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Le montage audio est la partie négligée de la production audio. Certes, c’est la partie la plus ennuyeuse, mais elle est essentielle à la création de bons morceaux. Vous pouvez penser au montage comme la douche avant la danse. Bien sûr, vous pouvez sauter la douche, enfiler votre costume et aller danser, mais vous n'aimeriez pas être propre?
L’édition est comme ça, nettoyer les pistes avant de commencer à les mixer. Parce que si vous commencez avec des pistes bien éditées, vous ne pourrez que leur donner un meilleur son. Si vous ne les modifiez pas, vous rencontrerez inévitablement quelque chose au cours du mixage dont vous auriez dû vous débarrasser en premier lieu. Ou pire encore, vous les remarquez lorsque vous récupérez la piste du mastering. Ennuyeux ou pas, prendre le temps nécessaire pour éditer vos pistes rend tout simplement meilleur son à long terme.
La première chose à laquelle vous devez penser lorsque vous éditez une piste est si elle nécessite réellement une édition. Écoutez et jugez par vous-même. Est-ce que la piste est vraiment groovante, vous n'avez donc rien à faire? C'est génial. Allez boire un verre et préparez-vous à mixer.
Cependant, si vous commencez à remarquer des incohérences dans les enregistrements pendant que vous écoutez, vous devez commencer à analyser ce que vous devez faire. Les régions apparaissent-elles irrégulièrement? Ensuite, vous avez besoin de fondus. Entendez-vous des bruits de fond lors de passages calmes? Ensuite, vous devez faire taire ces régions. Entendez-vous des clics et des bruits dans l'audio? Ensuite, vous devez soit réenregistrer ou compiler le passage avec quelques passes différentes..
Nous allons couvrir tous ces problèmes dans le tutoriel suivant, donc si vous devez faire en sorte que la chanson suive et sonne comme un disque, lisez la suite..
La première chose à faire après avoir enregistré vos instruments est de vous débarrasser des silences. Vous devez penser à trois zones: la zone avant de commencer l’enregistrement, les zones entre les phrases ou le jeu et enfin la zone après la partie principale. J'aime les décomposer en trois, car parfois l'un d'entre eux est oublié.
Prenez une partie de guitare acoustique par exemple. Vous avez peut-être commencé à enregistrer quelques secondes avant que la guitare acoustique ne commence à jouer. Vous avez donc un bruit provenant du microphone qui ne capte en gros rien. S'en débarrasser.
Ici vous avez deux guitares acoustiques en train de jouer. Le premier commence effectivement à jouer avant le second, mais l'enregistrement a commencé au même moment. Bien que nous ayons une belle guitare acoustique en train de jouer sur les deux premiers morceaux, nous avons également le bruit du second guitariste dont nous devrions nous débarrasser..
C'est assez difficile à voir dans les régions elles-mêmes, mais il y a définitivement un bruit indésirable dont nous voulons nous débarrasser..
Écoutez le premier enregistrement:
Écoutez le bruit de la deuxième partie de guitare. C'est complètement encombrer la propreté de la partie de la guitare acoustique.
Supprimons le.
Maintenant, nous n’avons plus qu’à jouer dans la région souhaitée, ce qui rend le son beaucoup plus propre..
Écoutez
Un autre aspect du bruit indésirable concerne les parties séparant les phrases. Lorsque vous enregistrez, l'instrument ne joue pas constamment.
Prenez des voix par exemple. Il peut y avoir des pauses entre les lignes ou des attentes prolongées pendant qu’un autre instrument joue en solo, par exemple.
Lorsque vous enregistrez des voix, vous ne sautez pas toujours ces parties, mais attendez plutôt de donner au chanteur un moment fluide pour chanter la chanson. Mais ce qui se passe, c’est que, pendant les moments où le chanteur ne chante pas, il peut y avoir des bruits de respiration ou des lèvres audibles à l’arrière-plan, un son de casque sortant du micro ou tout autre bruit extérieur susceptible de nuire à l’enregistrement du studio en studio..
