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Voici un aperçu de mon prochain livre «The Music Producer's Handbook», qui décrit les nombreuses considérations qu'un producteur et un ingénieur ont lors de l'enregistrement d'une performance vocale. Cependant, il ne suffit pas de capturer n'importe quelle performance, il faut que ce soit le meilleur qu'un chanteur puisse donner, car la voix est presque toujours le point central de la chanson..
De tous les types de musiciens, les chanteurs sont facilement les plus difficiles non seulement à enregistrer, mais à les amener à augmenter leur niveau de performance. Cela tient en grande partie au confort, à la santé, à la psychologie et à la persuasion externe, mais cela revient à traiter le chanteur différemment des autres. les musiciens. Après tout, dans n'importe quelle chanson avec un chant principal, c'est la partie en vedette.
L'une des choses les plus difficiles lors de la création d'un disque est d'essayer d'enregistrer un chanteur qui est mal à l'aise. Même un professionnel chevronné ne peut parfois pas faire de son mieux si les conditions ne sont pas idéales. Même si le chanteur est le centre d’attention du groupe et peut paraître super extraverti sur la scène, le studio a une façon de rajeunir ce niveau de confiance. Ainsi, tout ce qui rend le chanteur même le moindre mal à l’aise devient une excuse pour un moins. que de grandes performances.
Quand il s’agit de chanter en studio, les trois P sont ce que vit le producteur. Vous devez avoir tous les trois pour avoir une voix dynamique. Et tandis que Pas et Poche les problèmes peuvent être résolus par la ruse de studio, si vous n'avez pas La passion, vous n'avez pas de voix. Jetons un coup d'oeil à l'intérieur des trois P.
Rester au diapason, c'est chanter juste. Et pas seulement certaines notes - chaque note! Ils sont tous d'égale importance !! Chanter juste nécessite une réelle concentration et conscience. Si vous savez que votre chanteur a toujours du mal à chanter avec force ou à plat, vous pouvez essayer certaines choses très simples qui pourraient vous aider. Ne comptez pas sur Autotune. Bien faire les choses la première fois quand c'est enregistré!
Pitch signifie également suivre la mélodie de manière fiable. Il y a une tendance de nos jours à disperser le chant autour d'une mélodie, et bien que cela puisse être souhaitable dans certains genres, cela ne fonctionne dans aucun genre si cela arrive tout le temps. Scatting peut montrer la technique et la capacité d'un chanteur, mais une chanson a une mélodie pour une raison. C'est ce qui attire l'auditeur, c'est ce qu'ils peuvent se chanter et c'est généralement ce qu'ils veulent entendre.
La chanteuse doit s'entendre
Pour rester en harmonie, une chanteuse doit s'entendre. Combien elle entend elle-même déterminera réellement si elle peut rester dans le ton ou pas.
Comme nous l’avons dit précédemment, certains chanteurs chantent très fort quand ils chantent trop fort. Ils se poussent au-dessus du ton correct quand ils ne s'entendent pas dans les écouteurs. Le secret consiste à avoir plus de voix ou moins de tout le reste dans les téléphones, mais sachez que des problèmes de tonalité et de synchronisation se produisent également si vous entendez trop de vous-même dans le mixage..
Parfois, le mélange d'instruments est trop dense et un éclaircissement peut aider à résoudre les problèmes de hauteur. Tout d’abord, ajoutez plus de basses (la racine de tous les accords) et de coups de pied (la racine de tous les rythmes) pour aider à la hauteur et à la poche. Ensuite, baissez tout ce qui est fortement choré et montrez tout ce qui a une fréquence tonale plus «centrée» (comme un piano). Parfois, n'écouter que la guitare rythmique au lieu de deux guitares (s'il y a deux parties de guitare) peut être utile, car certains chanteurs entendent mieux leur tonalité à partir d'un simple instrument centré sur le son que de guitares hurlantes ou de correctifs synthétiques aérés.
