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D'une arène vide à un spectacle complet. Nous sommes dans une arène sportive vide. Normalement, un endroit où l'athlète règne en maître. Demain sera un jeu de balle complètement différent. Les athlètes ne courront pas autour de l’arène et n’encourageront pas la victoire. La seule acclamation qui se poursuivra est le rugissement fort d'un public qui criait pour plus de son groupe préféré. Demain, cette arène sera pleine à craquer de personnes regardant une immense scène remplie d’amplificateurs et d’instruments. Cent watts P.A. les haut-parleurs diffuseront de la musique rock à des niveaux qui divisent les oreilles, tandis que la foule monte et descend de manière synchronisée avec les basses pulsantes sortant des caissons de basse. Mais aujourd'hui, cette arène est vide. Rien, si ce n’est quelques roadies qui analysent la situation et décident de la meilleure façon de présenter le spectacle de leur vie.
Comment des spectacles comme celui-ci sont-ils montés? Comment transformer une arène sportive vide en une véritable salle de concert en une journée? Dans le tutoriel Premium suivant, nous examinerons tous les aspects de la mise en place d’un concert. Des roadies qui montent la scène à l’ingénieur de la scène qui mélange le spectacle, nous devons tenir compte de nombreux facteurs et savoir en matière d’organisation d’un concert..
Normalement, lorsque vous débutez dans le son live, ils vous placent dans le travail le plus difficile et le plus difficile qui soit. Emporter du matériel de scène et monter une scène n’est pas pour les âmes sensibles, car c’est un dur travail. Monter une scène n’était probablement pas la tâche à laquelle vous pensiez lorsque vous rejoignez une entreprise de sonorisation, pensant travailler avec des groupes, de la musique et tout ce jazz. Malheureusement pour le nouveau venu, vous commencez à installer la scène et à transporter tout le matériel. Mais, comme dans toute entreprise, faites bien votre travail initial et vous serez probablement autorisé à gravir les échelons de la scène live. Cela étant dit, de nombreux roadies restent fidèles à la réalité, ne voulant jamais être autre chose qu'un son privé. Mais nous voulons être des généraux ici, donc une compréhension approfondie de tous les aspects de ce concert est cruciale pour vous permettre de passer d'une tâche à l'autre de manière transparente..
En fonction de la taille de l'émission, nous travaillons soit avec de plus petites P.A. haut-parleurs, ou de grands systèmes de réseau de ligne. La différence entre un système de haut-parleurs réseau linéaire et P.A. normal. haut-parleurs est qu’un système de réseau de lignes est projeté dans les airs et que chaque boîtier de haut-parleurs est calculé de manière à obtenir la meilleure répartition du son des haut-parleurs couvrant toute la longueur de l’arène. Ainsi, une personne qui écoute devant le haut-parleur obtient les mêmes informations sonores que celle qui écoute au fond de la salle..
Les enceintes classiques qui ne volent pas dans un réseau de lignes doivent donc être placées de manière à offrir la meilleure répartition du son sur l’ensemble de la salle. Nous devons les élever à un certain niveau afin que les haut-parleurs projettent un son sur la foule. Si nous n'élevons pas les haut-parleurs de cette manière, les fréquences les plus hautes sont absorbées par la première rangée, ce qui se traduit par une mauvaise répartition des fréquences pour le reste de la foule..
Les systèmes de haut-parleurs peuvent être passifs ou actifs. C'est la même situation que vos moniteurs de studio. Vous pouvez acheter des enceintes de contrôle passives nécessitant un amplificateur pour fonctionner ou un moniteur actif doté de son amplificateur intégré. Les haut-parleurs passifs sont beaucoup plus légers et faciles à transporter car le composant le plus lourd du haut-parleur est l'amplificateur lui-même. Ainsi, lorsqu'un amplificateur est vendu séparément, le poids des haut-parleurs est considérablement réduit. Soulever de lourdes enceintes actives peut vite devenir fatiguant. Il est beaucoup plus facile de transporter des haut-parleurs passifs que vous pouvez brancher sur un amplificateur situé juste à côté de la scène..
