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Chaque décennie a son son. Et chaque guitariste de cette époque a un son spécifique qui était populaire à l'époque. Qu'il s'agisse du twink rockabilly des années cinquante, du surf printanier des années soixante ou de toute combinaison de sons rock des dernières décennies, chaque décennie a quelque chose qui leur est inhérent. Tout au long de ce tutoriel Premium, je vais vous expliquer quel son de guitare s'est distingué chaque décennie, en retraçant l'historique des sons de guitare et en vous montrant comment les réaliser vous-même..
Le son de la guitare des années 1950 était caractérisé par un écho distinct qui donnait un écho presque intime lorsque vous entendiez les accords de la guitare se détacher du mur. Les guitares sonnaient comme si elles avaient été enregistrées dans de petites salles lumineuses où leurs échos résonneraient immédiatement ou claqueraient des murs. Cela, en plus des guitares lourdes archtop et corsées de l’époque, confère aux années 1950 un son caractéristique que nous appelons désormais le son rockabilly..
Les années 50 furent une décennie sans heurts, les hanches tournoyantes de Presley étaient censurées et la distorsion était un terme que personne ne connaissait à l'époque. Ce sont toutes des guitares archtop ou à caisse creuse claires jouant de l’ampli à lampes propres qui ont donné son son à cette décennie. Écoutez le Mystery Train d'Elvis Presley ci-dessous pour entendre le son de guitare distinct des années cinquante. Immédiatement, dans l'intro, vous entendez la guitare rythmique qui retentit résonnant sur les murs.
Recréer un tel son est assez simple. Auparavant, ils avaient probablement des amplis de boutique assez jolis, avec des tubes à vide chauds qui leur donnaient un son clair. Si vous n’avez pas d’amplificateur à lampes, vous pouvez utiliser un simulateur d’amplis. La qualité des émulateurs d'ampli augmente avec chaque nouvelle version, et vous pouvez souvent simplement brancher le son souhaité à partir d'un préréglage dans l'émulateur de votre choix d'ampli guitare. Mais lorsque vous avez le son clair, vous devez trouver une belle pédale d’écho ou un plug-in pour créer ce claquement rockabilly distinct. En utilisant soit un écho soit un délai de bande, vous pouvez simuler ce ralentissement en entrant un délai de 110 ms ou plus avec seulement une répétition. De cette façon, votre retard ne se répète pas plus d'une fois, ce qui lui confère un son de slap-to-the-wall-back. Comme le slap de retour était plutôt vif à l'époque, vous pouvez également égaliser le bas des répétitions, jusqu'à environ 400-500 Hz, si votre plug-in possède une section d'égalisation séparée. Vous pouvez toujours configurer votre délai en tant qu’effet d’envoi afin d’avoir un meilleur contrôle sur les caractéristiques du délai. De cette façon, vous pouvez ajouter une saturation de bande pour salir la gifle sans affecter le signal d'origine..
Juste en parcourant Logic et en utilisant ses plug-ins de guitare intégrés, j'ai réussi à créer un son de slap rockabilly assez convaincant. C’est en fait une guitare acoustique, avec laquelle j’avais l'habitude d'obtenir ce son épais ou de corps creux. C'est de la triche, mais si j'avais utilisé mon électrique, ça aurait sonné trop country! Mon acoustique, couplée à un émulateur d’ampli à lampes et à un délai de bande, j’ai créé une structure simple de blues à 12 mesures tout droit des années cinquante.!
Ahh… le son de surf du sud de la Californie. Ces accords frémissants d'une guitare Fender lisse. Dans les années 1960, les guitares Fender étaient principalement fabriquées en Californie, ce qui conférait à leurs guitares une domination quasi par défaut du marché californien. Vous pouvez presque sentir les plages et les vagues en entendant le son de guitare chargé de réverbération de printemps de la scène de surf des années 60. Ecouter certains des exemples les plus célèbres de musique de surf des années 1960 revient à voyager dans l’utilisation de la réverbération à ressort. Si l’écho slap-back était l’effet dominant dans les années cinquante, la réverbe à ressort dominait le marché dans les années 1960 dans le sud de la Californie.
