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Le frisson de jouer en direct est son immédiateté. La foule entend chaque note pendant que vous la jouez - pas de seconde chance. Ils répondent à l'émotion de jouer et de chanter. Ils bougent à votre rythme. Vous obtenez un retour instantané sur tout ce que vous faites. Il y a un buzz.
Cela contraste fortement avec le fait de jouer dans un studio où rien n’est jamais assez bon pour la première fois, et vous pouvez jouer la même chose cinquante fois avant que vous, ou le producteur, en soyez heureux. Différentes parties peuvent être jouées à des moments différents, de sorte que les membres du groupe ne reçoivent pas le même son de jouer l'un contre l'autre. Tout est lent et délibéré, et vous risquez de ne pas avoir de réaction à votre musique pendant des mois..
Jouer en live n’est jamais deux fois le même. Cela pourrait fonctionner une nuit et pas une autre. La foule répondra différemment. Vous vous inspirerez les uns des autres en jouant différemment. Et vos propres sentiments à propos de la nuit ne donnent aucune indication sur le plaisir des spectateurs. Vous l'avez peut-être aimé et ils l'ont détesté. Vous serez peut-être déçu de ce que vous estimez être un jeu moyen, alors que la foule est à la fête. C'est une surprise une nuit.
Voici 8 points à garder à l’esprit lorsque vous jouez en direct:
Les groupes et les artistes solo projettent un sens du style dans tout ce qu'ils font. Assurez-vous de connaître l'image que vous projetez et tirez-en le maximum..
Votre sens du style ne vient pas seulement de votre musique - il est renforcé par votre façon de vous habiller, votre scénographie, votre façon de bouger, ce que vous dites, le matériel que vous utilisez et même votre matériel publicitaire, y compris les affiches et site Internet.
Les artistes qui réussissent mettent énormément de réflexion et de travail dans leur façon de jouer. Vous êtes là pour présenter un spectacle, pas une sélection aléatoire de chansons. Vous ne voulez pas simplement vous présenter, monter sur scène et éliminer un numéro après l'autre.
Réfléchissez à la façon dont une chanson peut en entraîner une autre. Prévoyez quand atteindre un point culminant et comment descendre de haut. Pensez à la manière dont vos vêtements, vos décors et la façon dont vous vous présentez renforcent l'image de votre groupe. Et être cohérent.
Concevoir un ensemble peut être aussi simple ou complexe que vous le souhaitez. Mais commencez par être pratique. Combien de personnes seront sur scène? Sont-ils mobiles ou attachés derrière des claviers et des kits de batterie? Qui a besoin d'être positionné ensemble? Esquissez où tout le monde sera sur scène et où ils pourront se déplacer.
Si la plupart d'entre vous sont mobiles et capables de se déplacer sur scène, profitez-en au maximum. Planifiez quand et où tout le monde va déménager. Ajoutez une interaction entre les chanteurs et les joueurs. Utilisez l'humour si approprié. Et trouvez comment vous pouvez faire ressortir le point fort des chansons importantes.
Si la plupart d’entre vous sont enchaînés à un instrument inamovible, déterminez comment vous pouvez concevoir votre appareil pour en tirer le meilleur parti. Vous pouvez utiliser des plates-formes pour rendre certains joueurs plus visibles. Vous pouvez configurer plusieurs claviers à des endroits différents. Si le batteur a un gros kit, où pouvez-vous le mettre et comment en tirer le meilleur parti?
Rendez votre ensemble aussi attrayant que possible visuellement, mais rendez-le aussi flexible. Vous devrez peut-être vous installer dans toutes sortes de lieux et sur toutes les tailles de scènes. Qu'allez-vous utiliser comme toile de fond? Avez-vous besoin de consulter un concepteur pour obtenir le jeu de couleurs et d’autres éléments graphiques corrects??
Et soyez sensible. Si vous jouez dans une petite salle devant une petite foule et que vous n'avez pas de roadies, vous ne voudrez pas passer la moitié de la journée à vous préparer.
