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Vos instruments se disputent-ils pour obtenir le rôle principal de la piste? Ce tutoriel traite des techniques permettant de mettre en relation des instruments de manière à leur permettre de partager leur temps sous le feu des projecteurs et de travailler ensemble. Ce tutoriel couvre également l'utilisation du placement de notes comme moyen de compenser la présence de plusieurs instruments dans des gammes de fréquences similaires. Toujours sur ce thème, nous allons également explorer l'utilisation de contenu mélodique déjà présent dans la piste pour inspirer de nouvelles parties d'instruments. Ainsi, à l'instar des personnages d'une pièce, les instruments seront d'accord et en désaccord sur des points, mais dans la composition complète travailler ensemble pour présenter un thème distinct.
Premièrement, voici le motif de batterie jusqu’à présent, j’ai superposé trois sons pour créer la caisse claire et deux pour le coup de pied. Une des couches de kick est un son clair et profond, et l’autre est un son plus sale, notez le léger changement de hauteur que j’ai fait sur la couche "supérieure" du kick, elle est augmentée d’un demi-ton en un point du motif..
(Pour un tutoriel sur la superposition de batteries, consultez:
ce tutoriel.)
Ensuite, voici le modèle de basse. Il a un arrangement distinct de style "A A A B", ce qui signifie qu'il a trois mesures identiques et ensuite, sur la quatrième mesure, il change. Cela deviendra un thème qui sera utilisé à plus grande échelle plus tard dans le tutoriel..
(Pour apprendre à fabriquer une basse de synthèse comme celle-ci, consultez:
Comment concevoir Reese et Hoovers.)
Je vais ajouter un synthé inspiré par le contenu presque mélodique du kick de la couche supérieure, de sorte qu'il se rapporte au kick batterie..
Je vais l'ajouter de manière à ce qu'il fonctionne également avec le synthé de basse et ne joue pas en même temps que le synthé de basse. Étant donné que le synthétiseur ne jouera pas en même temps que la basse, nous pouvons nous en tirer en utilisant un son doux, et le contraste rendra le son de la basse encore plus dur. Notez la relation "appel et réponse", cela ressemble à une conversation entre le synthé de basse et le synthé supérieur, et comme ils parlent à tour de rôle, le synthé plus doux n'a pas à travailler aussi dur pour être entendu dans le mix..
Pour une autre partie de la chanson, je vais apporter un synthétiseur principal qui jouera une mélodie basée sur une combinaison des mélodies précédentes. En d'autres termes, ce nouveau synthé résumera la conversation précédente et apportera également sa propre contribution. Sur les trois premières mesures, il est similaire au modèle de synthétiseur doux précédent, à la différence qu’il rebondit plus rapidement dans les notes, puis sur la quatrième mesure, il est identique au modèle de basse..
Comme il s’agit d’une partie ultérieure de la chanson, l’auditeur a suffisamment entendu le motif de synthèse de la basse pour qu’il ne soit pas gênant d’avoir un nouveau pas de son devant la basse, mais il doit rester des endroits où la basse est entendue seule. En d'autres termes, même si la nouvelle mélodie de synthé est en accord avec la basse sur presque tous les points, le nouveau synthé est suffisamment poli pour permettre à la basse d'être entendue par certains endroits..
Une façon de le rendre plus excitant consiste à faire jouer la mélodie plus haut. Donc, sur la quatrième et la huitième mesure de ce nouveau motif de piste, je vais l'empiler avec des notes d'une octave supérieure.
Comme démontré précédemment, le fait de relever une section de notes d'une octave peut être un moyen facile d'accroître l'intensité et l'intérêt. Afin de prolonger cette mélodie de 8 mesures supplémentaires, je vais faire une copie du motif, sauf que dans le deuxième motif, les quatre dernières mesures auront une octave supérieure..
Ceci est inspiré du thème "A A A B" que nous avons eu jusqu'à présent dans la chanson. C'est-à-dire trois blocs de temps relativement similaires, puis un quatrième bloc de temps différent. C'est à une échelle beaucoup plus grande cependant, car ici nous travaillons avec des ensembles de quatre barres.
Enfin, nous avons besoin d’un moyen de relier les deux parties, de sorte que certaines choses ont été ajoutées. Parmi les ajouts, il y a un breakbeat filtré, une cymbale peaufinée et un accord de synthé chaud qui se produit au début et à la fin du refrain..
