Critique Scarlett d'Anthony Quails

Je suis une ventouse pour le style d'écriture de chanteur / compositeur. Mon amour de longue date pour des groupes comme America et The Eagles témoigne de mon attachement pour des chansons acoustiques douces, orientées sur une histoire. La critique d'aujourd'hui est basée sur une chanson aussi merveilleuse de l'auteur-compositeur Anthony Quails et s'intitule «Scarlett».

Pointe: C’est une critique de «Will You» de Kelsey d’Emerald City Studios. Vous trouverez l'atelier original ici.

Forme

Cette belle chanson suit un verset de base, un couplet, un choeur, un couplet, une forme de choeur, suivie d'une section instrumentale de huit mesures et d'une dernière relecture éparse du premier couplet. L’introduction initiale de choix de doigts qui précède tout était très évocatrice et a joliment mis en scène le récit d’Anthony.

Je pense que la forme fonctionne bien, mais cela ne me dérangerait pas d'entendre un pont (troisième section mélodique) au lieu du dernier couplet. Cela nécessiterait quelques réorientations lyriques, mais je vais y revenir dans la section lyrique avec quelques suggestions alternatives.

Mélodie

J'aime beaucoup la mélodie narrative simple utilisée dans le premier verset. Le deuxième couplet commence cependant à être assez sinueux depuis le premier couplet, et personnellement, j'aurais attendu plus tard dans la chanson pour improviser un peu. Je pense que c'est une bonne idée de mettre la mélodie dans le cerveau de l'auditeur un peu plus avant de trop s'écarter. Aussi, les endroits dans le deuxième couplet où la mélodie monte et saute nuisent à ces mêmes types de lieux dans la seconde moitié du choeur, à mon avis.

J'aime les éléments montants de la troisième ligne du choeur et j'aurais pu les utiliser également dans la première ligne. Garder quelques tours mélodiques dans le sac vous laisse quelque part où aller alors que la chanson atteint un crescendo lyrique.


Image: PhotoDune

Lyrique

Globalement, les paroles sont efficaces, mais il y avait quelques tâches qui nécessitaient un peu de travail. Dès le départ, l'expression «où je restais auparavant» m'a dérangé, car elle laissait supposer une situation temporaire. Pourtant, le chanteur semble être au courant de l'histoire de toute la vie de Scarlett. «À partir de hier» fonctionnerait mieux, à mon avis, et laisse moins de questions.

Peu de temps après cette zone, certaines des informations me semblaient hors d’ordre. Révéler que Scarlett a dansé pour le loyer de l’argent dans le premier couplet a donné à l’histoire peu de temps pour évoluer naturellement. J'aime bien le couplet cependant. Peut-être que vous pouvez préfigurer ce qui doit arriver sans sortir et le dire. Peut-être, quelque chose comme ça:

"Dans son enfance, elle a dansé pour la joie de vivre,
Ne sachant pas un jour qu'il paierait le loyer. "

Je supposerais que son père partait et que sa mère prenait de la drogue avant sa danse d'adulte. Pourtant, à dix-huit ans, lorsqu'elle se retrouve seule, elle s'engage avec le vieil homme. Alors, quand est-ce que le chapitre de la danse a eu lieu?

Je recommanderais de clarifier un peu plus la séquence d'événements. J'aimerais aussi en savoir un peu plus sur le lien de Scarlett avec le chanteur. At-elle grandi dans la rue de lui?

"Scarlett était un nom qu'un père a donné
Pour une fille dans une rue où je jouais ".

De cette façon, il est clair que la chanteuse avait une connaissance de première main des événements de la vie de Scarlett et un lien plus clair est établi.

J'aime les paroles de choeur. Le seul changement que je ferais est dans les lignes trois et quatre.

"Mais, Scarlett, ce nuage de ténèbres
A une doublure d'argent de l'autre côté. "

Le troisième vers fait référence à «Il», qui signifie le monsieur le plus âgé. Le problème, c'est qu'il y a une certaine distance entre la ligne autour de lui et le pronom. L'auditeur pouvait facilement supposer que le «il» faisait référence à son père. Clarifiez ici encore.

Les lignes trois et quatre du verset trois pourraient être beaucoup plus claires aussi. Sur la base de ce qui est écrit, je ne pouvais pas envisager le scénario. Vivait-elle avec lui? Cela peut être une solution très simple. Il suffit d’expliquer qu’elle a finalement découvert qu’il avait oublié de mentionner sa femme. Nous n'avons pas besoin de savoir comment elle a découvert, seulement qu'elle a fini par le faire.

Avant l'instrument, je pourrais inclure un pont de deux lignes qui devient un peu philosophique. Vous pouvez essayer quelque chose qui illustre la lumière imprévue au bout du tunnel, mais en termes de métaphore de votre nuage. Ensuite, terminez avec un instrumental de huit mesures et les deux premières lignes de votre dernier vers..

À mon avis, cela en dit juste assez sans exagération. Si vous conservez l'intégralité de votre dernier verset, sachez que vous ne suivez pas le schéma de la rime des autres versets..


Image: PhotoDune

La commercialité

Le genre de chanson qui me vient immédiatement à l’esprit lorsque je pense au genre de cette chanson est «Delilah». Il fut un temps où des chansons comme celle-ci ne trouvaient vie que dans le folk, les country et ce que nous appelons «Americana» de ce côté-ci de l’étang , mais ces temps changent!

Indie, la musique alternative est omniprésente et je pense que son marché ne fera que grandir. La musique revient toujours dans cette direction quand elle s'en éloigne un moment. Le genre fait appel à quelque chose d'authentique et de fondamental en chacun de nous. Tout le flash et le tiret vieillit quand on en a un régime régulier!


Conclusion

J'applaudis la création d'Anthony et espère que mes commentaires seront utiles. J'ai vraiment apprécié l'écouter et le disséquer aussi! La démo simple était complètement efficace et vend la chanson. Dans des cas comme celui-ci, moins est définitivement plus!