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Vous êtes dans une salle de concert assombrie, votre groupe préféré se déplaçant sur scène. Vous avez des frissons le long de votre colonne vertébrale lorsque le chanteur frappe cette note haute et que la foule commence à applaudir. Vous êtes assez près de la scène pour réaliser que les membres du groupe s'amusent énormément sur scène en se souriant l'un à l'autre, s'enfonçant dans un groove si étroit que l'on pourrait croire qu'il aurait pu être retiré de leur enregistrement en studio..
Vous regardez du côté de la scène, en suivant le champ de vision des guitaristes et vous voyez un gars du côté de la scène, à peine perceptible. Le guitariste lui fait signe, hoche la tête avec satisfaction et se lance dans son hors-solo. Qui est ce type? Ce mec est le mixeur de moniteur.
Dans une performance live, il faut prendre en compte deux types de sons différents. Le son de façade et le son du moniteur ou de la scène. Le mixeur de contrôle est chargé de faire en sorte que le groupe s'entende. Un bon mixage d'écrans se traduit directement par la qualité des performances d'un groupe. Cela va sans dire, si vous ne pouvez pas entendre ce que vous faites, vous êtes enclin à faire plus d'erreurs que si vous avez un son de scène parfaitement équilibré..
Si vous mixez FOH, vous êtes chargé de mixer pour le public. Ce que vous entendez est ce que le public entendra. Vous ne faites qu'un seul mixage, un mixage stéréo (ou mono) de tous les canaux provenant de la scène. Mais un mixeur de moniteur fait des mixages indépendants pour tous les membres du groupe, envoyant différents niveaux à chaque personne sur scène, en s'assurant que ceux-ci puissent s'entendre et entendre la musique autour d'eux le mieux possible..
En studio, vous envoyez la batterie, la basse et la guitare à un chanteur quand il pose des voix. Il a besoin d'entendre clairement tous les instruments pour pouvoir chanter correctement. Maintenant, imaginez faire cela à chaque membre du groupe, en envoyant des mixages différents à chaque personne en même temps. Si vous êtes chanceux, vous ne pouvez avoir qu'un groupe de trois à cinq membres, mais vous devez parfois jongler en même temps avec dix mix différents, des mix qui peuvent nécessiter des changements d'une chanson à l'autre lorsque le groupe change d'instrument ou de dynamique..
Cela devient encore plus difficile dans les petites salles lorsque vous devez parfois mélanger les moniteurs depuis la position FOH, en traitant à la fois le son du moniteur et celui de FOH. Cela peut devenir assez intense alors que vous jonglez en mixant un bon concert pour le public mais que vous devez toujours garder les yeux sur les artistes pour voir s'ils ont besoin d'un changement d'afficheur..
Les tables de mixage Monitor diffèrent des tables de mixage studio ou FOH classiques, car vous utilisez uniquement les potentiomètres auxiliaires pour envoyer différents mixages à différentes enceintes. Il n'y a pas besoin de faders car vous ne mettez aucun signal hors du bus principal.
Voici la console de mixage pour moniteur Allen et Heath WZ3 12M. Notez que cela n’a pas de faders, mais beaucoup d’envois Aux. Dans une situation de mixage de moniteur volumineux, vous aurez besoin d'autant d'aux auxiliaires que de moniteurs. Lorsque vous mixez les moniteurs depuis la position FOH, votre bureau devra avoir autant d’aux Aux que vous prévoyez d’avoir des moniteurs, en plus des départs Aux que vous souhaitez utiliser comme effets pour le son du concert..
Il est facile de connecter des moniteurs une fois que vous avez une idée générale de la façon dont le signal passe Parce que chaque signal doit aller à deux endroits; le mélangeur de contrôle et le mélangeur FOH, une boîte de scène est nécessaire. Un boîtier divise le signal qui entre et l'envoie à deux sorties différentes qui, dans ce cas, sont utilisées pour diviser le son en direct du son de la scène..
Comme vous pouvez le voir sur le diagramme, le micro vocal est envoyé à la scène, une copie est envoyée au FOH ainsi qu’à l’une des entrées du mélangeur de contrôle. En utilisant les départs Aux du même canal, vous pouvez facilement acheminer le signal aux moniteurs. Dans ce cas, je veux envoyer un peu de voix au moniteur de batterie. Le moniteur de batterie est connecté à la sortie auxiliaire 4, donc en tournant le potentiomètre Aux 4 du canal vocal, je lui envoie le signal..
Voici un autre diagramme pour expliquer le flux de signal du mélangeur de contrôle.
Maintenant, il y a une chose que je n'ai pas encore mentionnée. Dans le chemin du signal du mélangeur au moniteur, nous devrions toujours essayer de mettre un égaliseur graphique. Les égaliseurs graphiques nous aident à obtenir le volume maximum d'un moniteur avant les commentaires. Certaines fréquences sont plus sensibles aux retours. En utilisant un égaliseur graphique, vous pouvez ainsi éliminer ou réduire les fréquences problématiques, ce qui vous donne plus de volume sur les moniteurs..
