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Le motif ostinato est un élément essentiel de la musique moderne. dans tous les genres, vous trouverez d'innombrables exemples de pièces qui gravitent autour d'un motif ostinato unique et répété.
Dans ce didacticiel, nous verrons comment créer un motif ostinato à partir d'un simple contour, lui donner un son unique et intriguant et utiliser ce motif comme élément de base pour créer vos propres compositions originales..
Deux fois par mois, nous relisons certaines des publications préférées de nos lecteurs au cours de l’histoire d’Audiotuts +. Ce tutoriel a été publié pour la première fois en septembre 2008..
Bien que chacun ait sa propre méthode de travail, quand j'écris un article d'un ostinato, ma première priorité est souvent de choisir mon instrument de base. Le bon choix de couleur peut souvent vous servir de guide et susciter votre créativité face à l'écran blanc toujours aussi intimidant lorsque vous vous mettez au travail.
Pour cet exemple, j'ai choisi un patch d'harmoniques pour guitare acoustique. Ce que j’aime dans ce son, c’est qu’il est unique en son genre et qu’il attire l’intérêt de votre oreille, mais qu’il est suffisamment lisse et nonchalant pour qu’il puisse jouer un rôle de soutien en arrière-plan quand j’en ai besoin. Soyez créatif avec vos choix, mais lorsque vous expérimentez les techniques décrites dans ce tutoriel, je vous suggère de choisir un son avec une attaque claire et perceptible..
Créer l'élément musical est vraiment très simple. Dans ce cas, j'ai choisi de baser ma pièce sur une triade en si mineur 12/8 fois. Le choix de la clé était une décision quelque peu arbitraire. Je suis sûr que certains des puristes parmi vous seront peut-être en désaccord avec moi, mais je suis généralement convaincu que, dans la musique électronique, où les gammes instrumentales importent peu, votre choix de clé dépend généralement de ce que vous souhaitez en faire..
Nous voyons ici que le motif est très clair et simple, en commençant par les notes du trièdre pour un temps puis par une variation pour les 3 autres temps. Ne vous inquiétez pas à quel point cela semble simple, la prochaine étape sera de le rendre plus intéressant..
Mélodie de base
Maintenant que nous avons un cadre de base en place, nous ajoutons quelques variations pour rendre ce modèle plus intéressant. J'ai conservé le contour général d'une triade en ut mineur, mais j'ai déplacé quelques notes sur des notes de la gamme en ut mineur, mais qui ne font pas partie de la triade de base. Notez que la première partie du motif est encore un accord en do mineur; cela établit que le mineur est notre maison. Le faible C sur chaque temps fort renforce ce sentiment de stabilité.
Les plats en A à la fin du motif donnent une sensation de tension qui nous élève de cette zone de confort mineur en créant une sensation constante de tension et de relâchement. Faites attention à la façon dont ce modèle a l'air d'avancer constamment, alors que le modèle de base de l'étape 2 est quelque peu statique et peut vous endormir assez rapidement en comparaison.
Hauteur variable
Maintenant que notre modèle musical a été élaboré et que nous en sommes satisfaits, nous pouvons nous amuser avec la façon dont ce modèle sonne. Dans cette étape, j'ai balayé complètement notre piste principale Guitar Harmonics vers la gauche, puis j'ai créé une deuxième piste avec exactement les mêmes réglages et je l'ai tournée complètement vers la droite. J'ai copié et collé le motif musical afin que chacune des deux pistes ait exactement le même motif.
Ensuite, je suis allé dans chaque motif et ai commencé à enlever des notes, de sorte que chaque note ne soit jamais jouée du côté gauche ou du côté droit en même temps. Bien que les choix soient quelque peu "aléatoires", je voulais être sûr de ne jamais effacer plus de deux notes consécutives d'un côté. Parce que le faible C est fondamental pour maintenir notre sens du temps fort, je l'ai gardé à gauche et à droite.
Notez également que pour rendre le motif un peu plus intéressant, j’ai développé la "scission" sur deux mesures au lieu d’une seule. Cette division stéréo nous donne l’impression que le motif est maintenant beaucoup plus grand et omniprésent. Le sens du tourbillon le rend également un peu plus difficile et amusant à suivre, ce qui le rend plus intéressant pour l'auditeur..
Placement stéréo
Avant, je suis pleinement satisfait du motif sur lequel je souhaite apporter quelques modifications à la couleur du son. Parce que je me suis assuré de choisir un instrument fondamental que j'ai vraiment aimé, ces modifications seront quelque peu mineures et visent uniquement à rendre le son global du motif un peu plus unique..
L’utilisation des plug-ins et des effets dépasse le cadre de cet article, mais il serait de toute façon inutile de copier mes paramètres. Ce que j’ai fait pour cet exemple a été d’ajouter une légère touche de distorsion, un phaser et un filtre automatique, ainsi que le réglage EQd du haut de gamme pour donner une sonorité très douce et aqueuse au son..
Couleur
Nous avons un motif ostinato intéressant? Maintenant quoi? Nous pouvons maintenant utiliser notre ostinato comme élément de base pour créer un morceau de musique plus long. Boucler une corde en si mineur pour l'éternité conduirait probablement la plupart des gens à éteindre votre musique s'ils ne s'endormaient pas avant, alors utilisons notre contour de base et ajustons les hauteurs légèrement au fil d'une progression d'accords de base.
Dans cet exemple, j'ai ajusté le motif pour l'adapter à une progression d'accords assez commune. Le fait que cette progression d'accords ne soit pas "révolutionnaire" ou totalement unique n'est pas particulièrement important, car nous nous sommes déjà assurés que notre motif de base sous-jacent attirerait l'attention de l'auditeur. Sachant que votre pièce aura automatiquement une solide colonne vertébrale, vous devrez prendre une décision éclairée, car rien n’est trop stressant pour vous..
Progression
Voici un exemple d'utilisation de ce motif ostinato simple créé dans ce didacticiel pour composer un morceau complet. Comme mentionné à l'étape précédente, une fois le schéma de base en place, créer une composition originale de deux minutes était plutôt rapide et sans douleur..
Résultat final
Accentsconagua