Vous trouverez ci-dessous trois exemples de chansons différentes mais extrêmement populaires à cette époque, Wipeout des Surfaris, Pipeline de The Chantays et Misirlou de Dick Dale.
Les Surfaris - Wipeout
Faites particulièrement attention aux accords dans le chorus de la pièce, où vous pouvez clairement entendre le son «boing» de la réverbération à ressort. La guitare clean lead possède également une série de reverb à ressort, qui la repoussent dans le mixage, sans toutefois l’enterrer dans le morceau. Le son cristallin et vitreux de la scène de surf est aidé par les micros à simple bobinage des guitares Fender qui étaient si populaires à l'époque..
Les Chantays - Pipeline
Pipeline est un exemple encore meilleur de la manière dont vous pouvez créer quelque chose qui peut être décrit comme une «musique de surf sombre». La réverbération à ressort lourde sur les guitares principales ainsi que le choix de la mélodie et de la gamme suggèrent un son sombre et mystérieux. La proximité avec le Mexique aurait peut-être permis à une partie de la musique traditionnelle mexicaine d'influencer un musicien de surf.
Dick Dale - Misirlou
Pulp Fiction, ça vous tente? Le son de la guitare est identique, bien qu’il soit peut-être un peu plus sombre et plus saturé, mais la lourde réverbération à ressort est toujours là. Malgré la rapidité avec laquelle le jeu est joué, la réverbération à ressort sonne comme un gâchis humide derrière la ligne de guitare originale, donnant à cette piste célèbre son son caractéristique.
En chargeant juste sur une petite réverbération à ressort et du tremolo, vous pouvez obtenir des sons de surf psychédéliques dès le départ..
Voici un accord terne et inintéressant en Mi et A avant tout traitement de surf.
et ici nous avons les mêmes accords avec une dose suffisante de reverb à ressort et quelques tremolo pour un effet supplémentaire. Le trémolo est un peu décalé depuis 10 ans puisqu'il est stéréo, mais vous comprenez bien.
Avec le rock et le roll grandissant, le genre a commencé à devenir plus dur alors que les amplis devenaient plus gros, plus forts et surtout plus distordus. Auparavant, l'artiste devait percer les cônes des haut-parleurs pour les faire vibrer et ainsi «saturer», mais ce n'est qu'à la fin des années soixante que la saturation et la distorsion ont commencé à être des noms bien connus dans le secteur de la musique. Avec des groupes de rock lourds tels que Black Sabbath, Led Zeppelin, pionnier du genre rock dans les années 1970, d’amplis à lampes saturés, associé à des guitares humbucker, était le son caractéristique du hard rock et du métal des années 70..
Écoutez Black Dog de Led Zeppelin pour entendre le son saturé des années soixante-dix. En un sens, le son est très sec, sans aucun effet sauf l'overdrive susmentionné qui a été donné par l'amplificateur à tube coudé.
Le son hard rock des années soixante-dix a été réalisé avec 4x12 Marshall et la plupart des guitaristes, comme Tony Iommi de Black Sabbath et Jimmy Page de Led Zeppelin utilisaient des guitares humbucker telles que Gibson SGs et Les Pauls. Les Humbuckers ont un son très distinct et plus épais que les micros à simple bobinage. Les Humbuckers sont fondamentalement deux capteurs à simple bobinage câblés ensemble en polarité opposée. Cela signifie que le bruit de la guitare a été considérablement réduit, en particulier lorsque le son de la guitare est déformé. À leur tour, les deux micros réunis créent un son plus épais et plus juteux que celui à simple bobinage, ce qui était très souhaitable pour les guitaristes de rock des années 1970..
Écoutez le clip audio ci-dessous d'un riff rock typique joué en premier avec un humbucker, puis le même riff avec un micro simple bobinage.
Remarquez comment le son change en utilisant simplement un micro humbucker ou un micro simple bobinage. Le son devient nettement plus faible et beaucoup plus bruyant dans le riff ultérieur lorsque je suis passé au micro simple bobinage. On pourrait dire que le son juteux du humbucker a été déterminant dans l'évolution du son de guitare épaisse rock des années soixante-dix. Cependant, ne vous y trompez pas au point de penser que vous ne pouvez obtenir aucun son de guitare rock sans un ampli énorme et une guitare de type humbucker. Le solo de Led Zeppelin dans Stairway to Heaven a été enregistré avec rien de tout cela. En fait, il a été enregistré avec une Fender Telecaster via un petit ampli 10w, de sorte que vous n’avez parfois pas besoin de croire tout le battage médiatique. Mais les gros riffs de rock sonnent plus épais et plus gros avec l’utilisation d’amplificateurs à lampes saturés et de guitares style humbucker.
