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La compression est souvent un processus mal compris. L'importance d'une compression efficace dans le domaine de la dance music est absolument suprême. Sans l'application créative de la compression, des genres entiers de musique électronique ne seraient pas parmi nous aujourd'hui..
Dans ce tutoriel, nous allons explorer l'une des manières les plus gratifiantes et agréables de faire fonctionner la compression pour vous dans vos productions de musique de danse..
Remarque: ce didacticiel contient des données audio intégrées qui ne s'afficheront pas dans un lecteur de flux. Cliquez de nouveau sur le site pour lire le didacticiel avec l'audio ou télécharger le Play Pack à la fin du tutoriel. Vignette courtoisie d'El Gran Dee [points de bonus à celui qui peut me dire exactement quelle marque et quel modèle d'appareil se trouvent dans l'éditeur de vignettes].
Un compresseur est un processeur (qu'il soit externe ou logiciel) dont le seul but est de modifier, écraser, aplatir ou manipuler la plage dynamique d'un signal donné. La plage dynamique est la distance entre les pics transitoires et les valeurs négatives les plus basses d'un échantillon de forme d'onde ou d'un son. Il y parvient en modifiant dynamiquement ces valeurs.
Un compresseur peut également servir de limiteur, dans lequel vos sons sont protégés contre une augmentation soudaine du volume pouvant entraîner un écrêtage. C'est presque comme si un lapin fou à la table de mixage avait les deux pattes sur les curseurs de niveau et réduisait frénétiquement et augmentait le gain si nécessaire.
Les compresseurs vont du type Variable MU aux types Optical, Analogue et Valve. Chaque compresseur a une personnalité et un caractère uniques et colorera vos productions d'une certaine manière.
Nous allons explorer une technique très cool qui vous élèvera au prochain niveau de maîtrise dans votre métier choisi. Nous utiliserons un compresseur multibande fourni dans FL Studio - bien entendu, cette technique s’applique de la même manière à toute station de travail audio numérique..
Mis à part le caractère et la qualité, tous les compresseurs ont la même fonction. Si vous débutez et que vous ne pouvez pas vous permettre de plug-ins haut de gamme, faites ce qui vous convient et travaillez dans le cadre de vos outils actuels. Si vous êtes vraiment enthousiaste, commencez à vous mêler aux personnes qui partagent le même amour pour la musique de danse électronique que vous..
Vous serez souvent surpris de voir à quel point les artistes établis sont disposés à offrir des conseils et de l'aide, si vous les abordez correctement. En matière de musique de danse, l’authenticité est votre meilleur moyen de communiquer efficacement avec vos fans..
Quand il s'agit de danser de la musique, le déploiement d'un compresseur sur chaque canal d'insertion est une pratique très courante - celle employée par des artistes tels qu'Armin Van Buren, par exemple..
Les avantages à cela sont doubles. Premièrement, cela vous donnera un plus grand contrôle créatif sur vos sons individuels et, deuxièmement, une fois appliqué correctement, le mixage sera pompé et tissé harmonieusement et en phase avec son propre groove..
Bien que je sois légèrement en retrait du sujet, je pense que ce serait le bon moment pour dissiper un mythe commun à de nombreux producteurs à venir. C’est l’idée fausse qu’il est nécessaire de superposer les sons de grosse caisse pour obtenir le meilleur résultat possible..
En réalité, bien que les sons superposés tels que le coup de pied aient été faits, il s’agit généralement d’une forme d’onde sinusoïdale brute qui est épinglée sous le coup de pied lui-même. Si vous commencez à superposer des échantillons de kick, à moins que les paramètres d'attaque et de relâchement ne soient correctement ajustés, vous doublez également les étapes d'attaque et de transition des kick.
Cela peut entraîner toutes sortes d’effets secondaires indésirables et, en général, il sera difficile pour vous d’asseoir votre coup correctement dans le mix. La superposition de tambours n'est pas une pratique courante chez les artistes de musique de danse..
Cette technique sert également à mettre beaucoup de pression sur les systèmes de sonorisation commerciaux et sur vos systèmes de son typiques. La musique de danse est l'art perfectionné et sublime de créer un volume apparent via l'utilisation de contraste. Le son que vous êtes probablement
le besoin sera trouvé dans l'application précise et compétente de la compression créative, du bon matériel source et de certaines compétences.
Ceux d’entre vous qui sont familiers avec la techno underground vont être conscients du son du gain pompé dans un morceau, consciemment ou non. Parmi les artistes très respectés et contemporains qui ont mis cette méthode à profit, citons:
Et une très grande majorité d'artistes sous les bannières hard house ou techno.