L'éclairage peut être extrêmement important et extrêmement coûteux! Il ajoute un sentiment d'humeur et d'excitation en second lieu seulement à la musique.
Pour tirer le meilleur parti de votre éclairage, il doit être soigneusement chorégraphié et répété. Le gars de l'éclairage est un artiste à part entière. Il doit apprendre ses pièces comme n'importe quel autre membre du groupe et projeter une atmosphère de lumière comme vous le faites avec de la musique..
Si vous personnalisez l'éclairage de la musique, le résultat est intéressant et unique. Cela crée une ambiance et influence grandement la façon dont la foule réagit à chaque chanson.
Si vous êtes habitué aux sons riches en couches pouvant être produits en studio, vous devrez modifier et simplifier la disposition pour une performance en direct. Sauf si vous êtes prêt à jouer de la musique ou des séquenceurs, vous êtes limité par le nombre de musiciens du groupe et devez en tirer le meilleur parti..
Choisissez les thèmes principaux, les plans importants et le groove de la chanson. Choisissez des sons similaires à l'enregistrement sans nécessairement être identiques.
Le but d'une performance n'est pas de reproduire avec précision les sons d'un album - c'est un travail impossible. Vous êtes là pour divertir la foule, qui recherche une bonne sensation, une voix forte et un enthousiasme visuel. Si vous faites une couverture d'un album connu du public, votre son devrait être similaire sans être identique. Si vous leur donnez une bonne performance, ils ne se soucieront pas de la différence.
A présent, vous pouvez avoir votre calculatrice en additionnant le coût du décor, des costumes, de l'éclairage, des instruments, des micros et du sono. Ensuite, il y a le coût et l'effort de le transporter d'un lieu à l'autre. Pendant que vous faites le calcul, vous réalisez que vous devrez facturer plus pour l’entrée à votre poste que quiconque serait prêt à payer..
Vous devez faire preuve de discernement et ajuster vos attentes à vos moyens. Plutôt qu'un ensemble compliqué qui coûte une fortune à construire et une semi-remorque à transporter, essayez de proposer des idées créatives qui donnent un effet similaire avec moins. Vous seriez surpris de voir à quel point la pensée créative peut réduire les coûts. Même des groupes célèbres ont besoin de simplifier leurs sets lorsqu'ils voyagent à l'étranger.
Que vous jouiez dans différents pays, différentes villes ou juste différentes nuits dans le même lieu, le public réagira différemment. Vous ne pouvez pas prédire cela, et vous ne devriez pas trop en dire sur votre performance (ou votre talent) si vous recevez une réaction défavorable une nuit. Vous ne savez pas à quoi ressemblera demain soir. Tout cela fait partie de l'expérience!
Et si vous vous inquiétez trop de la réaction du public (ou de son manque de réaction) sur scène, votre performance en souffrira. Si vous vous amusez, le public va probablement s'amuser aussi. Il n'y a rien de pire qu'un artiste interprète ou exécutant se désoler pour lui-même ou un artiste essayant trop de plaire ou d'attirer l'attention.
Ne sous-estimez pas la valeur d'une bonne vidéo. En ces temps numériques, nous n'écoutons pas que de la musique - nous aimons regarder.
Demandez à quelqu'un de vous filmer en vidéo lors de certains de vos concerts et consacrez un temps considérable à l'informatique à bien le présenter. Vous ne voulez pas avoir l'air amateur. Placer un bon clip vidéo sur YouTube ou sur votre site Web vous permet de toucher un public plus large et donne une grande visibilité à votre groupe..
Quand tu seras nouveau, les gens ne sauront pas à quoi s'attendre. Vous obtiendrez probablement des réactions très mitigées, en particulier si votre son est un «goût acquis» ou plaît à ceux qui aiment un style de musique spécifique. Ne prenez pas trop à cœur un public qui ne réagit pas et souvenez-vous qu'il est difficile de savoir comment vous vous adressez à lui lorsque vous jouez..
Travaillez à votre son. Travaillez à votre image. Assurez-vous que vous jouez, et pas seulement jouer de votre instrument. Et soyez positif. Surtout quand tu es sur scène!
Accentsconagua