Pour obtenir un enregistrement global plus lisse, vous devez supprimer tous les silences entre les phrases. Parce que même s’ils sont des silences dans la production, ils ne le sont pas vraiment. Ils ajoutent simplement du bruit supplémentaire à la chanson en général. Débarrassez-vous d'eux de différentes manières.
Si vous avez une production assez simple, avec des silences clairement visibles entre les phrases, il vous suffit de sélectionner et de supprimer les parties des régions où rien ne se passe. Et une fois que vous avez supprimé tout le silence supposé (lire: bruit de fond gênant), la plupart des programmes audio vous permettent de créer une région transparente à partir de toutes les parties encore présentes..
Prenez cette piste de batterie par exemple. Il y a une longue période pendant laquelle les tambours ne jouent pas, mais quand ils ont été enregistrés, le batteur devait garder l'heure sur le charley. Maintenant, dans la production finie, nous ne voulons pas d'un clic de charley, car nous avons tous ces autres éléments, sans compter que ce n'est pas vraiment en phase avec la guitare..
Dis-moi, lequel préfères-tu? Cette piste de batterie bruyante passe par-dessus cette piste de guitare au son agréable:
Ou une région éditée où j'ai supprimé la batterie, rendant la partie guitare d'autant plus belle?
Je pensais que tu avais.
Enfin, quand une chanson se termine, vous devez supprimer les parties qui durent plus longtemps. À moins que vous ne perdiez tout votre potentiel, vous pourriez vous retrouver avec des instruments qui ont le même problème qu'auparavant. Il y aura du bruit de la part des joueurs lorsqu'ils déposeront leur instrument, se déplaceront ou quelque chose du genre..
Comme dans cet exemple, les écouteurs frappent les cordes lorsque le guitariste pose la guitare. Vous ne voulez évidemment pas que dans un mélange fini.
Vous devriez en fait couper toutes les régions où la chanson se termine. Dans ce cas, il serait bon de couper et d’éliminer toutes les régions où les cymbales de la batterie s’éteignent. C'est la fin de la chanson, vous n'avez donc pas besoin de secondes de silence supplémentaires. L'ingénieur de mastering les supprimerait quand même.
Maintenant nous avons une chanson qui se termine là où elle est supposée se terminer.
La suppression du bruit et des parties indésirables de l’arrière-plan est la colonne vertébrale d’un excellent mélange. Tout peut sembler incroyable, mais s'il y a toujours des éléments d'arrière-plan gênants qui gênent le plaisir de la chanson, cela n'aura pas d'importance. Éditez l'audio pour que le mix puisse briller.
L'édition audio peut devenir très fastidieuse. Il faut beaucoup de concentration pour saisir tous les clics subtils dont vous avez besoin pour vous débarrasser de.
Bien sûr, si vous vous débarrassez de la plupart des silences, vous êtes à mi-chemin. Mais assurez-vous qu’il n’y ait pas de sons indésirables, de traces de lèvres ou de sons qui pourraient nuire à la qualité de votre son. Un petit clic peut sembler inoffensif au début, voire inaudible. Mais une fois que vous commencez à améliorer l’égalisation et le bruit de fond et que vous gagnez en compression, ces clics inoffensifs vont inévitablement vous déranger..
Voici un exemple de petite lèvre qui doit être soignée.
C'est aussi simple que de supprimer le silence après la phrase vocale, mais le plus difficile est de le remarquer pour commencer. Si vous écoutez la voix avec tout ce qui se passe alors ce n'est pas vraiment perceptible, mais je suis assez pointilleux pour m'en soucier.
Pas de lèvre après la suppression:
Une simple erreur est de laisser toutes les régions enregistrées après les avoir enregistrées. En fonction du volume de la région, cela peut entraîner une augmentation notable du volume et vous entendrez le début de la région, même si l'instrument n'a pas encore commencé à jouer. Vous voulez laisser l'auditeur avec l'impression que tout est joué en même temps, alors brisez cet hypothétique «quatrième mur»? est un grand non-non.
