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Comprendre la compression est essentiel lors de la production, du mixage et du mastering. Cet article est une explication claire et un aperçu utile du sujet du livre de Mark Garrison Encyclopédie de l'enregistrement à domicile.
"Encyclopédie de l'enregistrement à domicile met ces réponses à votre portée rapidement et facilement en expliquant les outils, les techniques et la terminologie du home studio de manière simple à comprendre. "Cet article est un extrait de ce livre. Si vous avez aimé cet article, vous aimerez peut-être envisager d'acheter le livre.La compression est un moyen de contrôler la dynamique (la différence entre les parties les plus fortes et les plus faibles) d'un signal. Cela se fait en réduisant le volume des parties les plus fortes du signal, ce qui permet d'augmenter le volume de l'ensemble du signal en conséquence (voir la Fig. 22). Le résultat est plus de volume global sans distorsion du signal aux points les plus forts.
Certains trouvent que la compression est plus facile à comprendre s’ils la considèrent comme un contrôle de volume automatisé. Il réduit la sortie pendant les pics de volume, résultant en un volume de sortie plus cohérent.
Les raisons d’utiliser la compression incluent, entre autres, la réduction du risque de distorsion lors du suivi, le traitement d’une performance trop dynamique (par exemple, un chanteur trop fort dans les parties fortes et trop faible dans les parties douces), un instrument assis plus uniformément dans le mixage (comme les percussions), grossir un son et augmenter le volume perçu.
Les compresseurs sont appelés? Transparent? si elles ont peu d’effet sur le timbre de l’instrument et non transparentes? s'il y a un changement notable de la qualité tonale. Selon l’application, un ingénieur peut choisir l’un ou l’autre style. Lorsque le budget est une préoccupation, un compresseur transparent peut être un choix plus polyvalent pour le home studio.
Bien que la compression soit un outil extrêmement utile et largement utilisé dans les styles de musique populaires, elle doit être utilisée avec précaution. Une compression trop importante ou mal implémentée peut priver une performance de sa dynamique naturelle.
Il est également important de savoir que lorsque le volume global du signal est augmenté après la compression, le bruit dans le signal est également augmenté. Par conséquent, chaque décibel de compression ajoute un décibel de bruit. Cela pose moins de problèmes lors de l’enregistrement avec un équipement numérique, qui n’a pas le bruit propre que nous avons avec la bande, mais les ventilateurs d’ordinateurs, la circulation, les systèmes de chauffage et autres bruits ambiants de l’enregistrement deviennent plus importants lorsque la compression est utilisée. utilisé.
Le seuil est le niveau de volume auquel le compresseur commence à fonctionner. Une fois le seuil dépassé, tout signal supérieur au seuil sera réduit en fonction du taux de compression, ce qui détermine le rapport entre le signal d'entrée et le signal de sortie. Par exemple, si nous avons un rapport de 2: 1, pour chaque 2 décibels (dB) d’entrée au-dessus du seuil, nous obtiendrons 1 décibel de sortie (voir la Fig. 23)..
Pour illustrer notre propos, voici un exemple utilisant des nombres ronds: Si nous définissons le seuil pour commencer à compresser à 2 dB du signal d’entrée et si nous fixons le rapport de compression à 4: 1, une entrée de 6 dB donnerait 3 dB. de sortie (2 dB sont en dessous du seuil et les 4 dB au dessus du seuil ont été réduits à 1 dB).
Un compresseur avec un rapport de 10: 1 ou plus est appelé un limiteur parce que le signal de sortie ne dépassera jamais à peine le seuil..
Le contrôle d'attaque sur un compresseur affecte la vitesse à laquelle, une fois le seuil dépassé, le compresseur commence à fonctionner. Une attaque lente laissera passer des pics transitoires (bruits de son) sans déclencher le compresseur, alors qu'une attaque rapide les attrapera..
Le déclencheur contrôle la rapidité avec laquelle la compression s'arrête une fois que le signal est redevenu inférieur au seuil. Un temps de relâchement lent permettra aux creux de volume de passer sans que le compresseur ne tombe et ne retombe.
Un des avantages des contrôles d’attaque et de libération est la façon dont ils nous permettent de contrôler l’enveloppe du son (voir Enveloppe acoustique). En réglant soigneusement l'attaque et le relâchement, nous pouvons manipuler l'enveloppe acoustique pour augmenter ou diminuer le maintien perçu et pour accentuer ou atténuer l'attaque de l'instrument (voir Fig. 24)..
Le premier exemple de la figure 24 montre comment un temps d'attaque long et un temps de relâchement long ne compriment que le maintien de l'instrument, laissant ainsi le pic transitoire du son non affecté. Le deuxième exemple montre un temps d’attaque court et un temps court de relâchement comprimant le transitoire et non le maintien du son.
Le genou est un aspect de la compression souvent mal compris. Knee fait référence à la rapidité avec laquelle le compresseur atteint son taux de compression complet une fois engagé. Avec la compression dure-genou, une fois que le compresseur a démarré, il compresse presque à plein régime. Avec un compresseur à genoux souples, il y a une période de transition pendant laquelle le compresseur passe progressivement en compression complète (voir Fig. 25)..