Ici, le même son est traité de différentes manières. Le premier exemple audio est une boucle de 16 bars alimentée directement par FL Studio et le second est le signal traité avec pompage de gain..
Ceux d'entre vous qui ont l'œil vif auront remarqué que depuis la version 8, FL Studio se lancera avec un plug-in de limiteur affecté à une insertion de canal par défaut. C’est une décision intéressante de la part des développeurs de FL Studio, mais elle n’interférera pas avec notre exemple ici..
Boucle brute
Boucle traitée
Ce que vous écoutez, c'est ce son de souffle et de pompage. C'est ce son de succion que vous pouvez entendre lorsque le gain de pompage entre en action. C'est ce son qui est le plus recherché par les mélodies techno slammin '.
Bien sûr, en comparaison des solutions matérielles alternatives à 25 000 $, le compresseur multibande de FL peut sembler aussi impressionnant que de regarder votre grand-mère jouer à Grand Theft Auto 4. Mais son caractère est là, il est modeste et correspond parfaitement aux résultats obtenus. réalisable dans un environnement DAW.
Allez-y, téléchargez le Play Pack et ouvrez l'exemple de projet FL Studio. Vous trouverez le Kick Drum et la basse synthé inclus dans l’emballage zip. Lors de l'ouverture du fichier, vous aurez le compresseur multibande devant vous.
Comme illustré dans la capture d'écran ci-dessus, un compresseur multibande est exactement ce qu'il est: un compresseur qui prend en charge les bandes de basse, moyenne et haute fréquence pour nous..
Pour obtenir un gain de pompage au sein de votre musique, les paramètres qui requièrent le plus d'attention et d'expérimentation sont attaque et Libération comme surligné en jaune ci-dessus.
Le contrôle de gain est à votre disposition pour surveiller et régler l’entrée et la sortie de votre signal. Si ces niveaux sont coupés, vous devez les réduire. Cela s'applique aux trois bandes.
Utilisez le retour visuel du DB-mètre et la forme d'onde dynamique pour indiquer si votre coup de pied et vos graves sont en phase avec le temps. Si vous remarquez que l'un de vos compteurs DB reste bloqué, votre signal est trop chaud ou surcompressé et la réduction du gain ou du seuil doit être modifiée en conséquence..
Il est conseillé de prendre note de cette information dans le volet de détail de FL, situé en haut à gauche de l'écran..
le rapport et seuil dépend entièrement de ce que vous souhaitez réaliser. Dans tous les cas, voici quelques lignes directrices pour un beat techno:
Dans notre exemple, réglé à 145 BPM en tempo, 45 ms est efficace et crée un pompage de gain redoutable..
Sur les compresseurs haut de gamme, le le genou est également important et, en règle générale, est défini sur genou dur. Dans ce cas, les ajustements du genou sont presque inaudibles.
Lorsque vous essayez de créer une boucle de grosse caisse qui va pomper et respirer de façon rythmique avec les graves, les paramètres d’attaque et de relâchement sont d’une importance capitale. Les réglages que vous appliquez varieront en fonction du tempo de votre piste. Votre meilleure solution consiste à expérimenter à la volée avec une boucle continue.
N'oubliez pas que chaque mouvement des potentiomètres de paramètres est mesuré en millisecondes. Soyez attentif et patient lorsque vous écoutez et sachez à l'avance ce que vous écoutez. Une fois que vous vous êtes entraîné à reconnaître le «verrou» d'un groove, ce processus deviendra beaucoup plus facile..
Essentiellement, vous voulez que la grosse caisse déclenche le compresseur, ce qui provoque la baisse du volume des autres sons tels que la basse du synthétiseur. C'est le gain de pompage en vigueur.
Voilà, il ne vous reste plus qu’une compétence à ajouter à votre arsenal de compétences et une compétence qui vous permettra d’améliorer sérieusement vos compétences. Utilisez-le judicieusement, et surtout, faites preuve de créativité et amusez-vous.
La seule limite est votre imagination et votre volonté d'apprendre.
Merci pour les aimables paroles du didacticiel Drum N 'Bass Breaks du mois dernier ici à AUDIOTUTS. J'espère que ce tutoriel servira également à éclairer les autres de la même manière. Si cela vous a plu, laissez-moi un commentaire et bien sûr n'hésitez pas à me faire savoir ce que vous aimeriez voir à l'avenir.
Téléchargez le Play Pack pour ce tutoriel (102 Ko)
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