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La réverbération est l’une des choses qui peuvent faire ou défaire un mixage. Trop et cela sonnera comme si c'était à partir des années quatre-vingt ou tout simplement trop encombré pour pouvoir entendre correctement. Trop peu et vous avez l'impression que chaque instrument vous attaque en même temps.
Tutoriel republiéToutes les quelques semaines, nous revoyons certains des articles préférés de nos lecteurs tout au long de l'histoire du site. Ce tutoriel a été publié pour la première fois en juillet 2010.
La réverbération est utilisée pour créer de l’espace dans un mix, réaliste ou thématique, et une utilisation différente de la réverbération peut donner à la même chanson un caractère complètement différent. Donnez le même mélange à deux mixeurs et ne leur permettez que de changer toutes les réverbes. Les chances sont que ces mélanges vont sortir très différents les uns des autres.
Dans le tutoriel Basix suivant, je vais aborder les différents paramètres, modes de réverbération et utilisation de la réverbération. En utilisant des exemples audio pour illustrer ce que je veux dire, j'espère pouvoir dissiper certains doutes quant à votre entourage..
Dans chaque moteur de réverbération, nous avons certains des mêmes paramètres à jouer. Les plug-ins de réverbération les plus élémentaires ne comportent qu'un ou deux paramètres, mais certains des plus avancés ont des possibilités de personnalisation quasi illimitées. Regardons quelques-uns des paramètres typiques que nous voyons habituellement dans une réverbération.
Taille / Type de chambre - Vous pouvez généralement choisir la taille de votre réverbération. Cela peut être sélectionné en tant que modes de réverbération prédéterminés (plus d'informations sur les modes de réverbération ci-dessous) ou simplement la taille de la réverbération en secondes. Une réverbération d'une demi-seconde est beaucoup plus courte et plus petite qu'une réverbération plus longue de 3,3 secondes.
Pré-retard - Vous pouvez utiliser le pré-délai pour éloigner la réverbération du son source. Pensez au pré-retard comme à la distance aux murs. En ajoutant plus de pré-retard, vous repoussez les murs en laissant plus de temps entre le son source et la réverbération. Cela peut être bon quand vous avez une grosse ballade avec beaucoup de reverb sur la voix mais vous ne voulez pas noyer les phrases des chanteurs avec trop de reverb.
Premières réflexions - Les premières réflexions sont toutes les réflexions combinées qui se produisent après le signal source d'origine. Théoriquement, comme ces premières réflexions sont les premières réflexions qui rebondissent depuis les murs les plus proches de notre espace imaginaire, nos oreilles peuvent évaluer avec une assez grande précision la taille d'une pièce. Si les premières réflexions sont presque instantanées, nous sommes dans une petite pièce, mais si les réflexions ne sont pas renvoyées aussi rapidement, nous pouvons déterminer que nous sommes dans un espace plus grand..
Amortissement - La plupart des salles ont toutes sortes de choses qui absorbent des fréquences plus élevées. La moquette par terre, le canapé au milieu de la pièce, ainsi que les couvertures et les vêtements que vous avez traînés. En utilisant le facteur d’amortissement sur une réverbération, vous déterminez essentiellement la quantité d’énergie absorbée par les hautes fréquences. Certaines réverbes ont des paramètres d’amortissement pour les hautes et les basses fréquences, et cela fonctionne de manière très similaire à l’égalisation..
Densité - Quelle est la densité de vos réverbes? Plus la réverbération est dense, plus les réflexions continuent à se réfléchir et à se compresser, créant un son plus épais. Plus la densité est faible, plus il y a d'espace entre chaque réflexion, créant quelque chose qui ressemble davantage à un écho distinct qu'à une réverbération naturelle..
La diffusion - La diffusion détermine la vitesse à laquelle les réflexions se dispersent et s'atténuent. Un espace diffus est généralement un espace vivant contrôlé, avec des réflexions qui ne s'assemblent pas mais se dispersent et s’affaiblissent..
Filtres de fréquence - La plupart des réverbes de haute qualité ont des contrôles d’égalisation dédiés, mais certains moteurs de réverbération ne disposent que de filtres de fréquence qui vous permettent de filtrer les hautes ou basses fréquences indésirables. Cela peut être utile s’il ya trop de basses graves dans votre réverbération qui encombrent le mix ou si trop de sifflement trop intense vous gêne..
Mélange humide / sec - Les effets de réverbération sont basés sur le temps et doivent donc presque toujours être utilisés comme effet d'envoi plutôt que comme insert. En les utilisant comme envoi, vous pouvez traiter la réverbération séparément de la source d'origine, ce qui vous permet de mieux contrôler votre source et les signaux de réverbération. Si les effets d'envoi vous déroutent, jetez un coup d'œil au tutoriel de Joel Falconer sur ceux-ci ici.
Les espaces autour de vous ont tous un son différent. La réverbération spacieuse que vous obtenez en marchant dans une cathédrale européenne n’est pas la même chose que si vous marchiez dans votre salon..
