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Bien que connu pour ses sons de basse emblématiques "wub wub" ou "wow wow", Dubstep a évolué au-delà de ces deux vocalisations. Vous entendez maintenant "eee", "eugh", "yah" et une foule d'autres discours comme des formants qui commencent vraiment à ressembler à un discours; juste à travers un son diablement grave.
Cependant, le nombre de ruses parfois nécessaires pour aller au-delà de "wub" et de "wow" peut être décourageant et tout simplement ne pas en valoir la peine. Mais que se passe-t-il si je vous disais qu'il y avait un moyen de musicalement libérer ces vocalisations vous-même et de les éditer plus tard? Mieux encore, vous pouvez jouer votre musique en direct et improviser ces vocalisations en temps réel? Intéressé? J'ai pensé ainsi!
Dans ce tutoriel, nous allons créer un modèle pouvant être utilisé dans n’importe quel projet ou facilement créé dans un projet existant. Nous allons examiner le modèle dans une perspective plus large et voir comment il fonctionne de manière logique, et nous allons également aborder les paramètres essentiels de la conception sonore. Donc, si vous cherchez à rendre votre vie de production plus facile tout en devenant plus musical dans le processus, prenez le saut!
Avant que nous puissions plonger dans les détails de cette configuration, nous devons d'abord comprendre conceptuellement comment ce modèle fonctionnera. À la base, ce processus implique l’utilisation d’un synthé de basse riche en harmonie, d’un microphone et d’un vocodeur. La raison pour laquelle nous optons pour le vocodeur dans ce modèle est due à sa facilité d'utilisation et à la rapidité avec laquelle nous pourrions potentiellement obtenir des résultats. Pour créer un son "eee" ou "aaa", sans changer de hauteur, votre voix doit accentuer différentes harmoniques au-dessus de la hauteur fondamentale. Si tout ce que vous deviez faire était un EQ de 2 kHz et de 3,2 kHz pour produire un son "eee", vous n'auriez pas besoin du vocodeur.
Mais les fréquences correctes à accentuer changent en fonction de la hauteur fondamentale; c'est pourquoi nous avons des rapports de formants et non des fréquences de formants. Un certain formant est créé lorsque vous accentuez certaines fréquences à un rapport donné supérieur à la hauteur fondamentale. Bien que vous puissiez théoriquement le faire avec une automatisation et un correcteur d’équilibrage, la quantité de travail serait folle. Le vocodeur nous permet cependant de faire la même chose rapidement et sans douleur.
Dans notre configuration, le microphone et la basse passent à travers le vocodeur et le synthétiseur de basse agira comme notre forme d'onde porteuse, et notre voix via le microphone sera la forme d'onde du modulateur. Essentiellement, le signal de porteuse achemine tout l’audio via la sortie du vocodeur, mais l’audio est modulé par notre signal de modulateur avant sa sortie..
Tout va bien, mais qu'est-ce que cela signifie pour nous? Cela signifie que notre synthé de basse prendra le caractère de notre voix. Pour ce faire, le vocodeur divise la basse et la voix en différentes bandes de fréquences. Lorsque les différentes bandes du signal vocal changent d'amplitude, la bande correspondante du signal de basse modifie également le volume. Une autre façon de penser à un vocodeur est qu’il s’agit d’un égaliseur dynamique multibande.
Sans entrer dans trop de détails pour le moment, configurons notre modèle de base dans votre DAW de choix; Je vais utiliser FL Studio. Voici un diagramme qui montre comment le flux audio doit fonctionner dans le logiciel de travail audio-numérique, peu importe son apparence à la surface…
Comme vous pouvez le constater, notre vocodeur doit figurer sur notre piste de basse, car presque tous les vocodeurs reçoivent leur forme d'onde porteuse via l'entrée principale. De plus, la piste vocale (notre modulateur) entre dans le vocodeur via la chaîne latérale car elle contrôle la porteuse mais n’est pas réellement audible. Notez également que notre piste vocale n'entre pas dans les sorties principales. La raison en est que nous ne voulons pas entendre notre voix en même temps que nous vocoquons la basse car cela gâcherait tout le sens du vocodage. Certaines DAW peuvent vous demander de mettre en sourdine la sortie de la voix, tandis que d'autres peuvent simplement nécessiter un fader atténué. Consultez les options de routage interne de votre DAW pour en savoir plus sur la procédure à suivre..