Le genou est souvent confondu avec le temps d'attaque. Voici une analogie qui peut rendre la différence plus claire. Considérez une voiture roulant à 50 km / h et devant ralentir à 30 km / h. Une fois que l’instruction est donnée au conducteur de ralentir, il y aura deux facteurs qui affecteront le temps nécessaire pour que la vitesse de la voiture atteigne 30 km / h: le temps de réaction du conducteur (le temps d’attaque sur un compresseur) et le taux de la voiture. de décélération (le genou sur un compresseur). Ainsi, dans cette analogie, compression du genou dur serait une voiture qui ralentissait de 50 km / h à 30 km / h en un clin d'œil, tandis que la compression du genou mou ralentissait progressivement jusqu'à ce que la voiture atteigne 30 km / h..
En règle générale, la compression du genou dur tend à être préférée pour les instruments rythmiques, staccato (comme les percussions), et la compression du genou mou est plus souvent utilisée pour les instruments lisses, legato (comme la voix ou le violon)..
Certains compresseurs ont une deuxième entrée appelée la chaîne latérale. La chaîne latérale nous permet de déclencher un compresseur avec un signal autre que le signal en cours de compression. Par exemple, si un DJ souhaite que la musique jouée soit réduite en volume chaque fois qu’il parle (technique appelée "ducking"), il peut exécuter la musique à travers un compresseur et acheminer une copie du signal de son micro sur le côté. entrée en chaîne du compresseur. Le résultat est qu'une augmentation du signal de son micro déclenchera le compresseur, réduisant le volume de la musique qui le traverse..
Un limiteur est un compresseur avec un taux de compression de 10: 1 ou plus. Avec une compression aussi importante, ils peuvent être considérés comme un peu comme un mur de briques, car le signal de sortie ne se déplacera pas au-dessus du seuil. Les limiteurs peuvent être très utiles pour éviter l'écrêtage pendant le suivi, le mixage final et la masterisation.
La gamme dynamique est une mesure de la différence entre le son le plus silencieux possible (silence) et le son le plus fort possible pouvant être traité par un support donné. La plage dynamique potentielle de la musique dans un environnement acoustique peut atteindre 120 décibels (dB). La plage dynamique d'un CD est plus proche de 80 dB, la radio FM de seulement 50 dB et la radio AM de 30 dB à peine. Avec ces limitations sévères sur la plage dynamique, la compression devient nécessaire pour permettre à la dynamique changeante de la musique d'être entendue..
Une autre raison de limiter la plage dynamique d'un enregistrement est la prise en compte de l'environnement d'écoute. De nombreuses personnes écoutent de la musique dans des environnements très bruyants, comme dans leur voiture ou au travail. Dans ces situations, les passages plus calmes seront masqués par le bruit de fond. Une compression soigneuse peut être utilisée pour réduire ce problème.
La compression multibande divise le signal en différentes gammes de fréquences et compresse chaque gamme séparément. C'est un peu un compromis entre compression et égalisation. Le signal est divisé en bandes de fréquence, comme avec un égaliseur, mais au lieu d'augmenter ou d'atténuer le volume de ces bandes comme un égaliseur, un compresseur multibande applique une compression séparée aux bandes..
Les compresseurs multibandes sont le plus souvent utilisés dans le processus de mastering, lorsque les instruments ne peuvent plus être affectés séparément. Étant donné que les bandes de fréquence sont compressées séparément, un instrument trop dynamique dans une plage n'affectera pas le niveau de compression dans les autres plages..
Au cours du processus de mastering, la compression est généralement ajoutée au mixage terminé. Ceci est fait en tenant compte des limitations dynamiques de différents médiums (comme mentionné ci-dessus), mais est également utilisé pour augmenter le volume perçu du mix. Dans la musique moderne, il y a un peu de concurrence tacite pour faire des mixages plus forts, le raisonnement étant que si votre chanson est juste un peu plus forte que toute autre chanson à la radio, elle sera remarquée davantage..
Le secteur de la publicité utilise cette même technique, raison pour laquelle les publicités télévisées sont souvent beaucoup plus fortes que les programmes eux-mêmes..
On a dit que le son de la musique moderne est le son de la compression. Au moment où nous entendons un son dans un enregistrement moderne, il a généralement été comprimé plusieurs fois..
Pendant le processus de suivi, un peu de compression peut servir de filet de sécurité, empêchant le signal d’écraser. Cela peut économiser une bonne prise qui aurait autrement été inutilisable à cause de la distorsion.
En fonction du style de musique, les instruments peuvent être à nouveau compressés (parfois assez fortement) pendant le processus de mixage afin de les intégrer parfaitement au mixage. C’est aussi une première chance d’augmenter le volume global du mélange..
Une fois la piste mélangée, elle sera généralement comprimée à nouveau pendant le processus de mastering pour augmenter encore le volume perçu. Cela doit être fait avec soin car il est très facile à ce stade de perdre la dynamique naturelle de la chanson..
Si la piste est ensuite diffusée à la radio, elle est à nouveau comprimée (assez fortement) afin de tenir compte de la plage dynamique limitée de la radiodiffusion..
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