi?
- Commencez par augmenter le volume de votre grande réverbération de style hall utilisée pour la guitare solo. Oui, faites-le encore plus fort. ma guitare solo et sa reverb sont en fait à 0db
-Tournez ensuite la guitare vers la gauche vers 9 ou 10 heures et la reverb vers la droite vers 2 ou 3 heures. Si vous jouez la piste telle quelle, vous remarquerez que la guitare sonnera très large mais nous n’en avons pas encore terminé
- Pour la dernière étape, automatisez votre guitare et vos grandes casseroles de réverbération de manière à ce qu’elles se déplacent dans le champ stéréo de manière appropriée et créative. Cela va vraiment mettre l'accent sur eux et à quel point ça sonne. Le seul moment où ils devraient traverser est au centre.
Voici ce que je propose pour le mien?
Gardez à l’esprit que c’est strictement pour l’effet et que cela ne sonne pas comme réel avec un panoramique aussi drastique. Cependant, cela donne une grande illusion de largeur. Gardez cela à l’esprit, utilisez-le avec parcimonie dans une piste afin que cela se produise vraiment! Enfin, si vous travaillez sur une chanson comportant deux guitares, chacune étant orientée à gauche et à droite, essayez de placer les réverbes du côté opposé pour obtenir un son un peu plus gros.
Dans ce tutoriel, nous avons abordé les différents types d’outils avec lesquels nous devons travailler pour manipuler l’espace et leur rôle. Nous avons créé trois modèles à partir desquels nous avons travaillé et avons examiné diverses manières d’augmenter les dimensions spatiales d’un mélange. Il ne s'agit en aucun cas d'une liste exhaustive de toutes les choses que vous pouvez faire, mais elle couvre suffisamment de terrain pour que, si vous appliquez cette connaissance de manière créative, vous puissiez gérer n'importe quelle situation. Encore une fois merci d'avoir lu et j'espère que vous avez aimé lire!
Accentsconagua