Avantages des enceintes passives
Inconvénients des enceintes passives
Comparons deux systèmes distincts que je connais bien et avec lesquels j'ai déjà travaillé. Nous avons d’une part les haut-parleurs actifs Meyer MSL-4 et, d’autre part, le système de réseau linéaire passif JBL VRX. Vous pouvez facilement utiliser les deux systèmes pour le même spectacle, avec des résultats similaires. Mais en raison de la différence de conception de ces deux systèmes de sonorisation, la mise en place de ces systèmes demande des efforts considérables. Le système MSL est un système de haut-parleurs actif et autonome qui nécessite au moins trois hommes forts pour se soulever, tandis que le VRX est un système de réseau de lignes passif que vous pouvez capter d'une seule main. Vous aurez besoin de faire voler le réseau de lignes dans les airs, mais comme nous le faisons habituellement avec un ascenseur de toute façon, nous pourrions presque mettre en place le système de son entier par nous-mêmes, au lieu d'avoir besoin de toute la main-d'œuvre supplémentaire..
En ce qui concerne l'alimentation, je peux simplement brancher le MSL directement sur l'alimentation électrique et sur le mélangeur, mais le VRX doit être branché sur un amplificateur devant être étalonné correctement pour le haut-parleur avant de pouvoir le brancher. dans le mélangeur. Ainsi, vous pouvez voir les inconvénients d’un système de haut-parleurs lourd et autonome par rapport à un système de réseau de lignes passif et léger alimenté par un amplificateur. Le MSL peut également être utilisé dans un réseau linéaire, mais la différence de poids et de taille est un bon indicateur de la différence que peuvent avoir deux systèmes de haut-parleurs. Ce qui vous plairait: un système de réseau linéaire compact et puissant mais que vous pouvez transporter vous-même ou un système d'enceintes lourd et encombrant qui, bien que très puissant et très bruyant, est un énorme problème à installer par vous-même?
Les tableaux de lignes se présentent sous quelques formes et tailles. Si nous continuons à utiliser JBL à titre d'exemple, leur système VRX n'est pas leur système de réseau de lignes phare. Leur line array Vertec est le grand frère qui obtient tous les concerts les plus importants. Vous voyez, lorsque nous avons de plus grands spectacles et de plus grandes arènes, nous avons plus de zones sonores à remplir. Par conséquent, nous avons besoin d’un large réseau de lignes pouvant voler dans les airs, couvrant tout l’espace de l’arène, de la rangée avant aux gradins arrière. Les systèmes de ligne haute technologie et les systèmes de haut-parleurs comme celui-ci utilisent des programmes informatiques compliqués pour calculer comment positionner toutes les enceintes dans une ligne de manière à couvrir chaque pied carré de l'arène. En calibrant et en calculant les angles corrects d’une enceinte à l’autre, nous pouvons obtenir la même répartition sonore et fréquentielle sur l’ensemble de la salle, en donnant à chaque membre du public le même son agréable..
En regardant l'image ci-dessus, vous pouvez voir comment les différents angles de chaque enceinte sont calculés de manière à diriger leur son vers une zone spécifique de l'arène. La personne qui écoute la première case ne sera pas affectée par les dernières cases en raison de la façon dont elles sont inclinées, projetant le son à l'arrière de l'arène..
Maintenant que nous avons survolé le système de réseau de lignes, que nous l'avons branché aux amplificateurs et calculé les angles corrects pour la distribution sonique, nous pouvons commencer à configurer la zone avant de la maison. Le devant de la maison se compose généralement d’une table de mixage et d’un rack d’effets. De nos jours, la révolution numérique a peu à peu pris le relais de l'analogique, de sorte que de plus en plus de cas de mixage numérique sont utilisés exclusivement, ce qui évite de fastidieux travail de brassage du rack d'effets au pupitre de mixage.
