Écoutez plus formation de base pour les musiciens

"Je joue à l'oreille". Combien de fois avez-vous entendu cela? Personnellement beaucoup. En tant que musiciens, nous parlons une langue qui est, bien sûr, de la musique. Mais à quel point comprenez-vous réellement cette langue lorsque vous l'entendez? Aujourd'hui, je vais briser le concept de base de la formation auditive pour vous. 

1. Ai-je vraiment besoin d'une formation auditive?? 

Oui vous Tout le monde en a besoin. Autrement, c’est comme faire semblant d’apprendre une langue sans la pratiquer réellement. Nous pouvons tous bénéficier d'une meilleure capacité d'écoute. A mon avis, quand on parle de musique, on est tous aveugles.

 Qu'est ce que je veux dire?

Nous entendons de la musique, mais nous ne connaissons pas les notes ni même les intervalles joués. La bonne et la mauvaise chose à propos de la musique est que vous pouvez toujours vous sentir touché ou ravi sans vraiment savoir de quoi elle est jouée. C'est génial, mais en tant que musiciens - les artisans de la musique - nous devons examiner de plus près ce qui se passe, comme le fait un scientifique lors de l'utilisation d'un microscope.. 

Pourquoi est-ce important? 

• Chaque fois que vous jouez avec quelqu'un, l'une des deux choses suivantes se produira: il vous donnera un tableau à lire ou s'attendra à ce que vous composiez votre propre rôle. De toute façon, avoir une bonne oreille est vraiment pratique.
• Les notes ont une valeur mélodique que chaque compositeur doit comprendre lorsqu'il compose.
• Plus vous développez votre oreille, mieux vous comprendrez la musique que vous écoutez. 

2. Comment développer mon oreille? 

Alors, comment on commence? J'ai dit plus tôt qu'en matière de musique, nous sommes aveugles. Donc, à moins que la hauteur tonale soit parfaite, vous devez commencer par définir un point de référence dans votre cerveau qui vous aidera à entendre la musique de manière plus détaillée.. 

La première chose que vous devez apprendre sont les intervalles: comment deux notes interagissent-elles et, plus important encore, la couleur de cette interaction. 

Imaginez que vous entrez dans une pièce lorsque je joue une chanson à la guitare. Cette chanson a un centre, une clé, une maison. Chaque note ou accord que je joue se rapportera à ce centre de clé d'une certaine manière. La première chose à faire est donc: 

Reconnaître le centre de la chanson.

Vous n'avez pas besoin de connaître le nom de la note, juste de pouvoir la chanter, que je joue cette note exacte ou non. 

Écoutez cette mélodie. La première note et la dernière note représentent la maison. Voyez si vous pouvez chanter cette note sur les autres.

Il est très important que, peu importe ce qui est joué, vous gardiez la note personnelle de la clé stockée dans votre cerveau. 

3. Apprendre à reconnaître les intervalles

Comment reconnaissez-vous chaque note d'une mélodie? La réponse est des intervalles.

Les intervalles sont des unités de musique, les simples briques que vous utilisez pour construire votre maison. Une mélodie qui va de la racine à la tierce majeure aura toujours la même couleur, quelle que soit la touche dans laquelle vous vous trouvez. vous jouez.)

Pour devenir super confiant avec les intervalles, il y a deux étapes simples: 

• Commencez à chanter par intervalles. Que vous jouiez de la guitare, du piano ou de la flûte, vous devriez toujours pratiquer votre gamme ou votre arpège en chantant la note juste avant de la jouer. Pour commencer, je vous suggère de commencer avec un arpège majeur. 

• Mais être capable de chanter un intervalle ne donnera pas plus d'informations. C'est comme reconnaître le visage de quelqu'un sans connaître son nom. Pour créer la connexion, apprenez à associer chaque intervalle possible à une chanson que vous connaissez bien.. 

Voici une liste de chansons populaires que j'utilise pour me rappeler des intervalles spécifiques. (Pendant que vous les apprenez, vous voudrez peut-être imprimer ce PDF.)

• Majeure seconde: joyeux anniversaire, nuit silencieuse 
• Major tiers: Le nombre de la bête, Oh quand les saints 
• Quatrième parfait: Voici la mariée, Amazing Grace 
• Cinquième parfait: Thème Star Wars, Twinkle Twinkle Little Star 
• Major sixième: Soul Man (intro de guitare), Two of Us (par les Beatles) 
• Septième majeur: Für Elise, Superman Theme 
• Octave: Quelque part au-dessus de l'arc-en-ciel, Immigrants Song 

Comme l'intervalle est joué au tout début de la chanson, il est très facile de s'en souvenir. Par exemple, chaque fois que j'entends une mélodie qui passe de la racine à une quinte parfaite, j'entends le thème de Star Wars (0:09 - 0:10).

Je n'ai répertorié que les intervalles majeurs ascendants, car j'estime que plus vous travaillez sur les bases, plus vite vous apprendrez tous les autres intervalles mineurs et non diatoniques.. 

