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Utiliser des canaux de groupe et des configurations d’envoi / retour est en quelque sorte une partie essentielle de la construction de votre mixage. Dire que beaucoup d'élèves sont un peu perplexes au sujet de la technique de routage exacte ou quand ils devraient utiliser les envois / retours au lieu d'insertions.
Pour les utilisateurs plus expérimentés, le canal de groupe est une seconde nature, mais il leur manque peut-être quelques techniques créatives qui les utilisent. Dans ce tutoriel, je commencerai par un bref examen des canaux de groupe pour les débutants, puis nous suggérerons des utilisations un peu plus avancées pour eux..
J'ai utilisé diverses stations de travail audio numériques ici mais les techniques utilisées peuvent être appliquées à n'importe quelle application.
Si vous êtes un nouveau venu dans le monde de la production musicale, l’utilisation des canaux de groupe peut être une nouvelle pour vous. En gros, un groupe est un canal indépendant que nous utilisons pour alimenter plusieurs flux audio. Cela nous permet non seulement de contrôler facilement un groupe de sons de notre mixage, mais également de pouvoir appliquer le traitement à plusieurs éléments à la fois..
Un bon exemple de mixage de groupe traite tous nos sons de batterie dans un groupe de batterie dédié. Cela nous permet d'appliquer une compression et un eq avec une chaîne de processeurs, ce qui ajoute cohésion et impact au son général. Nous pouvons également modifier le niveau de la partie entière de la batterie tout en conservant les niveaux relatifs de chaque partie..
Sélection d'un canal de groupe dans Logic Pro.
Une autre façon d'utiliser ces canaux indépendants est le retour d'effet. Les DAW modernes traitent les canaux de groupe et de retour comme la même chose, la seule différence réelle réside souvent dans la façon dont ils sont routés. Les canaux de retour sont utilisés pour héberger des plug-ins d'effets et le signal est envoyé à ces canaux spécialisés à l'aide d'un contrôle d'envoi sur les canaux de mixage. Cela permet de créer des effets «globaux» pouvant être réutilisés par n’importe quel instrument de notre mix.
Les configurations d'envoi / retour de ce type sont parfaites pour les effets de délai ou de réverbération, ou pour toute combinaison d'effets produisant une «queue» allongée.
Vous constaterez peut-être que différentes DAW appellent des groupes différents. Ils peuvent être appelés «bus», «auxiliaires» ou, espérons-le, simplement «groupes». Quel que soit le nom que le fabricant leur donne, il est fort probable qu'ils fassent tous la même chose. Vérifiez toujours votre manuel pour savoir comment votre application spécifique gère les différents types de canaux..
Un canal de groupe standard dans Ableton Live.
Ainsi, vous savez créer des canaux de groupe simples et vous avez déjà commencé à utiliser des configurations de base d'envoi et de retour. Voyons comment améliorer un cran et commencer à utiliser les groupes de manière plus intéressante et plus créative.
Tout d'abord, je veux examiner un système appelé autobus parallèle. Comme son nom l'indique, cela implique de gérer un groupe en parallèle. Essentiellement, le même son est transmis par les deux bus et leurs niveaux peuvent être modifiés indépendamment l'un de l'autre..
Cet acheminement est généralement réalisé en utilisant les sorties principales de chaque canal pour sélectionner un groupe et les envois auxiliaires pour en sélectionner un autre. Voici une capture d'écran du bus parallèle se produisant dans Logic Pro 9…
Un bus de compression parallèle dans Logic Pro.
Cette configuration nous permet d’utiliser un bus comme une version sèche et non traitée de notre groupe et l’autre comme un événement plus efficace ou plus extrême. L’utilisation la plus courante de cette configuration est la compression parallèle. Cette technique permet de compenser notre son sec avec un groupe plus fortement compressé. C'est idéal pour ajouter du punch et de la densité à des groupes de sons, mais ce n'est en aucun cas la seule utilisation possible pour les bus en parallèle.
Avec un peu de créativité, nous pouvons commencer à utiliser le traitement parallèle en conjonction avec un certain nombre d’effets. Expérimentez ici en ajoutant de grandes quantités de distorsion ou peut-être un phaser à votre groupe parallèle. La beauté de cette technique réside dans le fait que vous avez un contrôle très précis sur la quantité de signal affecté introduite. Vous pouvez également ajouter un traitement supplémentaire au son affecté, tel que des filtres passe-bas ou passe-haut. C’est un luxe que nous perdons lorsque nous utilisons des mélanges d’effets traditionnels humides / secs..