Les espaces interagissent les uns avec les autres, sonnant de plus en plus gros à mesure qu’il y en a plus. Les ingénieurs du son savent comment les différents espaces sonnent et ce que nous pouvons accomplir musicalement en choisissant le bon espace à donner à nos chansons. Les différents espaces que nous pouvons choisir dans nos productions s'appellent des modes de salle. Les modes de réverbération sont essentiellement des catégories d'espaces différents qui ont un caractère et un son distincts.
Je vais utiliser un battement de batterie comme exemple des différents modes de réverbération, alors avant de mettre différentes réverbes dessus, écoutez-les à sec ci-dessous..
J'ajoute la réverbération à toutes les pistes de batterie de manière égale à des fins de démonstration. Généralement, il n'est pas nécessaire d'ajouter de la réverbération à tout. Mettre une petite réverbération sur les pistes de micro overhead suffit peut-être pour donner de la place à un kit de batterie, mais dans l'intérêt de l'écoute, nous allons mettre l'ensemble du kit de batterie dans la réverb.
Dans l'exemple audio ci-dessous, j'ai ajouté un son de salle réaliste de 0,7 seconde à notre piste de batterie. Écoutez comment nous avons mis la batterie dans son propre espace maintenant.
Voici le même rythme joué avec une réverbération Hall de 2,4 secondes. L'espace semble beaucoup plus grand et aussi plus réfléchissant que le son de la pièce.
Voici un son de chambre. Si vous revenez au son de la pièce, vous pouvez entendre les similitudes et les différences dans le son. Vous pouvez entendre un espace similaire entourant le kit de batterie, mais la chambre n'a pas le reflet immédiat que le son de la pièce a.
Les assiettes sont populaires pour les tambours, en particulier les caisses claires. Cet échantillon audio ci-dessous a une plaque de batterie de 0,7 seconde. Il épaissit le son du kit de batterie et lui donne un espace considérable sans ajouter de piste de réverbération longue..
Maintenant que nous avons examiné les paramètres et les modes de réverbération, vous devez savoir quelle réverbération fonctionnera dans une situation donnée. Une réverbération dans une grande salle peut très bien fonctionner sur des pièces de piano lentes ou des solos de guitare soul, mais elle pourrait ne pas fonctionner aussi bien avec des guitares rythmiques très déformées. Il ne faut pas beaucoup d'expérience pour savoir instinctivement quel mode de réverbération ou quel temps de réverbération utiliser, mais une fois que vous avez compris le son de chaque réverbération et ce qui fonctionne pour chaque instrument, vous pouvez travailler plus rapidement et plus efficacement sur vos projets..
Voyons à quoi ressemble un réglage de salle moyenne sur deux parties de guitare différentes. Le premier est une partie d'accord claire, assez lente pour faire briller la réverbération, mais le second est un riff rock qui devient indéfini et boueux une fois que nous y mettons la même réverbération..
Partie d'accord propre:
Doux et soul.
Rock Riff:
Désordre confus.
Supposons que nous ayons une chanson que nous voulons sonner comme si elle avait été enregistrée en direct, avec tout l'instrument ensemble dans la pièce. Tous les instruments ont été suivis (enregistrés) séparément dans différents studios, mais ils sonnaient tous plutôt à sec, ce qui signifie que nous pouvons ajouter la réverbération de notre choix. En choisissant une salle ou un hall qui sonne bien, vous pouvez placer les instruments ensemble dans cette pièce et les faire sonner comme s'ils étaient tous coincés dans une salle de studio au son doux..
Une bonne façon de faire est de mettre la réverbe en solo et de placer chaque élément dans la pièce avec des départs. En envoyant chaque instrument séparément, vous pouvez les placer plus près ou plus loin dans la pièce que vous avez créée. Il y a moins de tambours envoyés dans la salle puisque je veux qu'ils soient à l'arrière-plan. La basse est un peu plus forte que la batterie mais les guitares sont plus dominantes que la basse. Enfin, l’instrument principal est l’accordéon qui a le plus de volume envoyé à la réverbération.
Ce que nous créons ici, c’est essentiellement l’illusion que tous ces instruments jouent ensemble dans la pièce. Donc, en les plaçant avec des départs comme vous préférez les entendre ensemble dans la pièce, ils seront mieux collés lors du mixage final. Vous pouvez modifier les sons des instruments d’origine à votre guise, mais vous avez maintenant défini le réglage dans lequel ces instruments jouent..
Écoutez la réverbération en solo ici. Ceci est seulement l'instrument dans la pièce sans les sons originaux. Cela ressemble à quelque chose que vous entendriez venir d'une pièce éloignée.
