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Dans un précédent article, nous avons abordé certains aspects intangibles du mélange d’arrangements similaires et de la détermination du point d’intérêt, mais cet article traite d’un aspect plus subtil, mais largement sous-estimé. La plupart des ingénieurs qui viennent de développer l'art du mixage se concentrent généralement sur l'équilibrage des instruments et de la fréquence (EQing), mais l'élément le plus important après celui-ci est l'utilisation des effets..
Les effets peuvent faire ou défaire votre mix, car leur addition peut donner un son plus grand que nature ou délavé et distant, en fonction de leur utilisation. Et les meilleurs effets sont parfois ceux que vous ne connaissez même pas, mais vous remarquerez immédiatement s'ils sont étouffés. C'est pourquoi ce billet s'intitule «The Subtle Side Of Mixing». Voyons donc à l'intérieur. le monde des effets et leur application à votre mix.
La plupart d'entre nous ajoutons généralement des effets presque par sensation, sans jamais trop nous demander pourquoi nous le faisons, au moins au début. Pour la plupart d'entre nous, cela conduit à beaucoup d'expérimentations jusqu'à ce que les choses sonnent bien, ce qui peut être très pénible. C’est pourquoi il est vraiment utile d’avoir une idée de la raison pour laquelle des effets sont ajoutés et d’avoir une stratégie pour aborder également le processus..
Il existe quatre raisons pour lesquelles un mixeur ajoute des effets à une piste:
Alors maintenant que nous connaissons les raisons pour lesquelles nous ajoutons des effets, examinons une stratégie pour le faire. Voici un ensemble de règles qui peuvent vous aider à choisir plus efficacement les meilleurs effets pour chaque piste..
Règle 1 - En tant que règle générale empirique, essayez d’imaginer l’artiste interprète dans un espace acoustique, puis de recréer cet espace de manière réaliste..
Cette méthode permet généralement de gagner du temps en expérimentant différents préréglages d’effets jusqu’à ce que quelque chose vous passionne (bien que cette méthode puisse également fonctionner). En outre, l'espace acoustique créé ne doit pas nécessairement être naturel. En fait, tant que cela convient à la musique, plus on est créatif, mieux c'est..
Règle 2 - Des réverbes plus courtes ou de courts retards font paraître les choses plus grandes.
Les réverbes avec des désintégrations inférieures à une seconde (et généralement beaucoup plus courtes que cela) et des retards inférieurs à 100 millisecondes (généralement beaucoup plus courtes que cela) ont tendance à donner un son plus gros à la piste plutôt que de la repousser dans le mixage, surtout si la reverb ou le delay est stéréo.
Règle 3 - Retards prolongés, prédélayages de réverbération ou atténuation de la réverbération Poussez un son plus loin si le niveau de l'effet est suffisamment fort..
Comme indiqué précédemment, les retards et les prédélays (voir ci-dessous) de plus de 100 ms (bien que 250 débute réellement) sont clairement entendus et commencent à éloigner le son de l'auditeur. Le truc entre quelque chose qui sonne gros ou juste éloigné est le niveau de l'effet. Lorsque la décroissance ou le délai est court et que le niveau est élevé, la piste sonne gros. Lorsque la chute ou le retard est long et fort, la piste sonne très loin.
Règle 4 - Si les retards sont synchronisés avec le tempo de la piste, ils ajoutent de la profondeur sans être remarqués.
La plupart des ingénieurs règlent le temps de retard sur le tempo de la piste (voir ci-dessous pour savoir comment faire cela). Cela crée une impulsion de retard avec la musique et ajoute un environnement de type réverbération au son. Cela fait également apparaître le retard comme une répétition discrète tout en ajoutant une qualité de lissage à l'élément.
Les retards sont mesurés tempo en utilisant des notes de musique en relation avec le tempo de la piste. En d’autres termes, si la chanson a un tempo de 120 battements par minute (bpm), le temps qu’il faut pour prendre une noire est de 1/2 seconde (60 secondes 120 bpm = 0,5 seconde). Par conséquent, un délai d'une note de quart de note devrait être de 0,5 seconde ou 500 millisecondes (0,5 x 1 000 ms par seconde), ce qui correspond à l'étalonnage de presque tous les dispositifs à retard..