Vous pouvez obtenir plus d'informations sur la compression parallèle, avec des exemples audio ici.
Une autre technique à laquelle vous pouvez penser consiste à utiliser plusieurs sous-groupes. Cela peut considérablement augmenter le contrôle que vous avez sur les niveaux d'instruments crétins et également créer un mélange plus cohérent en raison du traitement de sons similaires dans des groupes.
Pour vous donner un exemple de ce que je veux dire, disons que votre partie de batterie est composée de dix pistes différentes. Ces dix pistes peuvent représenter différents sons carieuses qui composent votre piste rythmique et incluraient probablement des choses comme une grosse caisse, des caisses claires, des casquettes et des percussions diverses..
Une option consiste à les envoyer à un canal de groupe et à traiter la partie de batterie comme une seule. Sinon, vous pouvez aller plus loin et créer des sous-mélanges pour chaque type de son de la partie de batterie. Je trouve cela très utile pour traiter plusieurs parties de casquette qui peuvent être programmées pour sonner comme un motif. Ceux-ci peuvent être groupés, traités puis envoyés au groupe de batterie principal. Cela vous donne un accès rapide à leur niveau et un contrôle total sur leur son.
Sous-groupes et groupes dans Cubase 5.5.
Essayez également lorsque vous travaillez avec des voix, les voix en accompagnement et les parties principales peuvent être envoyées à des sous-groupes, puis à un groupe de voix principal. J'ai même utilisé cette technique pour mixer un grand nombre de parties de synthé ou de guitare. Tout est question de contrôle et de cohésion, essayez-le, cela peut fonctionner pour vous.
Bien que les configurations d'envoi / retour diffèrent d'un routage de groupe simple, certaines DAW utilisent le même processus pour obtenir les deux résultats. Logic Pro, par exemple, utilise la même liste de bus pour les deux et la seule différence est la façon dont vous les alimentez. c'est-à-dire avec une sortie auxiliaire ou une sortie de canal.
D'autre part, d'autres DAW ont des types de canaux dédiés à la fois pour les retours et les groupes. Cubase 5 utilise ce système et à bien des égards, il garde les choses un peu plus organisées et, à long terme, est probablement plus clair pour le débutant. Quel que soit le système utilisé par votre DAW, vous devriez trouver un processus assez simple créant un routage d’envoi / retour..
Si vous avez déjà expérimenté des réverbérations et des retards sur vos canaux de retour et que vous voulez faire quelque chose de légèrement différent, vous pouvez essayer de créer ce que j'aime appeler un retour à effets dynamiques. Cela implique de placer un plug-in de compression compatible avec la chaîne latérale directement après l'effet de retour choisi. La chaîne latérale du compresseur est alors alimentée par l’élément de mélange de votre choix.
Le résultat est un effet qui respire avec une partie individuelle de votre mix. Cela peut être extrêmement utile lorsque vous utilisez des lignes de haut niveau ou des parties vocales, car elles peuvent être clairement entendues au-dessus d’une autre partie affectée. Vous pouvez également alimenter le compresseur avec la partie en cours, ce qui a pour effet d’atténuer considérablement les effets lorsque le cœur de la partie est en cours de lecture..
Si cela est un peu difficile à comprendre, vous pouvez entendre des exemples audio et en savoir plus sur la technique ici.
Un retour d'effet dynamique dans Record.
Une dernière façon d’utiliser vos groupes est de créer des mixages alternatifs à envoyer à des musiciens distincts de votre session. C’est aussi simple que de créer un groupe et d’utiliser des départs pour créer un mix avec de nouveaux niveaux. Les sorties de ce nouveau groupe peuvent être envoyées vers une sortie séparée de votre carte son ou une sortie casque dédiée.
Cette technique peut être idéale pour envoyer aux bassistes un mix de batterie plus puissant ou pour réduire les parties de guitare principale des chanteurs. Une fois que vous avez maîtrisé la technique, plusieurs mixages personnalisés peuvent être envoyés à chaque membre d'un groupe, à condition que vous disposiez de suffisamment de sorties et de paires d'écouteurs.!
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