le Poche signifie chanter dans le temps et dans le «groove» (le rythme) de la chanson. Vous pouvez être sur le terrain, mais si vous vacillez devant ou derrière le temps, cela ne changera pas. ressentir droite. Tous les éléments qui aident les instrumentistes s’appliquent également au chant, comme suit:
Ne sous-estimez pas l'importance de la voix dans la poche. Parfois, déplacer un mot ou une phrase de quelques millisecondes seulement dans la DAW peut faire toute la différence dans l’ambiance de la chanson. Une voix qui sort de la poche peut vous faire penser que les autres instruments s'enflamment l'un l'autre, alors que c'est vraiment la voix qui manque un peu de temps. Comme pour le pitch, il est préférable de bien le faire pendant l'enregistrement afin de savoir avec certitude que cela fonctionne plutôt que de recourir à la ruse DAW plus tard.
La passion n'est pas nécessairement quelque chose qui peut être enseigné. Dans une certaine mesure, vous l’avez ou non. Quel est La passion? C'est la capacité de vendre le contenu lyrique de la chanson par le biais de la performance. C'est la capacité de me faire (l'auditeur) croire en ce que tu chantes, et que tu chantes directement pour moi et pas quelqu'un d'autre.
La passion peut parfois l'emporter sur le terrain et la poche. Un chanteur pas tout à fait exceptionnel qui peut transmettre de l'émotion dans sa voix est beaucoup plus intéressant à écouter qu'un chanteur raffiné qui frappe chaque note parfaitement mais avec peu d'émotion. En fait, à peu près tout chanteur que vous considérez comme une "star" a La passion, et c'est pourquoi il ou elle est une star.
Sur scène, La passion peut parfois céder la place à l’endurance, car vous devez vous épargner pour tout un spectacle et vous ne pouvez pas tout exploser en une chanson. C'est pourquoi beaucoup de chanteurs n'ont qu'un ou deux gros «numéros de production» où ils le sortent complètement. Mais en studio, il n'y a jamais de croisière. Vous devez donner toute la passion que vous pouvez donner pour chaque chanson.
Il y a quelques paragraphes, j'ai dit que vous aviez une passion ou pas, mais parfois la chanteuse l'a vraiment mais ne le sait pas, et c'est au producteur de le tirer. Cela pourrait vouloir dire que la chanteuse en colère suscite une émotion, la renforce en lui disant à quel point elle est bonne ou en la faisant rire pour la détendre. Tout pour vendre la chanson! Mais une fois qu'elle sait comment l'appeler de l'intérieur, elle peut généralement le faire encore et encore..
Il est trop facile de prendre à la légère les voix de fond et de dire «Il suffit d'ajouter une partie de fond à ce sujet» ou «Hé, pouvez-vous chanter un peu de fond ici?». Les parties vocales d’arrière-plan sont si importantes qu’elles peuvent faire la différence entre un disque brillant et excitant ou un son comme il vient de sortir du garage (j’entends cela dans le mauvais sens, car parfois vous recherchez un «garage» son - pas une performance - lorsque vous suivez).
Les parties d'arrière-plan font partie intégrante de la chanson et exigent la même attention que la batterie, la basse, la guitare, la tonalité ou les voix principales. En fait, une mauvaise partie de base de la voix de fond peut facilement produire un enregistrement qui, autrement, sonne bien. Vous ne pouvez pas avoir quelqu'un qui chante en arrière-plan juste pour le plaisir de chanter en arrière-plan parce qu'il est habitué à le faire en direct. Si c'est une partie qui en vaut la peine, alors c'est une partie qui doit être autonome. Ça sonne bien ou ça ne marche pas, auquel cas vous ne pouvez pas le laisser passer!
Sauf si vous embauchez dans un groupe vocal qui chante tout le temps l'un avec l'autre ou si le chanteur principal le fait tout lui-même, les voix d'harmonie prennent généralement plus de temps que nécessaire, surtout si le groupe est composé de chanteurs. qui n'ont pas chanté ensemble avant. Indépendamment de leur temps ensemble, voici les astuces pour rendre les harmonies aussi claires que possible..
La voix de groupe est lorsque tous les chanteurs chantent la même chose à l'unisson que le chanteur principal. Cela se produit généralement dans le choeur. Un vieil exemple (parce que je l’écoute en ce moment sur Pandora) serait le refrain d’une chanson comme Kiss Rock And Roll toute la nuit.