Si nous utilisons un mélangeur analogique avec un rack d'effets, nous devons patcher individuellement chaque compresseur, chaque porte et chaque effet manuellement dans la table de mixage. Cela peut entraîner un travail fastidieux, en particulier si nous travaillons avec un nombre insensé de pistes qui nécessitent toutes un traitement quelconque. Nous utilisons des inserts, comme sur notre programme informatique, pour patcher nos compresseurs et nos grilles dans un mélangeur analogique. Cela peut être fait soit avec un Y-Plug qui se connecte aux processeurs envoyer et revenir d'une part et les mélangeurs insérés de l'autre. Si un mixeur a à la fois un envoi et un retour d'insertion, il vous suffit de brancher l'envoi sur le retour et inversement.
Il est beaucoup plus facile de passer simplement au numérique et d’utiliser les compresseurs, grilles et autres effets intégrés de la console. Je suis un ardent défenseur de l'utilisation de mixeurs numériques, en particulier dans le son live, car cela réduit le temps d'installation de manière exponentielle. Cela dit, de nombreux ingénieurs de la vieille école préfèrent utiliser un équipement analogique et ne jurent que par leur rack d'effets semblable à un réfrigérateur. Comme dans l'exemple ci-dessus, avec deux systèmes d'enceintes différents, je choisis des appareils compacts et faciles à utiliser par rapport à des machines lourdes et volumineuses..
Mais que faut-il réparer quand on travaille comme ingénieur FOH? Le mixage de sons live n’est pas si différent du mixage normal dans la mesure où tous les mêmes instruments ont besoin de traitements similaires. Il est recommandé de compresser la grosse caisse et les toms comme vous le faites normalement. J'ai tendance à compresser les basses assez fortement car je ne veux pas que les graves soient fragiles pendant un concert live, préférant de loin un son grave constant à une performance dynamique. De même, je compresse les voix comme à l'accoutumée, mais j'essaie de prendre en compte le caractère du chanteur, en réduisant la compression pour les genres plus doux et en comprimant plus fort si tout devient rock 'n' roll. De même avec EQ, ce n'est pas parce que nous sommes dans une scène vivante que le spectre de fréquence a changé. Nous avons toujours besoin de filtrer et de couper les mêmes fréquences qui nous ennuient en studio, et nous pouvons améliorer les joueurs sur scène avec les mêmes boosts que ceux utilisés dans une session de mixage en studio. Si vous êtes confus à propos du spectre de fréquences, consultez mon article sur Comment reconnaître les fréquences ou le guide d'égalisation de Will Walker pour des conseils utiles sur le spectre d'égalisation.
Lorsque vous avez configuré le système de sonorisation et la station de mixage FOH, il est toujours bon de tester le système pour savoir comment cela sonne dans l’arène où vous vous trouvez. En utilisant des CD que vous connaissez bien, vous pouvez facilement jauger La zone de fréquence est plus dominante que d’autres. En utilisant un égaliseur graphique sur le bus principal de votre console de mixage, vous pouvez facilement faire glisser les fréquences vers le haut et le bas pour identifier celles qui vous posent problème. Si vous estimez que des basses trop boueuses obscurcissent le système, il est judicieux de couper à 200Hz ou à 250Hz afin de réduire le boom des haut-parleurs. Un son boxy peut souvent être un facteur gênant lors du test d'un système dans une arène vide. En abaissant les fréquences autour de 630Hz environ, vous éviterez une surabondance de fréquences boxy qui afflige votre CD d’essai au son agréable. Il est essentiel d’écouter un CD de haute qualité que vous connaissez parfaitement lorsque vous testez un système. De cette façon, vous aurez plus de facilité à égaliser lorsque vous avez une référence que vous connaissez dans votre tête..
Le technicien de mixage de moniteur est la personne la plus importante pour que le groupe se sente à l'aise sur scène. Il contrôle le son qui sort des moniteurs et envoie tout instrument que le groupe souhaite entendre à leurs moniteurs..
Un ingénieur du mixage de moniteurs devrait se préoccuper de quelques points lors de la configuration des moniteurs et de la préparation de son mixage de moniteurs..