Mais 500 ms pourrait être trop long et sembler déroutant dans le mix. Divisez cela en deux pour un 1/8th délai de note (500 ms ÷ 2 = 250 ms). Diviser en deux à nouveau pour un 1/16th délai de note (250 ms ÷ 2 = 125 ms). Divisez à nouveau pour un délai de 1 / 32e note (125 2 = 62,5 ms ou arrondi à 62 pour le garder égal). Cela n’est peut-être pas assez court pour vous, alors divisez à nouveau pour la note 1/64 (62 2 = 31). Encore une fois, cela peut ne pas être assez court, divisez à nouveau pour une note de 1 / 128e (31 ms 2 = 15.625 arrondi à 16 ms). Et pourtant, cela n’est peut-être pas assez court, divisez à nouveau pour une note de 1 / 256e s’il existe (16 ms 2 = 8 ms).
Des incréments aussi petits que 8 et 16 ms peuvent sembler anodins, mais ils sont utilisés tout le temps pour créer un son plus gros et plus large. C'est quelque chose que vous n'entendez peut-être pas exactement, mais vous pouvez le percevoir puisqu'il s'agit de la «première réflexion» critique, qui est l'écho le plus fort et le plus important d'un son dans n'importe quel environnement. Même un court délai comme celui-ci s'intégrera beaucoup plus facilement dans la piste si elle est chronométrée.
Une autre façon de déterminer le délai consiste à utiliser la formule suivante:
60 000 (le nombre de millisecondes par minute) ÷ Tempo de la chanson en bpm =
Note de trimestre en millisecondes.
Exemple 60 000 ÷ 128 bpm = 468,75 millisecondes (arrondi à 468 pour garder un nombre pair).
Toutes les autres valeurs peuvent être déterminées à partir de cela soit:
Les valeurs en pointillés et en triolets sont des réglages de retard très efficaces et ont souvent la priorité sur les retards de notes simples car elles ont une sensation intéressante, offrant un mouvement subtil à la partie. De plus, ils se situent entre le crack "peut être entendu" et le "ne peut pas être entendu". En d'autres termes, ils sont visibles sans dépasser comme un délai indéterminé.
C’est aussi un effet intéressant d’utiliser parfois un délai stéréo avec un délai direct de ¼, 1/8.th, ou 1/16th note d'un côté et une note en pointillés ou un triolet de l'autre. Si les délais sont inférieurs à 100 ms environ, cela simule le son d’une pièce. Au début des années 80 et 90, un retard d'environ 25 ms d'un côté et d'environ 50 ms de l'autre a été utilisé pour améliorer le son d'une guitare électrique épurée, par exemple.
Règle 5 - Si les retards ne sont pas synchronisés avec le tempo de la piste, ils restent collés.
Parfois, vous voulez entendre distinctement un retard et la meilleure façon de le faire est de vous assurer que le retard n'est PAS synchronisé exactement avec la piste. Commencez d'abord par mettre le retard dans la piste, puis modifiez lentement le timing jusqu'à l'obtention de l'effet souhaité.
Règle 6 - Le son des réverbes est plus doux lorsque programmé au tempo de la piste.
Les réverbes sont chronométrées sur la piste en les déclenchant et en ajustant le paramètre decay de sorte que la décroissance ne meure que lors du prochain coup caisse claire. L'idée est de faire "décomposer" la carie avec la piste. Le meilleur moyen d'y parvenir est de commencer par rendre le plus grand possible le plus petit possible, puis de le rallonger progressivement jusqu'à ce que le tracé soit en phase avec la piste..
Le pré-délai d'une réverbération (l'espace entre le point où la note de la piste source s'éteint et le début de la réverbération) peut modifier considérablement le son de la réverbération et est généralement synchronisé avec le tempo de la piste. À l'époque des vraies assiettes et chambres, le pré-retard était obtenu à l'aide d'une tape tape. C'était l'écho naturel qui se produisait lors de la lecture de la tête de reproduction d'un magnétophone lors de l'enregistrement. Comme il y avait un écart entre la tête d’enregistrement et celle de lecture, le délai était considérable et les ingénieurs de l’époque l’utilisaient à leur avantage..
