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En musique, la modulation est le processus de changement d'une touche à une autre. Si un morceau de musique commence dans la tonalité de fa majeur mais change ensuite, immédiatement ou progressivement, en touche de si majeur, on dirait qu'il module de la fa majeur à si majeur. Une pièce est considérée comme une "clé" si la racine de la clé est le tonique, également appelé "maison" ou "centre de gravité"..
Dans certaines définitions, une modulation n'est considérée comme ayant eu lieu que lorsque la nouvelle clé a été confirmée avec une cadence parfaite et authentique. Plus vaguement cependant, vous avez changé de clé si un nouveau centre tonal ressemble maintenant au tonique..
Quel est le but ou le point de la modulation?
Une des raisons est d'ajouter de l'intérêt et de la variété à votre musique. Surtout si vous répétez plusieurs fois les mêmes sections, le fait de changer les touches donnera au moins à votre auditeur quelque chose d’intéressant à entendre..
Le contraste de la première touche avec la seconde, ou une augmentation ou une diminution de l'intensité, peut être intéressant même à un niveau subtil.
Les modulations fournissent souvent un sentiment de propulsion en avant et entraînent la musique vers de nouveaux niveaux d'énergie. Dans le répertoire classique, une majorité de morceaux se modulent en fonction de la tonalité de la dominante, et l'introduction d'un extra net (par exemple l'introduction du diapason F # à moduler de Do à Sol majeur) peut donner à la musique de la hauteur et de la direction..
D'un point de vue pratique, un compositeur de film pourrait avoir besoin d'écrire un morceau de musique qui se situe entre deux chansons déjà existantes et des clés différentes. La pièce centrale devra passer en douceur de la clé de la première pièce à la clé de la seconde. Ou, s'il n'y a pas de transition, le compositeur doit au moins être conscient de l'effet d'un changement soudain de tonalité et s'assurer qu'il est le bienvenu.
Alors, comment modulez-vous?
Le type le plus simple et le plus dramatique est la modulation directe. C'est là que la musique change de clé sans préparation.
Dans la musique pop, cette technique est souvent appelée "modulation du chauffeur de camion" car c'est comme si la chanson passait à la vitesse supérieure..
Barry Manilow utilise souvent la modulation de conducteur de camion pour le dernier refrain de ses chansons. Par exemple Mandy est en si majeur pour la majeure partie de la chanson, puis il se lance en ut majeur pour la dernière répétition du choeur.
La modulation de conducteur de camion est souvent critiquée pour être une astuce bon marché car elle peut être utilisée comme un moyen de répéter le dernier refrain sans avoir à écrire quoi que ce soit de nouveau. Il suffit de frapper une étape ou deux et vous avez terminé!
Une utilisation moins scrupuleuse de la modulation directe dans une chanson est pour le pont. Un changement soudain d'une nouvelle clé donne au pont le sentiment d'être un lancement enthousiasmant dans une nouvelle section, ce qui est différent du fait de ne vous répéter que légèrement plus haut..
Chez John Mayer City Love, la partie principale de la chanson est en ré majeur. Au moment où il arrive au pont, nous sommes déjà habitués à entendre le choeur se résorber gentiment en ré..
Mais pour le pont, Mayer se lance soudainement dans la clé de Sib (sur l'accord IV, Ebmaj7).
C'est une cadence trompeuse parce que nous sommes configurés pour attendre D mais obtenir autre chose à la place. (Quelque chose de très malin, c’est que la note mélodique est toujours le D. attendu C'est juste qu'au lieu d'être la racine d'une triade en ré majeur comme on s'y attend, c'est le majeur d'un accord Ebmaj7.)
La modulation directe peut être très utile pour les compositeurs de films.
Comme je l'ai déjà mentionné, une modulation directe peut être très dramatique. Cela ajoute un sursaut d'énergie à la musique, ce qui est naturellement une technique utile si une partition doit rendre le film plus excitant..
Dans cette scène de Retour vers le futur III le score fait une modulation directe soudaine six fois en seulement la première minute!
Il convient également de noter que Alan Silvestri est capable d’étendre l’utilisation des seules Retour vers le futur motif et le Far West motif, plus du matériau de remplissage. Très peu de nouveau matériel musical est nécessaire pour faire avancer les choses, il s'agit davantage d'utiliser le même matériau de manière toujours plus intense..
La modulation parallèle consiste à changer de mode sans changer de racine. Par exemple, passer de fa majeur à fa mineur.
C'est naturellement très lisse parce que le tonique reste le même, mais est aussi très coloré parce que le caractère de la musique change de façon spectaculaire.
Mozart aimait beaucoup les modulations parallèles, un exemple peut être entendu dans son célèbre Rondo alla Turca.
La section A est en la mineur, la section B en la majeur. Remarquez à quel point la section B est brillante et triomphante en élevant soudain l’ambiance de mineur à majeur!
Le moyen le plus fluide de moduler d’une clé à l’autre est d’utiliser un accord de pivot. Un accord de pivot est un accord que les deux touches ont en commun.
Par exemple, Do majeur et Sol majeur partagent quatre accords en commun: Do, Em, Sol et Am..
Chacun de ces accords peut être utilisé pour passer en ut majeur du sol majeur au sol majeur. Si vous voulez que le majeur soit très fermement comme une nouvelle clé, il est préférable de la "confirmer" avec une cadence authentique. Cela signifie au moins une progression V-I.
Dans cet exemple de Haydn 99ème symphonie, le thème d'ouverture module de mi bémol majeur à si majeur dans les huit premières mesures.
Mib et Sib partagent à la fois l'accord Cm, que Haydn utilise comme accord pivot. Il agit à la fois vi en Eb et ii en Sib..
Voici l'audio du début, plus les mesures 5 à 8 de la partition:
Les modulations des accords de pivot se trouvent généralement dans la musique classique ou instrumentale, moins dans les contextes pop ou de composition..
Plus les touches sont proches, plus il est facile de trouver des accords de pivot naturels.
Comme vous pouvez le constater, Do majeur et Sol majeur ne sont qu’un tout autre chose; ils sont considérés comme étroitement liés. De la même manière, si majeur et fa majeur ont toutes les notes en commun sauf un appartement, et partagent quatre accords en commun: Do, Dm, F et Am..
Do majeur et Do majeur ont une différence de deux dièses, ce qui les rend plus éloignés les uns des autres. Ils ne partagent que deux accords en commun: Em et G.
Vous pouvez utiliser Em comme un accord pivot pour moduler de C à D. Il est à la fois iii en C et ii en D.
C et Eb sont différents de trois appartements, ils sont donc plus éloignés. Le ne partage pas réellement des accords en commun.
Pour moduler des touches distantes, vous devez implémenter des techniques plus avancées, telles que l’emprunt d’accords aux modes parallèles ou l’utilisation d’accords tels que Neapolitan 6. Comme il s’agit d’une leçon d’introduction, nous allons enregistrer les modulations les plus avancées pour un autre jour.!
La modulation est un outil puissant pour amener votre musique d'un centre clé unique à un voyage tonal plus intéressant..
Dernier exemple d'écoute, voici: Fawkes the Phoenix de John Williams. Plutôt que de vous donner toutes les réponses, écoutez vous-même et voyez si vous pouvez entendre le moment où la musique module sur une nouvelle touche. Quel est l'effet? A quels moments la musique a-t-elle l'impression de monter dans de nouveaux lieux?
Changer les clés est un moyen d’apporter plus d’énergie et d’avancer dans l’une de vos chansons?
Partagez vos pensées et vos questions sur la modulation dans les commentaires.
Accentsconagua