Nous n'utilisons pas les faders d'une table de mixage lorsque nous contrôlons le mixage, mais plutôt les départs auxiliaires d'une table de mixage pour créer des sous-mixages séparés pour tous les membres du groupe sur scène. Dans cet aspect, le mixage de contrôle peut être une tâche plus délicate que le mixage FOH. Étant donné que vous créez essentiellement plusieurs mixages sur scène pour différents musiciens et groupes, vous avez plus à faire que dans l’assistance de l’ingénieur FOH qui n’a besoin que de penser à son mix stéréo. Le mixage de moniteurs est une tâche difficile mais agréable, qui associe une performance théâtrale stressante et pleine d'adrénaline à une ingénierie audio rapide et réfléchissante. Pour un regard plus en profondeur sur le mixage de moniteurs, consultez mon guide sur Comment une bonne mixage de moniteurs améliore une performance.
Comme dans n'importe quelle situation d'enregistrement, nous utiliserons des microphones pour intégrer le son de la scène dans le système audio. Selon l'ampleur du concert, d'autres éléments pourraient être captés, comme deux microphones pour la grosse caisse, une combinaison de signal DI et de son reproduit pour la basse ainsi que deux microphones sur la caisse claire. Quelle que soit la taille du concert, vous pouvez être sûr de trouver tous les microphones typiques partout ailleurs, des micros dynamiques sur des baffles de guitares, un fidèle Shure SM57 sur la caisse claire et un Shure SM58 alignés à l’avant pour les voix. Le rapport entre microphones dynamiques et microphones à condensateur varie considérablement en ce qui concerne les émissions en direct, car la sensibilité du condensateur n'est tout simplement pas viable pour l'environnement bruyant d'un concert en direct. Par conséquent, vous ne les rencontrerez probablement que pour les overheads de batterie, les hi-hats et les instruments acoustiques et / ou orchestraux occasionnels..
Tous ces microphones sont branchés dans des boîtiers de scène qui transmettent le signal à l’ingénieur FOH et à la console de mixage du moniteur. En divisant le signal à l'aide de ces boîtiers de scène, ou serpents, le mélangeur FOH et le mélangeur de contrôle ont des signaux distincts avec lesquels ils peuvent travailler dans leur environnement respectif sans interférer l'un avec l'autre. Ainsi, indépendamment de ce que l'ingénieur du mixage fait sur le son de la scène, l'ingénieur FOH n'aura pas à s'inquiéter des retours imprévisibles ou d'autres inconvénients de son côté du système..
Tout le matériel audio utilisé par le groupe s'appelle le backline. Un backline est généralement constitué d’amplificateurs, de kits de batterie et d’un clavier occasionnel, mais normalement, il ne comprend pas les instruments eux-mêmes. La prochaine fois qu'on vous demandera "Quelle est la ligne de fond là-bas?" cela signifie généralement ceci: "Qu'est-ce que je ne dois pas apporter?" Un guitariste a besoin de savoir quel type d’amplificateur il va jouer, car son son peut être différent en fonction de ses besoins en amplificateur. Un guitariste de métal ne sera pas en mesure de reproduire le même son d’une Fender Twin Reverb qu’un Mesa Boogie Dual Rectifier. Si vous êtes chargé de la coordination du backline pour un concert, assurez-vous de fournir des amplis les musiciens peuvent réellement avoir besoin. Et en cas de doute, vous ne pouvez pas vous tromper avec un bon stack Marshall. Il couvre tout, des nettoyages agréables aux distorsions criardes.
Imaginons un instant que nous montions le fond d’un concert qui impliquait différents types de groupes, et qu’il n’y ait pas de tête d'affiche en particulier, c'est-à-dire qu'aucun groupe de renommée mondiale ne dispose toujours du même matériel. Ensuite, nous devons connaître la composition de chaque groupe et supprimer tous les besoins spéciaux et / ou les instruments différents de ces groupes. La plupart des groupes qui jouent à ce concert imaginaire ont un alignement typique de batterie, basse, double guitare et deux voix. Il est facile de placer la batterie au centre, l'amplificateur de basse près du côté du charleston et deux amplificateurs de guitare de part et d'autre de la batterie..
Mais certains ont une guitare acoustique, un violon électrique, des claviers et une lecture qui doivent tous être intégrés au système. Nous n'allons pas amplifier aucun de ces instruments, alors de quoi avons-nous besoin pour des instruments "bizarres" comme ceux-ci?