Comme les premiers magnétophones n’avaient pas le moyen de faire varier leur vitesse, il n’était pas possible d’ajuster le retard au tempo de la piste. Le mieux que nous puissions faire était de sélectionner soit une claque de bande de 15 ips (environ 125 ms) soit 7 1/2 pouces par seconde (soit environ 250 ms). De nombreux ingénieurs légendaires qui ont grandi au cours de cette période utilisent encore un pré-délai d’environ 125 ms (en fonction de la piste, bien sûr) sur à peu près tout..
Predelay peut être très efficace sur les voix, offrant une séparation entre la source vocale et l’apparition de l’effet de réverbération qui maintient la focalisation de la voix tout en évitant de la gommer. La même réverbération sans pré-délai peut rendre le son vocal non défini ou même un peu distant. Predelay vous permet d'ajouter plus de réverbération sans que le son ne sonne comme si la voix «nageait».
Bien que le respect des règles ci-dessus vous aide à déterminer quand et où ajouter un effet, vous pouvez en faire plus pour que tout se mélange, en particulier à une époque d'effets disponibles presque illimités. L'une de ces choses est quelque chose qui est négligé par beaucoup de mixeurs, c'est-à-dire d'égaliser l'envoi ou le retour de l'effet lui-même..
Depuis les débuts des chambres et des plaques de réverbération, la réverbération a toujours été commune à EQ, bien que les raisons pour ce faire aient changé au fil des ans. À l’époque où les plaques et les enceintes étaient tout ce qui était disponible, on ajoutait généralement un égaliseur haute fréquence à 10 ou 15 kHz car les plaques et les enceintes avaient tendance à sonner sombre et la réverbération se perdrait dans le mixage sans l’énergie extrêmement haute fréquence..
De nos jours, l’égalisation est ajoutée à la réverbération afin de permettre la création d’une couche sonique. Il est assez courant pour un ingénieur d'avoir un problème avec le son d'un délai ou d'une réverbération lors du mixage. Généralement, l’ingénieur passe beaucoup de temps à essayer différents préréglages pour tenter de tout mélanger, mais la plupart des préréglages ne sont que des réglages d’égaliseur internes différents du même préréglage, et un peu d’EQ est ajouté ou soustrait à l’extérieur. aurait pu tout faire parfaitement bien en premier lieu.
Voici quelques astuces sur les effets d'égalisation qui aideront à tout mélanger sans perdre de temps à expérimenter. Le type de réverbération (numérique, plaque réelle, etc. - délais également) importe moins que la manière dont ils sont appliqués, cela dépend de vos oreilles et du morceau..
| Trucs d'égalisation pour les réverbes et les retards |
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Voici quelques astuces EQ intéressantes qui fonctionnent vraiment bien:
1) Lorsque vous ajoutez de la réverbération à la batterie, n’ayez pas peur de supprimer tous les graves et même la plupart des médiums (jusqu’à 4 ou 5k, voire 8k). Vous serez surpris de voir à quel point la réverb du kit est plus naturelle et quelle quantité de boue sera éliminée.
2) Un autre bon truc consiste à égaliser l'envoi avant qu'il ne passe à la réverbération. La plupart des réverbérations numériques, qu'elles soient plug-in ou matérielles, comportent des commandes d'égalisation, mais elles sont généralement configurées après la réverbération. Si vous traitez le signal avant qu'il n'atteigne la réverb, vous obtenez un type de son totalement différent. En fait, c’est ce qui se passe à Abbey Road depuis de nombreuses années et vous pouvez entendre ce son sur les réverbes de la plupart des disques des Beatles (pour ceux qui ont acheté l’un des albums réédités). L'astuce de ce son était un filtre qui supprimait tout en dessous de 600 Hz et au-dessus de 10 kHz, ce qui reste un très bon point de départ pour toute modification d'effet que vous pourriez vouloir essayer..
Pour rappel, une des chambres d’Abbey Road avait également un boost de 6 dB à 3500 Hz avec une large pente, et c’est quelque chose que vous pouvez également essayer..