En outre, ce ne sont que mes propres préférences. Utilisez les chansons que vous connaissez bien. Juste calculer l'intervalle joué, et vous êtes prêt.

4. Comment pratiquer

J'aimerais être plus précis sur la façon de pratiquer la formation auditive. Si vous ne voulez pas vous sentir découragé après les premières fois, je vous suggère de ne pratiquer que cinq ou dix minutes par jour. Commencez graduellement, sans surcharger votre cerveau. 

Voici une liste d'exercices et d'astuces que vous pouvez suivre: 

1. Chantez des intervalles qui s'éloignent de la racine

Commencez par chanter des intervalles de plus en plus éloignés de la racine. Voici un exemple audio que vous pouvez utiliser pour vous entraîner: 

2. Utiliser le logiciel de formation auditive

Acheter un logiciel de formation auditive. Personnellement, j'utilise Ear Master Pro et je le trouve complet et facile à utiliser. Vous pouvez également télécharger une application pour votre téléphone. Vous avez juste besoin de quelque chose qui vous jette toutes les combinaisons d’intervalles possibles et vous donne la chance de les reconnaître.

3. Chantez des arpèges majeurs

Spécifiquement, chantez des accords: racine, troisième, cinquième. Plus vous apprendrez ces trois intervalles, plus vos compétences auditives seront solides. Ce sont les "intervalles d'os" que vous devez avoir fixés dans votre esprit afin de remplir les espaces vides entre d'autres notes.. 

Voici un autre exemple que vous pouvez utiliser pour vous entraîner: root, tier majeur, cinquième et retour, dans la clé de C: 

4. Apprendre à anticiper

Chaque fois que vous vous entraînez, essayez d’anticiper la note qui, selon vous, viendra ensuite.. 

5. Chantez sept arpèges

Une fois que vous vous sentez à l'aise avec les accords de triade, commencez à chanter le septième arpège. La structure est en train de s'affiner puisque vous avez quatre notes sur sept mémorisées.. 

Voici un exemple de septième arpège descendant et ascendant: 

5. Remplissez les lacunes

Qu'en est-il des autres intervalles? Apprendre les accords est un bon entraînement, mais comment pouvons-nous combler les lacunes? Avoir cette liste de chansons est une bonne chose, mais parfois cela prend trop de temps pour convertir la mémoire d'une chanson en reconnaissance d'intervalles. 

Il convient de mentionner une autre approche philosophique de la formation auditive. Même si vous préférez vous en tenir à l'idée de liste de chansons, je vous recommande de la lire, car cela peut être très bénéfique pour vos compétences en composition.. 

Comprendre où une note veut aller. 

Cela semble si simple, mais tout le monde n'y pense pas. 

Presque toutes les notes d'une gamme ont un son instable et non résolu. Pensez à un septième intervalle majeur:

Il veut vraiment pousser vers la racine. Ceci est un exemple extrême, et en fait il s’appelle le "ton principal". 

Considérons un deuxième intervalle majeur. Il veut également revenir à la racine, au centre de la mélodie. Écoutez cet exemple dans la clé de C: 

Lorsque vous entendez la deuxième note (D), écoutez et demandez-vous: "Où cette note veut-elle bouger? Vers le haut ou vers le bas?" Vous entendez certainement la résolution quand elle descend, au centre de la clé.

Faites attention. Je ne dis pas que chaque fois que vous entendez une mélodie en une seconde, elle doit revenir à la racine. Je dis que l'intervalle veut se résoudre à la racine. Cela signifie que vous entendez une seconde dans son ensemble à partir de la racine. 

La même idée peut être appliquée pour un sixième intervalle majeur. Vous pouvez l'entendre comme un pas au-dessus du cinquième. Voici un exemple dans la clé de C, où je joue à root-sixième-cinquième: 

À la fin: 

• La racine et la cinquième sont les sons les plus stables d'une échelle. La troisième n’est pas aussi stable, mais c’est une tonalité d’accord et le premier intervalle sur lequel vous devez travailler.. 
• Vous pouvez entendre une seconde comme une étape au-dessus de la racine, à une courte distance de chez vous..
• Un quatrième a un son vraiment particulier. C'est un intervalle délicat, surtout dans les mélodies majeures, mais il est aussi souvent utilisé. Vous pouvez l'entendre comme un pas en dessous de la cinquième.
• Une sixième majeure peut être entendue comme un pas entier au-dessus de la cinquième.
• Un septième mineur pousse vers la racine, même si ce n'est pas aussi instable qu'un septième majeur qu'il doit résoudre. 

Conclusion

L'entraînement des oreilles ne reçoit pas assez d'attention. Il mérite d'être étudié, peu importe l'instrument avec lequel on joue. 

À mon humble avis, jouer sans écouter est vraiment inutile. Comme pour tout ce que nous faisons dans la vie, nous devons nous familiariser avec notre métier afin de nous améliorer. Prendre plaisir!