Réponse: Boîtes DI.
Nous utilisons des boîtes DI pour brancher tous les instruments qui ont une sortie de ligne mais qui ne sont généralement pas amplifiés. J'aligne généralement le devant de la scène avec des boîtes DI, en les plaçant près des moniteurs pour que les musiciens puissent se joindre facilement. Maintenant, le guitariste acoustique peut facilement brancher sa guitare acoustique dans la boîte DI et, puisque la boîte DI est branchée sur le système audio, le mixeur de contrôle permet au chanteur d’entendre sa guitare sur son moniteur. Nous faisons la même chose avec tous les autres instruments nécessitant ce type de traitement. Les violons électriques, la lecture de CD pour les chanteurs et les claviers fonctionnent de la même manière, il suffit de les brancher dans les boîtiers DI, le mélangeur de moniteurs leur envoie un petit signal vers leur moniteur et tout est prêt.
Les musiciens sont des créatures particulières. Je le saurais bien, je suis un peu à la frontière des deux côtés et je pense que je suis assez étrange et surtout instable en ce qui concerne ma musique. Les musiciens ont asservi leurs chansons, les ont constamment doutés et améliorés, de sorte que, lorsqu'ils les interprètent en direct, ils espèrent que quelqu'un d'autre qu'eux-mêmes et leur petite amie les apprécieront. Il n’est donc pas étonnant que les musiciens deviennent nerveux et nerveux quand vient le temps de jouer en concert. C’est votre travail de faire tout ce qui est en votre pouvoir pour qu’ils se sentent mieux. Beaucoup de musiciens de sonorités réelles ont cette attitude plus sainte que jamais qui leur fait penser que, parce qu'ils ont installé tout l'équipement, ils ne devraient pas avoir à faire de travail supplémentaire pour que l'artiste se sente à l'aise. Je pense que le contraire est vrai, votre travail n'est terminé que lorsque l'artiste revient de la scène après un spectacle réussi..
Sauf que certains artistes peuvent être des primadones, la plupart des musiciens veulent juste passer un bon moment, s’entendre bien sur scène et jouer leurs chansons souvent très personnelles devant le public. C'est à vous de rendre leur performance aussi facile et transparente que possible. Un ingénieur du son, un mauvais mixeur de moniteur et un grossier roadie peuvent tous contribuer à affaiblir la performance, ce qui aurait pu être formidable si toute l’équipe technique avait fait son travail. Votre travail n'est pas terminé tant que le musicien n'a pas fini de jouer. S'il a passé un mauvais moment à jouer, passez en revue tout ce que vous avez fait et demandez-vous si vous auriez pu mieux faire. Ce n'est pas obligatoirement votre faute, mais il ne fait pas mal d'être professionnel et rétrospectif par rapport à votre travail..
Nous avons maintenant passé en revue tous les facteurs les plus importants liés à la mise en place d’un grand spectacle. Tout, de la configuration d'une scène à la mise en place d'un système, en passant par le test de nos haut-parleurs et le revêtement de la scène avec des moniteurs et des amplificateurs à utiliser par l'artiste. Chacun de ces facteurs sont des morceaux du puzzle de son live et, si l’un d’entre eux était mal choisi, le spectacle entier pourrait s’effondrer comme un château de cartes. Des systèmes sonores mal testés peuvent produire un son boueux pour le public, tandis qu'un mélangeur de moniteur bidirectionnel pourrait se battre contre le feedback sur scène tout au long du spectacle. Même fournir la ligne de fond appropriée, piloter correctement un système de réseau de lignes et utiliser les bons microphones sur scène sont des éléments cruciaux du succès d’un spectacle. Les promoteurs de concerts et les entreprises de sonorisation travaillent comme une machine bien huilée pour que tout fonctionne bien et pour éviter que les problèmes éventuels ne se reproduisent. Bien sûr, tout ce qui concerne une émission en direct est soumis à la loi de Murphy, mais l'excitation, le travail acharné et les situations rapides en valent la peine..
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