Il n'est pas rare qu'un groupe demande à certains de ses membres qui ne sont pas habitués de chanter de chanter à la voix d'un gang. Vous pensez peut-être que c'est facile parce que vous n'avez pas à vous soucier de la discipline pour frapper une note d'harmonie, mais cela peut être une grave erreur, car vous devez toujours vous préoccuper de la hauteur et du phrasé, comme avec les voix d'harmonie. Ne fais pas cette erreur. Travaillez sur tous les chants avec la même importance. Chaque partie nécessite la même attention que la voix principale. Rappelez-vous, si ça ne sonne pas très bien, travaillez dessus jusqu'à ce qu'il le fasse, essayez autre chose ou éliminez-le!
Étant donné que le chanteur est le seul musicien à ne pas pouvoir ranger son instrument dans un étui de protection après le concert ou la répétition, il est important qu'il en prenne bien soin car ce peut être un cadeau fragile. Finalement, chaque chanteur a des problèmes vocaux, et s’ils ne font pas attention, cela peut réellement causer des dommages à long terme. C'est pourquoi il est important pour un chanteur d'apprendre à être particulièrement conscient de la nécessité de prendre soin de lui-même..
En plus d'être malade, la première cause de problèmes vocaux est le manque de sommeil. Lorsque vous êtes fatigué, toutes les parties de votre corps nécessaires pour soutenir vos cordes vocales ont tendance à s'affaiblir un peu, ce qui entraîne une mauvaise respiration et donc des problèmes de gorge peu de temps après avoir commencé à chanter. Dormez le plus possible (de préférence sept ou huit heures) la nuit précédant une séance ou au moins, faites une sieste le jour du concert pour vous sentir plus reposé.
Les autres choses à éviter sont l'alcool, le thé (en dépit de la croyance populaire), le café, le cola et toute autre chose avec de la caféine, puisque ceux-ci ont effectivement un effet déshydratant, ce qui est tout le contraire de ce dont vous avez vraiment besoin.
Enfin, certains chanteurs ne jurent que par Entertainer Secret (voir Figure 1), un mélange à pulvériser qui lubrifie les cordes vocales et qui a été mis au point par un spécialiste des oreilles, du nez et de la gorge. Vous pouvez obtenir plus d'informations sur www.entertainers-secret.com.
Figure 1 - Le secret de l'artiste
Vous avez peut-être mal à la gorge à cause d'un rhume ou vous avez simplement trop chanté la nuit dernière, mais si vous devez sortir et chanter à nouveau, vous devrez prendre certaines précautions pour pouvoir assister au concert. Voici quelques choses à essayer dès que vous vous sentez avoir mal.
Vous pouvez aussi essayer ce petit mélange pour que votre voix se sente mieux. Pressez un citron frais dans un verre et ajoutez quelques cuillerées à thé de miel clair et un peu d’eau à mélanger. Se gargariser, puis avaler. Le miel enrobe les cordes vocales et le citron vous fait saliver, les empêchant ainsi de se dessécher.
Un autre remède que vous pouvez utiliser pour soulager un mal de gorge (et d’autres symptômes du rhume) consiste à préparer de l’eau chaude pour le thé, puis à ajouter un mélange de miel et de vinaigre de cidre (ne pas ajouter de thé). Seul, le vinaigre ferait probablement mal à la gorge à cause de sa nature acide, mais mélangé au miel, il devient une source d'énergie. Le mélange exact dépend de votre goût et de la taille de la tasse. Ajoutez d'abord le miel à l'eau jusqu'à ce qu'il soit suffisamment sucré, puis ajoutez le vinaigre jusqu'à ce qu'il ait le goût d'un cidre de pomme chaud (plus ou moins). Prenez-le plusieurs fois par jour, mieux c'est.
Et encore une fois, évitez le thé, le café, la crème et l’alcool avant de chanter car ils peuvent avoir un effet déshydratant..
Et surtout reste!!
Prochain post, nous allons entrer dans les mécanismes d'enregistrement d'une voix, et les astuces de DAW que vous pouvez utiliser pour la sauvegarder si nécessaire.
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