Musique disco des années 1970. Bash it si vous voulez, mais force est de constater la perfection des sons de guitare cristallins que ce genre a popularisés. Les accords nets de guitaristes tels que Nile Rodgers contrastaient avec le heavy rock, le heavy metal. En utilisant des micros simples à simple bobine, par opposition aux micros doubles distordus, le son de guitare du disco est né. Un son disco épuré est presque le contraire du son de guitare rock des années soixante-dix. Les guitaristes préféraient utiliser des micros à simple bobinage comme ceux que l'on trouve sur les Stratocaster et non pas utiliser de gros amplificateurs Marshall mais plutôt simplement brancher leur son de guitare directement sur la table de mixage, préférant un son aussi net que possible..
Écoutez Le Freak de Chic ci-dessous et écoutez la raclette nettoyer le guitariste N'd Rodgers de Strat-Caster of Chic.
Bien sûr, il y a tellement de chansons et de sons incroyables de cette décennie sur lesquels on pourrait vraiment écrire un livre, comme beaucoup l'ont fait. Mais la décennie du son de guitare se résume à l’épaisse saturation crémeuse de Hard Rock and Metal et à la résonance propre du genre plus tabou de Disco. On dirait que le guitariste de cette décennie n'a pas compris à quel point la sonorité de la guitare serait nette et sans effets sur la prochaine décennie. Dans les années 70, les guitaristes étaient satisfaits de l'overdrive lisse et du nettoyage compressé, sans savoir combien de réverbération, de délai et de chorus les guitaristes des années quatre-vingt allaient infliger à l'industrie..
Lorsque les guitaristes ont commencé à expérimenter de plus en plus de distorsions et d’effets, le son n’est que de plus en plus grand, plus épais et plus déformé. L'époque de l'overdrive croustillant était révolue, mais nous avions à la place un énorme riff de guitare rock renforcé par l'utilisation généreuse de la réverbération. Les années quatre-vingt sont connues comme la décennie où la réverbération a régné de manière suprême, se faufilant dans tous les aspects de la production musicale de cette époque. Et le son de la guitare ne faisait pas exception. Ecoutez la chanson de 1978, Ain't Talkin "Bout Love de Van Halen, pour entendre la différence significative entre les guitares rock saturées du début des années 70 et les guitares rock à réverbération de la fin des années 70 et 80..
Outre l'épaisse réverbération Arena qui donne à la guitare d'Eddie ce son distinct, il existe également des utilisations assez subtiles des effets de modulation qui ne font que grandir au fil des années. Les trois dernières notes du riff d’intro ont un son différent du reste du riff car Eddie a activé un effet de phaser pour accentuer la fin du riff. Lorsque les années 80 sont devenues plus folles avec la réverbération, ils ont également commencé à jouer avec de plus en plus d’effets de modulation tels que le chorus. On pourrait penser que je décris une décennie comme un toxicomane qui s’enfonce lentement dans des drogues plus hardcore, mais l’analogie a un sens. La musique populaire est devenue complètement folle et est devenue obsédée par les énormes réverbes et la modulation. Ce n'est que dans les années 1990 que les gens se sont lancés dans la réhabilitation de réverbération et se sont éloignés de la surabondance de réverbération et d'effets dans leurs productions musicales..
Tout comme la décennie précédente, il y avait un contraste avec les riffs de rock richement réverbérés. Des riffs de guitare propre fortement compressés et étroitement assortis de chœurs étaient le pilier de groupes tels que Duran Duran, tandis que de nombreux groupes de rock glam avaient une voix nette pour leur yang déformé. "Is This Love" de Whitesnake englobe de nombreux sons de guitare qui étaient si populaires dans les années 1980; guitare choruse propre dans l'intro, réverbération lourde sur les guitares rock dans le chorus ainsi qu'un retard considérable pour les lignes lead.