Pour mon prochain exemple, je travaillerai avec une piste différente, en montrant comment faire fonctionner un synthétiseur et un pad, mais tout d’abord, je vais illustrer le principe dans une application plus courante de la technique utilisant un Kick and Bass. Voici d'abord la boucle de batterie:
Ajoutons une basse. Sur la chanson précédente, la basse et le kick sont joués en même temps, ce qui signifie qu'il y aura un défi de mixage qui aura probablement pour conséquence que le kick ne sera pas aussi fort. Je veux éviter cette situation dans cette chanson, donc en plaçant les notes de synthé basse à des endroits que le coup ne joue pas, nous pouvons éviter d'avoir le même conflit de sons profonds. S'ils jouaient en même temps, nous aurions besoin de diviser les fréquences entre eux et d'en avoir une plus visible, mais s'ils le font à tour de rôle, ce compromis peut être évité et les deux peuvent être aussi forts que nous voulons..
Maintenant que la scène est prête, nous allons ajouter un motif de pad de synthé jouant une progression d'accords. La méthode non-musicale pour expliquer les progressions d’accord prendrait un tout autre tutoriel, mais pour expliquer brièvement, c’est commencer par un accord, changer une ou deux notes dans l’accord suivant, puis continuer à faire de petits changements, aller et venir à travers les combinaisons de notes d'une manière qui sonne bien. Pour quelques excellents tutoriels pouvant vous aider avec les progressions d'accords qui utilisent Music Theory, consultez:
Introduction aux cadences,
Ajoutez de l’intérêt à la progression de vos accords et aux fonctions de base d’Harmony.
(Pour un tutoriel sur la conception de pads personnalisés, consultez
Comment utiliser la réverbération pour créer vos propres pads.)
Notez également que j'ai ajouté un effet de retard au synthé basse pour le repousser plus loin dans le mixage spatialement..
Maintenant, je vais ajouter un synthétiseur qui interagira avec le pad de la même manière que le synthétiseur basse a interagi avec le kick. Le Pad couvre beaucoup de terrain musical, donc pour éviter des notes conflictuelles, je vais utiliser les notes du motif Pad comme guide du motif Synth..
Pour faciliter cela, je vais copier les notes du motif Pad dans un canal d'échantillonneur vide dans un nouveau motif. Je le fais parce que FL Studio a une fonctionnalité qui vous permet de voir les notes qui se trouvent dans d’autres Piano Rolls, si les données de note sont dans le même "motif".
Lorsque vous ouvrez le piano roll du nouveau synthé dans ce motif, vous devriez pouvoir voir les notes grises se trouvant dans le canal Sampler. Sinon, activez "canaux fantômes".
À partir de là, nous pouvons facilement voir les notes jouées par le Pad pendant que nous peignons dans les notes du nouveau synthé, afin que nous puissions expérimenter avec une mélodie qui tienne dans ces accords. Dans la théorie musicale, on les appelle "accords brisés". Pour le placement des notes, appliquons le même principe que nous avons utilisé précédemment avec Kick and Bass. Le Pad joue sur les temps, donc je vais faire jouer le synthé dans l’espace entre les temps. De cette façon, l'attaque du pad peut être entendue dans la plupart des endroits.
À ce stade, le synthétiseur principal est clairement d'accord avec le pad, mais je veux qu'il affirme qu'il est également un individu. Pour le rendre plus intéressant, ajoutons de la variété dans le timing. Les modifications sont notées dans l'image ci-dessous:
Cela sonne bien, mais donnons plus de rythme dans la deuxième mesure.
A partir de là, il suffit de copier et coller tout au long du motif et d'adapter les notes pour les faire correspondre aux notes du pad. Bien que les notes aient le même rythme pour 8 mesures, cela ne semblera pas répétitif, car les notes changeront. Au début de la mesure cinq, j’ai ajouté une note pour attirer l’attention de l’auditeur et lui dire: "Cela change." La capture d'écran ci-dessous montre les barres 5 à 8. Dans la capture d'écran, il semble que les notes sont partout, mais si vous remarquez que les notes correspondent aux accords du pad, vous constaterez qu'il n'a pas été aussi compliqué de créer ce motif..
La prochaine étape consisterait à créer quelques parties supplémentaires et à ajouter des sons qui signalent des accumulations et des pannes, mais voici un mélange approximatif montrant les parties que nous avons réalisées jusqu'à présent. Au cours des 16 dernières mesures, j’ai eu une transe vu le synthé jouer la mélodie.
Accentsconagua