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Salut à tous! Aujourd'hui, nous allons examiner comment concevoir votre propre son de lead trance dans FL Studio. En particulier, nous allons examiner les pistes poignardées et incandescentes que vous entendez habituellement lorsque la piste passe à la vitesse supérieure..
En plus de la création étape par étape du son lui-même, nous couvrirons également chaque étape pour que vous puissiez recréer ce son dans d’autres programmes et synthétiseurs et l’ajuster à votre guise. Donc, dans cet esprit, faisons des pistes!
Commencez par ajouter le synthétiseur que vous souhaitez utiliser pour votre son de transe. Personnellement, j'utiliserai Harmless de FL Studio. Ensuite, vous devez régler deux oscillateurs sur une onde scie et en régler un de quelques centimes. Pour les utilisateurs inoffensifs, ceci est fait pour vous simplement en sélectionnant Double Saw dans la liste déroulante Timbre..
Il est généralement courant que les synthétiseurs aient déjà un filtre en place et Harmless ne fait pas exception. Si le synthétiseur que vous utilisez a un filtre en cours d'utilisation, éteignez-le. Si dans le cas de Harmless vous ne pouvez pas éteindre le filtre, assurez-vous qu’il est réglé sur lowpass et qu’il est complètement ouvert (ne filtre rien)..
Le point ici est que nous voulons entendre toutes ces harmoniques supérieures et que nous ne voulons pas essayer de les appliquer avec un filtre placé au-dessus d’elles..
Si vous avez déjà écouté ces sons de saut de scie sauteuse, vous savez qu'ils ont une texture très dense. Cela vient de l'utilisation d'un effet unisson sur notre signal.
Ce que l'unisson fait est de dupliquer nos deux voix et modifie très légèrement la hauteur, la phase et la synchronisation du signal dupliqué. Le résultat est que nous obtenons un effet de chorale dans lequel l’ensemble «ensemble» signe une seule note mais dont la hauteur et le timing sont légèrement décalés. Il en résulte une belle texture épaisse évoluant légèrement.
Dans cet esprit, ajoutez un effet unisson avec ces paramètres…
Bien que cette partie suivante puisse sembler redondante, elle est primordiale pour le son de la transe.
À l'unisson, nous avons doublé nos voix d'origine, tout en maintenant le son serré et concentré. Cependant, l’effet de chorus dupliquera notre signal appliqué à l’unisson et modulera le duplicata au lieu d’ajuster directement la hauteur, la phase et la synchronisation. Le résultat est un son encore plus épais.
De plus, nous allons garder le panoramique plus large pour un son plus large. Malheureusement, Harmless ne nous laisse pas modifier les paramètres de chorus à l’intérieur du synthé. Pour les utilisateurs inoffensifs, sélectionnez le préréglage Thick sous la section Chorus et réglez le mixage sur environ 35%..
Pour tous les autres, écoutez les différences entre nos sons et faites de votre mieux pour imiter les résultats. Si vous écoutez très attentivement, vous entendrez juste un effet de phase minuscule en plus du champ stéréo élargi. Assurez-vous simplement de garder le panoramique large, réglez le délai suffisamment longtemps pour commencer à remarquer deux attaques..
Maintenant que nous avons créé notre son de base, nous allons lui donner une qualité sonore encore plus grande. Commencez par ajouter un délai classique avec environ 50% de retour et 30% de mixage (le niveau du délai est élevé).
En ce qui concerne le timing du retard lui-même, vous devrez l'adapter au tempo de votre chanson. Personnellement, j'utilise environ 1: 24-1: 30 secondes pour une chanson à 150 battements par minute. Voici un court exemple pour que vous puissiez entendre le retard que j'utilise…
Pour passer à la réverbération, je vous recommanderais d’utiliser une ambiance de studio serrée, par opposition à une grosse réverbération. La raison en est que nous ne voulons pas assombrir le mix avec une réverbération qui sonne trop. Pour les utilisateurs inoffensifs, sélectionnez simplement le préréglage Small Studio et réglez le niveau de mixage sur environ 35%.
Notre son arrivant à sa fin, il ne nous reste plus que quelques petites choses à régler. Tout d’abord, c’est que nous avons besoin de cette mine pour avoir un son vraiment dans la face, car c’est le centre d’une piste de transe en plein essor..
Pour les utilisateurs sans danger, sélectionnez le préréglage de réchauffement sous Compression et réglez la valeur de mélange sur environ 60%; cela nous donne bien sûr la compression de style New York.
Pour tous les autres, vous souhaiterez probablement une attaque rapide, suivie d'une libération plus lente et d'une compression tarifaire mélangée au signal d'origine, de sorte que vous n'entendiez pas directement la compression..
Nous arrivons enfin à l’addition de plus de délai. Pourquoi plus de retard? Parce que nous allons le faire paraître encore plus gros! (sans embrouiller le mélange bien sûr). Pour ce faire, ajoutez un effet de retard (j'utiliserai le délai 2 de FL Studio) et réglez-le sur ces spécifications…
Bien que notre son soit maintenant terminé, je vous recommande une dernière étape: utiliser un filtre ou un correcteur d'égalisation pour éliminer un tout petit peu le haut de gamme, car ce sera probablement très sifflant. Tandis que plus tôt, j’avais dit de ne pas utiliser le filtre, c’était uniquement pour la conception du son; maintenant que le son est terminé, nous pouvons l’utiliser à nouveau. Je recommande de prendre la plage de 16 kHz et plus bas environ 2 dB pour lisser le tout.
A présent, vous devriez avoir une bonne compréhension de ce qui se passe dans une transe cuivrée au plomb. Cela implique beaucoup de duplication et de légères variations dans les formes d'onde de la scie pour obtenir un son évolué.
En utilisant moins de duplication, vous obtiendrez un son plus clair et plus défini, en particulier lors de l'attaque. Lors de l'utilisation d'un son fortement dupliqué, le son paraîtra plus épais et plus complet, mais peut avoir une attaque légèrement plus arrondie après toutes les annulations de phase. Essayez également d’utiliser différentes combinaisons de temps de retard pour modifier la qualité spatiale de la piste..
Une autre astuce à utiliser est l’utilisation d’un filtre passe-bas pour atténuer le son du lead puis l’ouvrir à l’approche du point culminant..
J'espère que vous avez une meilleure compréhension de ce son lead et que vous pouvez commencer à concevoir le vôtre! Merci d'avoir lu!
Accentsconagua