J'ajoute ceci plus tard parce que parfois les salles de concert n'ont pas d'égaliseurs graphiques pour chaque moniteur, ou que le budget ne le permet pas. Mais si vous avez la chance de les inclure, veillez à les utiliser, car le volume supplémentaire disponible en réglant EQ sur les fréquences à problèmes est essentiel pour transformer un son de scène correct en un son exceptionnel..
Voici un autre diagramme expliquant où placer l'égaliseur graphique dans le chemin du signal.
De même, lorsque vous vérifiez le son de la scène, une bonne technique consiste à demander à quelqu'un de diriger les haut-parleurs du moniteur avec un microphone suffisamment proche des retours tout en recherchant les fréquences problématiques de l'égaliseur graphique. Voici comment obtenir le meilleur rapport signal / retour.
Vous devez vous méfier de l'endroit où vous placez et pointez les moniteurs. Essayez toujours de minimiser le son sur scène afin que le public près de la scène n'entende pas un mix différent, car les moniteurs sont trop forts ou pointent vers eux. Gardez également à l'esprit qu'un artiste n'entend le moniteur que si ses oreilles captent les ondes sonores des haut-parleurs..
Parfois, le problème peut ne pas être la quantité de volume que vous mettez dans les moniteurs. Si un membre du groupe ne s'entend pas correctement, vérifiez d'abord l'emplacement du moniteur. Si le lecteur est dans la mauvaise direction, ou si le lecteur est trop près ou s’éloigne de l’axe, il vous suffit de repositionner le moniteur..
Cela ressemble à un problème familier des répétitions: si vous posez votre amplificateur de guitare au sol, vous aurez de la difficulté à l’entendre car tout ce que vous entendrez est un son indirect provenant de l’ampli qui se reflète dans la pièce..
Ne gaspillez pas le volume de la scène si vous n'en avez pas besoin. Une brève conversation avec l’artiste pour savoir où il devrait être pour s’entendre correctement, un petit tour des moniteurs et vous êtes prêt..
Ces termes font référence à des types d'équipement ou de moniteur supplémentaires souvent nécessaires dans une grande production en direct. Les batteurs ont généralement besoin d'entendre correctement leur grosse caisse et les moniteurs normaux de 15 pouces ne leur donnent parfois pas le grave qui leur est nécessaire pour pouvoir jouer en toute confiance. C'est pourquoi vous voyez parfois des batteurs avec un woofer supplémentaire de 18 pouces connecté à leur propre moniteur, ce qui leur donne la puissance supplémentaire dont ils ont besoin. Et comme les tambours sont incroyablement forts, il ne faut pas être surpris qu’ils aient besoin d’un moniteur supplémentaire. La même chose vaut pour les joueurs de clavier ou de piano. Ils jouent des notes qui peuvent descendre jusqu'à 82 Hz (premier E), de sorte que dans certains cas, ils auront besoin d'un punch supplémentaire pour le son de leur moniteur..
Lorsque vous mixez un moniteur, n'essayez pas de placer chaque instrument dans chaque moniteur. Au lieu de cela, essayez d’ajouter uniquement les éléments nécessaires après avoir entendu le volume des amplificateurs, des batteries et des autres instruments. Évidemment, les chanteurs auront besoin d'une dose conséquente de leurs propres voix, mais parfois, un guitariste n'a pas besoin de beaucoup de sa guitare s'il se tient près de son amplificateur..
Enfin, les remplissages latéraux servent à envoyer un mélange général de tout le groupe pour remplir la scène. Comme je l'ai déjà dit, si vous vous tenez en dehors de l'axe, trop près ou trop loin d'un moniteur, vous perdez la perception en entendant ce que vous faites. Et comme les artistes ont tendance à beaucoup se déplacer, il est essentiel pour un bon son de scène d'avoir des fonds de page pour remplir la scène. De cette façon, chaque membre du groupe peut jouer où il veut et ne retourne sur son propre moniteur qu’en cas de besoin, comme pour les solos..
Plutôt que d'envoyer un mixage complet à chaque moniteur, n'envoyez que les instruments que chaque joueur doit entendre. Ensuite, vous pouvez faire un mélange général de chaque élément à envoyer aux remplissages..
Pour moi, mixer du son est très amusant, j'aime être en contact avec le groupe et l'aider sur scène. Vous vous sentez comme un élément précieux de la performance lorsque vous vous assurez que tout le monde s'entend bien, et c'est cette satisfaction qui rend le mixage de moniteurs tellement amusant pour moi..
Ce tutoriel devrait vous donner une idée générale du mixage de moniteurs: les différents types de mixages de moniteurs, mixés depuis la scène ou le FOH, la connexion, le positionnement et le traitement du feedback. Mais ça ne couvre pas tout. Si vous avez des suggestions ou des expériences à ajouter, il serait bon d’entendre parler d’elles dans les commentaires..
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