Les réverbes EQing sont un vieux truc. Puisque vous envoyez votre son source à une piste de réverbération spécifique, vous pouvez modifier et changer votre son de réverbération autant de fois que vous le souhaitez. L’utilisation la plus courante consiste à placer l’égaliseur devant le périphérique de réverbération et un correcteur tout ce que vous ne voulez pas, ou à accentuer une fréquence spécifique que vous souhaitez extraire. L’utilisation la plus courante consiste à filtrer les hautes, les basses ou les deux gammes de fréquences afin que la réverbération soit mieux assortie à un instrument..
Voici une piste de batterie qui a un son de réverbération global. Le bas de gamme est un peu lourd, alors j’ai décidé de filtrer toutes les fréquences basses à environ 500 Hz. De cette façon, la grosse caisse et le grave du kit de batterie ne sonne pas aussi encombré, mais nous nous retrouvons quand même avec un son de batterie spacieux..
Trop de réverbération basse:
Bas de gamme filtré:
Vous pouvez évidemment le faire sur n'importe quel instrument, et l'un des trucs que j'ai écrits sur l'un des billets de blog de Bobby Owsinski sur la réverbération consiste à utiliser des instruments à filtre passe-haut et passe-bas pour obtenir le son Abbey Road. Dans cette partie de piano suivante, tout ce qui est au-dessous de 500 Hz ainsi que tout ce qui dépasse 10 kHz est sorti. Cela donne à la partie piano un son beaucoup plus percutant. Il a de la réverbération mais il n’a pas de confusion ou de hautes fréquences qui sonnent pour l’encombrer.
Piano sans EQ:
Un son de piano plus serré avec EQ:
Si vous voulez un mélange rock percutant et que vous ne voulez pas toucher à la dimension glam rock, vous devriez être clairsemé sur la réverbération. Rendre les choses sèches ne signifie pas nécessairement que vous ne pouvez pas utiliser la réverbération. Vous devez simplement l'utiliser avec parcimonie avec des temps de réverbération courts et les réduire dans le mixage. Un son vraiment sec n’est pas naturel à écouter. Par conséquent, lorsque vous mixez votre prochain morceau nécessitant juste une petite réverbération pour repousser les éléments, tenez compte de ces techniques..
Temps de réverbération courts - Pour ajouter un peu d’ambiance à un instrument, vous devez utiliser des temps de réverbération courts, des petites salles, des assiettes et des petites salles afin de réaliser une vivacité sans la moindre note..
Faible dans le mélange - Gardez vos pistes de réverbération basses dans le mix. Ajoutez progressivement la réverbération jusqu'à ce que vous puissiez l'entendre, puis baissez un peu le volume. Si vous ne remarquez pas la réverbération, mais que vous remarquez qu'il manque quelque chose quand il est coupé, vous êtes sur la bonne piste..
Filtre - Filtrez les hautes fréquences si vous souhaitez que la réverbération se mélange mieux. Cela ajoutera une ambiance sans pistes de réverbération à haute fréquence.
Voici un court passage vocal qui n’a pas de réverbération sur la première phrase, puis une petite salle pour lui donner une ambiance supplémentaire. Remarquez à quel point la voix est sèche, puis lorsque la réverbération démarre, il y a plus de vie et d'excitation dans la voix..
Vous pouvez également avoir différentes réverbes sur différents éléments d'un mix. Prenez des choeurs par exemple. Il y a généralement plus de réverbération sur les choeurs que sur le chant principal, afin de faire en sorte que le chant ne soit pas l'élément principal. En utilisant différentes réverbes sur des chœurs, vous pouvez créer différents contrastes qui peuvent sembler jolis ou, dans ce cas, plutôt effrayants..
Voici un exemple de mix vocal que j'ai fait récemment. Deux réverbérations distinctes sont utilisées: une salle 2,2 secondes et une salle 3,3 secondes. Nous avons des copies sèches des voix principales sur tout le spectre, ainsi qu'une voix éthérée et réverbérée chantant en arrière-plan..
Cela semble un peu effrayant, mais c'était le but. Le premier échantillon est la piste complète avec tous les instruments et le second ne contient que les voix..
La réverbération est un ingrédient nécessaire dans tout mix, que vous souhaitiez l'entendre ou pas. Vous pouvez l'utiliser pour ajouter de l'ambiance, créer des espaces autour des instruments, créer des ambiances spécifiques ou simplement rendre les choses plus percutantes. Quelle que soit l’utilisation que vous faites de la réverbération, c’est certainement l’un des éléments avec lesquels vous devez passer le plus de temps, en expérimentant différents paramètres, modes et paramètres de réverbération afin de vous familiariser avec le fonctionnement et l’interconnexion de tout..
J'espère avoir expliqué comment vous pouvez utiliser les différents modes de réverbération et vous avoir donné des exemples inspirants que vous pouvez utiliser dans vos mixages. Comme il s’agit d’un tutoriel Basix, je souhaite que tout le monde puisse commenter ses doutes sur la reverb. Aucune question n’est trop stupide et tout le monde s’est éreinté à un moment ou à un autre à propos du fonctionnement de cet ingrédient de mélange toujours insaisissable.
Accentsconagua