La superposition sonique signifie que chaque instrument ou élément se situe dans son propre environnement ambiant et que chaque environnement est généralement créé artificiellement par des effets. L'idée ici est que ces atmosphères sonores ne se contredisent pas, comme dans le cas des gammes de fréquences..
Le tableau ci-dessous présente quelques suggestions pour éviter les conflits sonores..
| Conseils de superposition pour les réverbérations et les retards |
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La raison pour laquelle nous introduisons la compression dans la discussion sur les effets est que la plupart des grands mixeurs n'utilisent pas le compresseur de bus autant pour le contrôle de niveau que pour le son qu'il confère, car ils ajoutent seulement un ou deux décibels au mixage final. . Dans ce cas, le type de compresseur que vous utilisez sur le bus est important car il s’agit du son de l’unité que vous recherchez, et de nombreuses unités ajoutent en fait une qualité sonore intangible. Les favoris actuels sont le Fairchild 670 (à 25 000 $ et plus pour le modèle matériel vintage, et ils sont mono - voir Figure 1 pour un aperçu de la version Universal Audio), le Neve 33609 (Figure 2) ou le SSL (Figure 3). ).
Bien entendu, l’autre raison pour laquelle la plupart des mixeurs insèrent un compresseur dans le mixage est d’obtenir un son plus fini et plus maîtrisé. À l'origine, cela se produisait lorsque les artistes ont commencé à demander pourquoi leurs mixages paraissaient si différents en studio par rapport à ce qu'ils avaient entendu à la radio ou lorsque leur disque (il était encore en vinyle à l'époque) est revenu de l'usine de pressage. En fait, la radio et l’enregistrement sonnent différemment, car une ou deux rondes supplémentaires de compression ont été ajoutées à la fois en mastering et en broadcast..
Afin de simuler le résultat, les ingénieurs du mixage ont commencé à ajouter une touche de compression à l’ensemble du mix. Le problème était que tout le monde l’aimait. La majorité des disques ont maintenant au moins quelques décibels de compression ajoutés au mixage stéréo, malgré le fait qu’il sera probablement recompressé à nouveau au mastering et encore une fois si jamais joué à la radio ou à la radio. télévision.
Le SSL Mix Buss Compressor
Le son d'un très grand nombre (certains disent la majorité) des disques des années 80 et 90 provient du son du compresseur de mixage intégré sur une console SSL (Figure 3). C'est un compresseur agressif avec une signature sonore très distincte. Certains sont même allés jusqu'à appeler le bouton IN du compresseur (c'est-à-dire qu'il est actuellement inséré dans le chemin du signal) le bouton «Bon», car tout est mieux sonifié..
Si vous avez la chance de travailler sur un protocole SSL (n'importe quel millésime, ils ont tous un compresseur de bus mix) ou sur l'un des plug-ins logiciels, voici le réglage respecté qui vous servira de point de départ..
Paramètres typiques du compresseur SSL Buss
Vous avez probablement déjà remarqué que nous ne couvrons aucun effet de modulation. La raison en est que, après des années de surutilisation, des effets tels que le chorus ont vraiment chuté en termes de mixage des tendances. Dans les années 80, à un moment donné, vous écoutiez un mixage et il semblait que chaque instrument en contenait un peu, ce qui a entraîné la confusion de nombreux mixages. Je ne dis pas que vous ne devriez pas utiliser un effet modulé, car il se peut qu'il soit l'endroit idéal pour le faire, mais en général, vos effets simples seront toujours des réverbes et des retards..
Encore une chose à propos du chorus: de nombreux claviers sont toujours livrés avec un simulateur stéréo qui n’est rien de plus qu’une sortie choralisée pas chère qui fait plus de mal que de bien car il ne s’effondre pas en mono et peut vous mélanger. Dans un cas comme celui-là, vous feriez beaucoup mieux si vous pouvez trouver un patch mono uniquement et l'utiliser, en ajoutant vos propres effets dans le mixage pour simuler la stéréo si vous devez.
Donc là vous l'avez. Si vous réfléchissez à ces concepts concernant les effets lors de votre prochain mixage, je vous promets que vous trouverez ce dont vous avez besoin plus rapidement et que vous pourrez les superposer et les mélanger mieux que jamais..
Accentsconagua