La chose à propos des années 80 était que tout cela sonnait vraiment beaucoup mieux dans le contexte de tous ces effets et de toute cette reverb. Prenons les guitares principales par exemple. Les lignes lead à l’époque sonnaient énormes, avec de fortes doses de réverbération et de délai qui épaississaient les solos de guitare et les lignes lead. Tout comme dans la chanson ci-dessus de Whitesnake, les lignes principales et solo sonnaient beaucoup mieux ainsi que si quelqu'un décidait d'interdire la réverbération et le délai de son enregistrement..
Écoutez ces deux lignes principales ci-dessous et jugez par vous-même. Le premier est juste l’amplificateur typique sans réverbération ni délai.
Maintenant, à mesure que nous ajoutons une grosse réverbération, suivie d’un délai moyen à long, la ligne commence à sonner beaucoup mieux. Tous ces éléments ajoutés créent cette ligne typique de ballade des années quatre-vingt, et ils sonnent bien mieux et sont plus intéressants avec toutes ces choses que sans eux..
Les moindres détails étaient parfois cruciaux pour l’ensemble du son d’un groupe donné. Dans certains des groupes de musique pop des années 80, nous avions les jabs typiques des accords purs qui étaient fortement compressés pour le punch ainsi que subtilement choralisés pour le son pop des années 80. Mais l’une des caractéristiques du son de la guitare n’était pas seulement le chorus ou la compression, mais le commutateur de prise de la guitare. La position déphasée de la Stratocaster à bobine unique typique leur a permis de créer un son plus rond et légèrement plus faible. Cela était préférable et souhaité par les guitaristes à ce moment-là, car il avait un son plus propre et plus fin qui était bon pour des rythmes clairs. Prenons l'exemple de «Girls on Film» de Duran Duran. Là, nous avons un riff de guitare très simple qui a ce son déphasé déséquilibré.
Comme je l’ai déjà fait lorsque je vous ai montré la différence entre un humbucker et un simple bobinage, laissez-moi vous montrer, avec le même riff, en quoi ces deux positions de prise de son sont différentes..
Voici le riff avec le micro manche simple bobinage du cou.
Et ici nous avons le même riff avec la position déphasée entre le manche et le micro milieu.
Écoutez l’évolution du son, de la prise de son bassy à la position de prise de déphasage légèrement plus faible. C’était un son très désirable pour les guitaristes pop des années 80.
La montée du grunge et du rock alternatif a marqué la fin des lourds accords de chorus reverb et bubblegum des années 1980. La décennie entière a été marquée par la période «à quoi pensais-je?!» Et a commencé à mettre de côté toutes les grandes idées de production, ce qui a permis au grunge, à l’alternatif et à d’autres types de hard rock de passer au premier plan. Même si les grandes réverbes et les jolis effets de chorus avaient disparu, cela ne voulait pas dire que les guitaristes abandonnaient complètement les effets. Non, les effets de modulation ont des utilisations différentes, parfois subtiles mais toujours intéressantes.
Kurt Cobain, l’un des pionniers du grunge et du rock alternatif, n’est pas le seul à tirer parti de la distorsion de sa pédale Boss DS-2. Il a également popularisé l'utilisation de l'effet de chorus auprès d'un groupe de guitaristes différent. Son utilisation des pédales Electro Harmonix Small Clone et Poly-Chorus est certainement une partie cruciale de son son de guitare épuré, facile à démontrer avec sa chanson «Come as You Are»..
Non seulement vous pouvez entendre le son caractéristique de son son de guitare propre et choré dans le riff intro mémorable, mais en l'utilisant avec une distorsion criarde, vous avez également créé son son rock déformé et choré. Écoutez toute la chanson pour entendre les différents styles qu'il joue; la ligne d’introduction chorale, les accords satiriques du choeur trop choqués ainsi que la distorsion juteuse de son solo qui n’est que renforcée par son utilisation de l’effet de chorus.
C'était une manière complètement différente d'utiliser l'effet de chorus que les groupes de rock glam des années quatre-vingt. Mais Kurt Cobain était capable de tout faire sonner, même ses effets de modulation.
