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Après avoir passé une grande partie de mon temps chez Envato à travailler pour Tuts + et à dire aux gens combien incroyable Ce qu'il y a à apprendre, l'année dernière, j'ai décidé qu'il était temps de creuser un peu plus loin. Je voulais tester dans quelle mesure le contenu de Tuts + répondait réellement aux besoins des fournisseurs de services et des auteurs de notre communauté..
Je me suis donc fixé un objectif personnel: créer un produit pouvant être vendu sur le marché Envato, et utiliser le contenu de Tuts + pour combler les lacunes en connaissances nécessaires pour m'y rendre..
J'ai réfléchi à cela pendant un moment. En tant que développeur front-end semi-retraité, j'ai parcouru les catégories de produits ThemeForest et CodeCanyon, à la recherche d'un créneau à combler..
Il y avait quelques options, mais au final, j'ai réalisé qu'une grande partie du travail que j'étais sur le point d'entreprendre se ferait après les heures normales. Est-ce que je voulais vraiment passer les soirées et les week-ends à coder sur des projets solitaires? Il s'avère que je ne l'ai pas fait. J'ai donc choisi de suivre une passion à la place.
Je joue de la batterie depuis que Peter Criss de Kiss m'a inspiré pour acheter un jeu de baguettes à la fin des années 70. Il avait de gros muscles et de toute évidence, jouer de la batterie était le moyen pour un enfant maigre de s'en procurer. Les biceps ne se sont jamais révélés, mais l'amour de jouer de la musique avec des amis a.
Un de ces amis était mon ami Mark, un guitariste talentueux avec une grande oreille pour superposer des rythmes et des mélodies complexes dans des arrangements de chansons vraiment intéressants. Je lui ai proposé de s'aventurer dans le monde de l'audio en stock et, heureusement, il avait hâte de tenter sa chance. AudioJungle, nous voilà!
C'était l'habitude d'être. Au fil des ans, nous avions tous deux consacré une bonne partie de notre temps libre au studio d’enregistrement et au talent. Mais je soupçonnais que le Macbook Air 2011 assis sur mon bureau disposait probablement maintenant à plusieurs reprises de la puissance de traitement des ordinateurs de bureau utilisés par nos ingénieurs en enregistrement au début des années 2000. Nous pourrions sûrement lancer un projet d'enregistrement là-dessus, non??
Notre calendrier pour nous lancer dans ce projet en 2014 était plutôt bon, car Apple vient de libérer GarageBand gratuitement l'année précédente. Je l'avais déjà sur mon ordinateur, alors je n'ai pas vraiment fait d'autres recherches sur les outils, bien que "Quel est le meilleur logiciel audionumérique pour débutants" aurait été un bon point de départ pour commencer.
Ok, nous allons quelque part. Nous avons un ordinateur et une application (ce que les personnes sur le terrain appellent une station de travail audio numérique ou une station de travail audio numérique) qui nous permettent d’enregistrer en plusieurs pistes. Génial! Alors… comment pouvons-nous insérer notre musique dans l'ordinateur? Mon Macbook Air n’avait aucun port pouvant accueillir tout des câbles audio que j'avais rassemblés au fil des ans. USB semblait ma seule option de connexion. J'avais besoin d'une sorte d'interface pour obtenir de l'audio dans l'attente d'une minute!
En fouillant dans ma caisse de câbles, j'ai remarqué une vieille interface audio USB Griffin iMic. Je suis sûr qu'aucun ingénieur du son sérieux n'envisagerait d'utiliser cet appareil pour l'enregistrement de musique professionnelle, mais lorsque vous débutez plein d'enthousiasme et désireux d'obtenir un résultat, tout ira bien!
Après l'utilisation gratuite d'adaptateurs (pour connecter toutes les fiches, les câbles et les points) et un peu de bidouillage, le travail a été fait. Nous pourrions brancher une guitare ou un microphone et enregistrer le son dans GarageBand!
(Nous avons par la suite mis à niveau notre interface audio vers un Roland Duo-Capture EX et avons été ravis des résultats. Mais soyez averti, il peut être difficile de choisir une interface audio, car de nombreux éléments sont à prendre en compte.)
Comme je l'ai mentionné plus tôt, Mark et moi avions passé du temps à regarder d'excellents ingénieurs du son au travail en studio. En tant que tel, nous avions une assez bonne idée du processus d’enregistrement multipiste, bien qu’aucun d’entre nous ne s’était jamais assis devant une console et n’avait en fait cliqué sur le bouton rouge. Mais si vous partez vraiment de zéro, cela vaut la peine de faire un peu de lecture sur la façon d'aborder votre premier enregistrement..
