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Deux fois par mois, nous relisons certaines des publications préférées de nos lecteurs au cours de l’histoire d’Audiotuts +. Ce tutoriel a été publié pour la première fois en août 2008.
Parfois, nous passons des heures, des jours, voire des mois à lutter pour trouver la progression d’accord parfaite pour les paroles que nous avons écrites. Et puis nous le trouvons, seulement pour nous ennuyer, que les mêmes accords soient répétés, et encore, et encore, encore.
Si vous écoutez quelques-uns des plus grands auteurs-compositeurs, vous remarquerez que les progressions du chœur, sinon toutes les progressions de la chanson, varient constamment de manière subtile et évidente. Ce tutoriel vous expliquera de nombreuses façons de varier les accords afin de conserver non seulement vos intérêts, mais également ceux de vos auditeurs..
Remarque: ce didacticiel contient des données audio intégrées qui ne s'afficheront pas dans un lecteur de flux. Cliquez de nouveau sur le site pour lire le tutoriel avec l'audio ou télécharger le Play Pack à la fin du tutoriel..
La première chose à faire est d’obtenir une première progression d’accord de chorus. J'ai fouetté quelque chose ici; rien d’extraordinaire, juste quelques accords simples, mais suffisants pour les besoins de ce tutoriel. J'ai ajouté de la basse et de la batterie pour ne pas s'endormir à l'écoute.!
Ceci est un standard C - F - C - Gяprogression.
Progression principale
Essayez une inversion sur un accord répété. Dans cette progression, le majeur est joué deux fois, nous utilisons donc 1st inversion en changeant l'ordre des notes jouées de C - E - G à E - G - C. Vous pouvez entendre l'intérêt supplémentaire suscité par le clipяbelow.
1ère inversion
Ajout d'un 7th à l'un des accords peut ajouter de l'intérêt. Souvent, les musiciens ajoutent un septième à l’accord final dans la progression afin que la transition vers l’accord de racine soit plus douce. Dans cet exemple, j’ai ajouté un 7th à la deuxième corde, theяF.
Ajouter un 7ème
Vous pouvez étendre les accords au-delà des intervalles dans l'octave afin d'ajouter des notes plus hautes au mix. Ces intervalles qui sonnent terriblement quand ils sont joués comme une harmonie, comme la note fondamentale et la seconde, peuvent souvent sembler bons quand la seconde mineure est levée par anяoctave.
J'ai ajouté des neuvièmes; faites attention à la différence entre le premier accord majeur en C et le second. Parce que le second est un 1st l’inversion, l’extension n’est pas si éloignée du reste de l’accord et s’assoit mieux. Il y a aussi une note plus longue dans le Fяmaj.
Extension des accords
Modifier la note de basse peut ajouter un peu d’intérêt. Lorsque vous utilisez les touches, il peut s'agir de la note de basse de l'accord au piano et de la guitare basse, bien que dans la musique dirigée par la guitare, ce soit plutôt la basse..
Dans cet exemple, je vais utiliser les deux. Vous pouvez l'entendre sur le sol majeur à la fin de la progression où j'ai utilisé la majeure 3rd, un B, comme la note basse.
Shift Bass Note
Utilisez un pad pour remplir la progression, dans ce cas-ci des cordes, car cela vous permet de construire sur les notes de la progression d'accords sans ajouter encore plus au piano, qui devient encombré. Les notes fondamentales des accords de piano ne sont réellement utilisées que dans les notes graves graves des triades. Nous pouvons donc contrer cette accentuation en utilisant des tiers en bas et la racine en haut dans les cordes pour remplir les fréquences plus hautes..
Cependant, comme le deuxième majeur est une inversion, la note fondamentale étant en fait au dessus, j’ai donc utilisé la note fondamentale en bas et une troisième en haut dans l’arrangement de violon..
Quand je dis? Bas? Je parle de doublons autour de C3 et C4 et le? Sommet? est autour de C5, donc nous nous concentrons vraiment sur les hauteurs qui ont été largement négligées jusqu’à maintenant.
Pad le haut de la page
Une méthode assez courante pour secouer une progression d'accords répétitive consiste à lancer un accord suspendu. Un accord suspendu en est un où le troisième a été réduit à une seconde majeure ou poussé à la perfection..
Dans notre exemple, j'ai suspendu les tiers de notre accord sol pour devenir parfaits à quatre..
Suspendre un accord
J'espère que vous avez remarqué que l'exemple de fichier semble maintenant très occupé et trop volumineux. Le truc pour rendre une progression d’accord intéressante est d’utiliser quelques-unes de ces astuces ici et là et de les changer chaque fois que la progression se répète. Si vous faites les mêmes ajustements tout au long de la progression à chaque fois que vous jouez, ça sonne terriblement occupé, mais c'est tout aussi ennuyeux, car ces astuces fonctionnent en créant des variations..
Rappelez-vous toujours que ces astuces ne doivent être utilisées que pour ajouter de l'intérêt, pas pour devenir le fondement de la progression de la corde.
Je vous laisse avec l'avant et l'après: notre progression simple et vanillée avec laquelle nous avons commencé, suivie de la combinaison de nos modifications.
Avant et après
Téléchargez le Play Pack pour ce tutoriel (11,5 Mo)
Contenu
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