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Beaucoup d'artistes performants et expérimentés, qui ne connaissent pas le studio, ont toujours le frisson au moment d'enregistrer. Pour le novice relatif, travaillant peut-être avec un équipement limité dans des espaces non idéaux, les problèmes résultant de la pression de l'enregistrement sont aggravés par les défis techniques..
Dans cet article, je vais vous donner quelques astuces simples qui peuvent vous aider à améliorer vos performances enregistrées et vous simplifier la vie lorsque vient le temps d'éditer et de mixer vos chansons..
Une évidence pour commencer, mais il est trop facile de l'ignorer. La raison principale pour l'enregistrement de nombreux musiciens amateurs est de faire des démos de leurs propres compositions, et puisque de nombreuses personnes écrivent, ou tout au moins développent, leurs chansons tout en enregistrant, il arrive souvent que vous n'ayez jamais joué la chose depuis le début pour finir comme une vraie performance.
Aussi bon que vous soyez un musicien, une performance non appréhendée se désintégrera sous la pression. Même si vos chansons sont bien établies et que vous les connaissez bien, il est tentant d’enregistrer avant d’être bien répété: quelques répétitions entièrement consacrées à la mise au point peuvent vous éviter beaucoup de maux de tête lors de l’enregistrement..
Donc, si besoin est, enregistrez pendant que vous écrivez, mais quand vous êtes satisfait de la chanson, passez un peu de temps à répéter l'arrangement final avant d'enregistrer les prises finales de vos parties, soit sur la piste d'accompagnement de la chanson, soit sur un métronome..
Qu'on aime ou qu'on déteste, l'humble métronome est probablement l'un des équipements les plus importants de tout studio. Et ne croyez pas que les fonctions de quantification et d'édition de fantaisie dans les enregistreurs numériques modernes signifient que le métronome est une relique poussiéreuse: non, non, non? maintenant votre métronome est plus important.
Dans de nombreuses stations de travail audionumériques, vous pouvez modifier le fonctionnement du métronome - accent, battement, son et son volume - ne craignez pas de jouer et de trouver un réglage de métronome qui fonctionne pour vous et pour le morceau. Je trouve souvent que le réglage par défaut de mon logiciel de travail ne fonctionne pas bien pour moi, surtout si je contrôle d'autres instruments pendant l'enregistrement..
Certaines personnes, dans certaines situations, constatent qu'elles ne peuvent tout simplement pas travailler avec un métronome. Si tel est votre cas, pourquoi ne pas essayer de programmer un simple motif de batterie - disons simplement, coups de pied, caisse claire et chapeaux - qui fait le même travail tout en sonnant un peu moins mécanique et sans inspiration. Sinon, essayez de surveiller uniquement les parties fondamentales des tambours de votre piste. encore une fois, kick, caisse claire et charleston sont de bons candidats.
Pour faire suite au point précédent, il est souvent utile de ne pas écouter le mixage complet de votre chanson pendant l’enregistrement, ce qui est particulièrement vrai si vous jouez plusieurs guitares. Supposons que vous ayez enregistré une piste de guitare rythmique et que vous la doubliez maintenant pour épaissir le son. Dans ce cas, il est assez naturel de vouloir surveiller la première piste pendant que vous jouez la seconde, mais cela pourrait bien vous amener à reproduire ou même à amplifier les erreurs de minutage de la première piste, car vous voudrez instinctivement faire correspondre la première performance. En travaillant uniquement sur le métronome, ou sur un mixage de batterie de base, vous constaterez peut-être que vos superpositions maillent beaucoup mieux, et que toute édition basée sur le temps, comme Flex ou Beat Detective par exemple, sera probablement beaucoup plus facile..
Alors que nous pensons à l'édition avancée avec, par exemple, Beat Detective ou Auto Tune, il est bon de rappeler que ces choses fonctionnent mieux avec un signal net et ordonné. Ne présumez pas que ces outils fonctionneront aussi bien avec n'importe quelle performance ancienne. Si vous enregistrez avec un microphone, et en particulier avec des instruments amplifiés, prenez le temps de filtrer et / ou de filtrer les bruits parasites avant de commencer à enregistrer des éléments sur "bande"..
Pour la guitare et la basse, il peut être utile d’utiliser du ruban adhésif ou des élastiques pour atténuer les vibrations indésirables des cordes, des ressorts de vibrato, etc. En fait, un peu de créativité dans ce domaine peut faire des miracles. Par exemple, j'ai entendu parler de bouchons d'oreille en mousse coincés entre des cordes de guitare inutilisées, des cordes inutilisées en train d'être retirées et, ce qui est peut-être le plus étrange, d'attacher une corde lâche d'une guitare à une cuillère coincée dans la chaussette du joueur pour empêcher le ronflement. (J'ai essayé ça et oui, ça marche? Plus ou moins!)
Pour en revenir au dernier point, la résolution des problèmes de réglage est beaucoup plus facile - voire même totalement inutile - si vous gardez les choses correctement réglées. Encore une fois, ne supposez pas que les différentes baguettes magiques de votre logiciel de traitement auditif peuvent guérir quoi que ce soit. Les instruments à cordes dérivent naturellement hors de la musique tout en étant joués, et des facteurs tels que la chaleur, le froid et l'humidité peuvent contrecarrer les efforts les plus diligents pour lutter contre cela. Si vous travaillez dans un lieu inconnu de votre instrument et si vous avez le temps, jouez-le pendant un moment et laissez-le s'acclimater à l'environnement. Réglez souvent et prenez l'habitude de le faire chaque fois que vous vous préparez à appuyer sur le bouton d'enregistrement.
Un autre conseil utile, principalement pour les guitares et les basses, est de rappeler que ce que nous appelons "accordé" est en réalité une sorte de compromis. En conséquence, certaines choses sont plus accordées que d’autres, même lorsque l’instrument est parfaitement (c’est-à-dire imparfaitement!). Pour cette raison, il peut être intéressant de passer en revue l’arrangement de votre chanson et de déterminer si vous pouvez tirer parti de l’utilisation d’accordages «compensés» pour certaines parties de la chanson. Par exemple, si votre chanson utilise beaucoup d'accords de cow-boy à positions ouvertes dans le couplet, mais que vous modifiez les voix avec registre dans les choeurs, vous pourriez en tirer avantage à enregistrer ces sections séparément, avec un accord optimisé pour les parties en question..
Avec le temps, chacun développe ses propres méthodes d'enregistrement et j'espère que certains des conseils ci-dessus pourront vous aider à élaborer le vôtre. Le principal est que, quoi que vous fassiez, prenez votre temps et, lorsque la situation vous frustre, prenez le temps de réfléchir et de réfléchir. Souvent, vous ne pouvez pas voir le bois pour les arbres. Si tout échoue, essayez la version en ligne de Oblique Strategies de Brian Eno. Si cela a fonctionné pour Bowie? !
Accentsconagua