Nous avons donc ouvert GarageBand, créé un projet et commencé à enregistrer de la guitare. GarageBand est assez intuitif et ne contient que suffisamment de fonctionnalités pour obtenir de bons résultats sans vous alourdir. Nous avons certes commis de nombreuses erreurs et nous sommes restés complètement bloqués dans un cas ou deux, mais nous avons toujours semblé recommencer rapidement grâce au manuel d'aide de GarageBand ou à une recherche rapide sur le Web..
Nous avons utilisé les simulateurs d’ampli guitare intégrés et avons trouvé quelques sons qui plaisaient. Mark jouait à l'écart pendant que je cliquais sur des boutons, explorant des options et développant progressivement des connaissances pratiques sur le processus d'enregistrement. Une heure ou deux après le début de notre première session d'enregistrement tard le mardi soir, nous avons remarqué qu'une des prises de Mark avait un très bon groove et pouvait éventuellement être transformée en quelque chose…
Les mardis suivants, nous avons repris cette piste de guitare originale et y avons ajouté de la basse, quelques couches supplémentaires de guitare électrique, de la batterie et un clavier discret. Bien que nous ayons eu la chance d'avoir ces instruments sous la main, les guitares étaient le seul élément essentiel. De nos jours, vous pouvez obtenir des résultats étonnants au clavier et aux percussions avec des connaissances de base en MIDI. Et, comme c'est souvent le cas avec la musique, parfois moins c'est plus.
Avec toutes les pistes en piste, nous devions maintenant les mélanger. Il s'avère que le mixage est bien plus que de simples réglages de panoramique et de volume. En parcourant certaines parties de ce guide d'apprentissage 3D Mixing, j'ai pu extraire suffisamment de connaissances pertinentes sur l'égalisation, la compression, les effets et la profondeur pour donner à notre piste une forme élémentaire. Les choses allaient vraiment ensemble maintenant. Mais serait-il suffisant de laisser passer les critiques AudioJungle??
Avec la plupart de nos projets d’enregistrement individuels au fil des ans, une fois que l’ingénieur a fini de mixer les chansons, il a été envoyé pour être maîtrisé. Ils revenaient toujours mieux que quand ils sont partis, mais ce qui s'est réellement passé dans ce processus était un mystère.
Je savais que notre chanson avait besoin d'être maîtrisée, alors, dans le but d'obtenir un résultat avec tout ce que j'avais sous la main, je me suis lancé dans cette procédure en utilisant l'éditeur de son open source Audacity..
Dans le passé, j’avais joué avec Audacity uniquement pour éditer des fichiers WAV occasionnels et, ce faisant, j'avais remarqué qu'il y avait beaucoup d'options cachées derrière les éléments du menu principal. J'ai feuilleté des articles pour débutants sur le mastering et ai passé du temps à lire exactement ce qui s'est passé pendant ce processus..
J'admets que le flux de travail ici était assez lourd, en particulier dans le cadre d'expériences très nombreuses. J'ajoutais l'égalisation, la compression, le volume et la limitation en quantités et en combinaisons variables, puis exportais un master vers Dropbox et l'écoutais sur autant de systèmes de sonorisation que de haut-parleurs..
Inévitablement, quand ça sonnerait bien sur l'un, il en manquerait un autre. Donc, je retournerais à Audacity et le referais. Et encore. Après avoir bouclé ce processus onze ou douze fois, la piste sonne définitivement sur tous mes périphériques de test. Nous l'avions fait!
(J'ai depuis affiné notre approche de la maîtrise en achetant Ozone 6 après avoir visionné l’incroyable introduction de ce logiciel de masterisation par Mo Volans.)
Deux mois de mardi soir après avoir cliqué pour la première fois sur le bouton d’enregistrement de GarageBand, notre piste était terminée. Même si j'avais probablement écouté le morceau au moins 200 fois tout au long du processus d'enregistrement, de mixage et de mastering, je l'aimais toujours beaucoup - ça doit être un bon signe, sûrement!
J'avais aussi été discrètement impressionné par la qualité des messages du sujet Tuts + Music & Audio qui nous avait permis d'atteindre ce but. Bien sûr, je me trouve parfois à consulter d'autres sources (et encouragerais les autres à faire de même), mais dans l'ensemble, la couverture de contenu pour les débutants sur notre réseau est assez bonne..
Maintenant, armés de quelque chose que nous croyons digne d'être vendu, il est temps de se rendre à AudioJungle, d'établir un compte et de voir si les portiers de l'équipe d'évaluation sont d'accord…
Accentsconagua