Revenons un peu à la piste de batterie. Je veux faire disparaître cette partie mais le batteur passe immédiatement au charleston, je ne peux donc pas le faire disparaître assez rapidement, car je vais tuer les cymbales trop tôt. Cela semblera non naturel alors j'ai besoin d'un compromis.
Vous pouvez vraiment entendre le fondu sur le charley ici:
Si je disparais trop tôt, les cymbales sont noyées et l'accent est perdu. On dirait que quelqu'un est entré et a mangé le dernier coup de cymbale. Pas bon.
Puisque je ne peux pas me débarrasser de ce charley sans manger la cymbale, je dois faire un peu de compromis. Je laisserai les cymbales jouer jusqu'à ce que les guitares reviennent, puis j'aurai un fondu enchaîné très rapide. La guitare, la basse et le chant entrant masqueront le fait que j'ai effacé tout cet espace qui venait de la batterie..
J'ai changé les fondus, donc au lieu de les faire disparaître très rapidement, ils disparaissent très lentement jusqu'à la fin, où ils tombent très vite..
Certainement un compromis, mais je peux vivre avec.
Les fondus aident vraiment la finesse de votre audio, vous devez donc absolument vous familiariser avec les différents types de fondus. Ils disparaissent généralement plus rapidement ou plus longtemps selon le type que vous choisissez. L'utilisation de fondus au début et à la fin de chaque région est un excellent moyen de minimiser le bruit de fond audible.
Par exemple, si vous avez enregistré une partie de guitare jouée doucement que vous avez besoin de compresser ou d’augmenter de niveau pour ressortir, il est possible que le bruit de fond de la pièce ne soit pas beaucoup plus fort qu’avant. Cela signifie que lorsque la région commence, vous entendrez une augmentation apparente du niveau avant que l'instrument ne démarre, ce qui peut perturber l'auditeur. Si vous utilisez des fondus, vous pouvez commencer à jouer dans l'instrument, créant une transition en douceur, sans compromettre l'expérience d'écoute..
Comping pistes est un excellent moyen de créer une prise parfaite de quelques bonnes. Comping signifie enregistrer quelques passages d'un instrument ou d'un chant, puis le découper en segments correspondants. De cette façon, vous pourrez choisir les meilleures phrases parmi celles que vous avez à votre disposition..
Dites qu'un verset est une tuerie, mais qu'un mot est un petit bémol. Si vous avez enregistré plusieurs prises de ce même verset, il est probable que vous ayez une prise séparée qui ne soit pas plate et que vous puissiez substituer. C'est le moyen idéal d'obtenir un bon chanteur qui sonne bien..
Une autre façon d'utiliser la composition consiste à double-suivre les voix de fond. Si vous avez enregistré suffisamment de prises, ou même seulement deux très bonnes, vous pouvez créer un canal différent et ajouter un autre calque à votre voix..
Commencez par créer une superbe partie vocale à partir de la voix que vous avez. Ensuite, vous composez une partie différente de toutes les autres, en vous assurant que vous n'utilisez pas les mêmes phrases au même moment. Cela ne vous donnera pas un effet doublé. Cela vous donnera seulement plus de volume. A présent, créez une deuxième piste vocale d’arrière-plan et placez-y la deuxième voix composée. Maintenant, vous avez un arrangement vocal de sauvegarde luxuriante sans avoir besoin d'enregistrer plusieurs parties différentes plusieurs fois.
Mais si vous avez quelques harmonies différentes, vous pouvez faire la même chose. Vous obtiendrez un très gros arrangement vocal qui donnera une belle touche à votre chanson..
L'édition ne doit pas être si ennuyeuse. Cela peut aussi être créatif. Il ne s'agit pas seulement de noter les erreurs dans l'audio et de nettoyer les régions où rien ne se passe; Il s'agit également de créer la possibilité d'être créatif avec les pistes que vous avez. Utiliser des fondus corrects pour minimiser les changements de bruit apparents, et enregistrer suffisamment de prises pour obtenir la prise parfaite ne constitue qu’une petite partie d’une excellente édition. Éditez vos enregistrements, vous obtiendrez un meilleur mélange final.
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