En fait, j’ai écrit un autre tutoriel Premium portant uniquement sur les différents effets de modulation de la musique moderne, intitulé 10 choses que tout le monde devrait savoir sur les effets Modualtion. Là, je touche un peu à The Smashing Pumpkins et à l’utilisation du flanger par Billy Corgan. Cependant, dans ce tutoriel, je voudrais aborder un peu la différence entre les effets de distorsion. Kurt Cobain était célèbre pour avoir utilisé sa pédale de distorsion DS-2 dans un amplificateur Mesa Boogie pour obtenir son son rock grunge. Cependant, Billy Corgan a utilisé un effet de distorsion totalement différent pour obtenir sa distorsion épaisse, à savoir le fuzz. Si nous divisons la distorsion en trois catégories; overdrive, distorsion et fuzz, le fuzz est définitivement le son le plus intense. C'est comme si vous cuisiniez et que vous aviez besoin d'épaissir un peu la sauce pour obtenir la distorsion parfaite que vous souhaitiez, mais que vous finissiez par ajouter trop de farine ou d'amidon de maïs, elle finissait par être trop épaisse et floue. Outre les étranges analogies culinaires, vous pouvez placer le fuzz à l'extrémité du spectre de distorsion, car il s'agit généralement d'un son incroyablement épais et crémeux, souhaitable pour de nombreux guitaristes. Jimi Hendrix était celui qui le popularisait, mais Billy Corgan des Smashing Pumpkins était certainement celui qui le poussait à l'extrême.
Il suffit d'écouter "Quiet" de l'album de Smashing Pumpkins Rêve siamois et vous pouvez immédiatement entendre la différence entre la distorsion rock de Come as You Are et le fuzz épais de la pédale fuzz Electro Harmonix Big Muff de Billy Corgan.
Il est difficile de classer un son comme le son d’une décennie et, à mesure que la musique se complique et que de plus en plus de genres commencent à faire leur apparition en utilisant pratiquement tous les effets et équipements connus de l’homme, il n’ya plus vraiment de signature sonore. Cependant, certains groupes sont passés au premier plan non seulement pour leurs compétences musicales mais aussi pour le génie de leurs guitaristes. Si nous prenons certains des guitaristes de la fin des années 90 qui sont connus pour leurs manigances folles, je peux en nommer deux qui poussent l’enveloppe aussi loin que ce que vous pouvez faire avec la guitare comme instrument. Tom Morello de Rage Against The Machine et Mike Einziger d’Incubus ont propulsé la guitare à des sommets inconnus, en empilant des effets de modulation afin d’éloigner le plus possible la guitare du son d’une guitare ou en la faisant sonner davantage une table tournante qu'une guitare réelle.
Écoutez le mélange éclectique de modulation, de réverbération et de délai de Mike Einziger sur la chanson d’Incubus «The Warmth» de l’album de 1999. Se construire comme exemple de la façon dont ils ont essayé de se démarquer autant que tout ce qui pourrait être classé comme un son de guitare typique.
Tom Morello a poussé les choses un peu plus loin et a créé un son parfois méconnaissable comme provenant d'une guitare électrique. En utilisant le commutateur de lecture de sa guitare, sa pédale whammy et une main grattant les cordes, il a été en mesure de tirer un nouveau son de guitare excitant. Son intro et solo de la chanson de 1992 «Know Your Enemy» de leur premier album éponyme Rage contre la machine
est un bel exemple de son génie. En utilisant sa pédale whammy et en actionnant le commutateur de lecture, il crée un effet de trémolo à gratter inédit à ce moment-là. L'intro aux côtés de la pédale de whammy jouée au soliste l'a propulsé dans les échelons supérieurs des guitaristes de tous les temps..
Comme on le voit depuis toutes ces décennies, le son de la guitare a considérablement évolué. Chaque décennie a un son spécifique qui la caractérise, qu’il soit propre ou déformé. Le son clair de chaque époque a eu un son particulier, passant de la claque rockabilly à la ligne de guitare sombre grunge choralisée. On peut en dire autant de l’évolution de l’overdrive, ou distorsion. De l'époque où les utilisateurs devaient déchirer leurs cônes de haut-parleurs pour obtenir une distorsion audible dans les années cinquante jusqu'au métal moderne où les distorsions sont plus juteuses que jamais dans un amplificateur..
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