Pour les utilisateurs de FL Studio, l'enchaînement peut parfois devenir un peu funky. Voici donc mon modèle que j'ai créé pour votre référence. Notez que la chaîne d’accès va à la piste de basse mais pas à la sortie principale. De plus, FL studio a une bizarrerie où le bouton de gain sur le sidechain doit être complètement abaissé, sinon vous le trouverez également dans cette piste! Si vous avez besoin d’aide supplémentaire, consultez mon didacticiel FL Studio Mixer Basix..
Comme vous pouvez le constater sur le plan conceptuel, le modèle de base n’est pas trop difficile une fois que vous l’avez fait et que vous disposez d’une aide visuelle. Cependant, la partie délicate vient dans la conception sonore. Sans le bon type de son de basse et les réglages appropriés sur le vocodeur, vous obtiendrez un effet très minime et vous obtiendrez un son ennuyeux qui ne ressemble en rien à la parole. Voyons maintenant l’aspect fondamental de notre son, la basse synthé.
Dubstep est connu pour ses basses grungy dures qui sautent du bas de notre plage d’ouïe jusqu’à la stratosphère à tout moment. Cela s’explique en partie par le fait qu’ils réagissent très bien au filtrage, ce qui vous permet bien entendu de créer le son "wub" emblématique. Étant donné que notre vocodeur n’est qu’un filtre glorifié, nous aurons également besoin d’un son de basse riche pour entendre avec précision le formant qui se déplace de notre voix. J'utiliserai le synthétiseur FL Studios Sytrus pour cette partie du didacticiel, mais tout synthétiseur FM semi-modulaire peut faire la même chose ou vous rapprocher. La flexibilité est le nom du jeu ici et le filtrage n'est pas une option puisque nous filtrerons plus tard alors essayez d'éviter un synthé soustractif si vous le pouvez..
Avant de poursuivre, n'oubliez pas que si votre son de basse est transmis au vocodeur et qu'il n'y a pas de modulateur, vous ne l'entendrez pas! Ainsi, lors de la conception de votre son de basse, assurez-vous que le vocodeur est désactivé. Sinon, cette section deviendra un peu difficile à faire!
Puisque nous avons besoin d’un son riche en harmoniques, une forme d’onde comme une scie ou un carré serait un bon point de départ, mais vous pouvez utiliser n’importe quelle forme riche en harmoniques si votre synthé en permet d’autres; J'utiliserai une onde carrée comme basse car j'aime sa qualité de son légèrement creuse. Maintenant, puisque Sytrus me permet d’ajouter des harmoniques à la forme d’onde, j’ai décidé d’ajouter une infime quantité d’harmoniques d’octave supérieure au son pour lui donner encore plus de piquant..
Ensuite, nous devons épaissir le spectre harmonique et obtenir un son plus granuleux. Pour ce faire, j'ai paramétré mon deuxième opérateur (oscillateur pour la synthèse FM) sur une onde sinusoïdale et je l'ai fait moduler mon onde carrée de 74%. Cependant, je règle aussi l’opérateur sine, de sorte qu’il reste toujours une octave plus basse que la note que je joue. Voici ce que nous avons maintenant…
Enfin, pour ajouter des nuances plus désagréables, j'ai créé une onde scie sur mon troisième opérateur et l'ai modulée d'environ 44%, ce qui à son tour module le carré d'origine. Bien que cela puisse sembler plutôt dur à ce stade, nous avons suffisamment de contenu harmonique pour obtenir un vocodage précis une fois que nous avons ajouté notre propre voix. Mais sans vocodage voici notre son fini…
Maintenant que nous avons notre basse de synthé, il est temps de passer à la partie amusante, le vocodage! Pour cette section, j'utiliserai le Vocodex de FL Studio comme vocodeur. En théorie, tout vocodeur vous permettra de moduler votre source, mais différents vocoders disposeront de plusieurs autres commandes permettant une plus grande flexibilité. Je recommande un vocodeur qui autorise jusqu'à 100 bandes, le réglage de la bande passante et le réglage de l'ordre des bandes. Passons rapidement en revue ces contrôles de base…
Dans cet esprit, commençons à façonner notre vocodeur pour un son épais et agréable qui ne joue pas bien avec les autres. Le vocodeur peut en effet changer notre son de basse épais en quelque chose de beaucoup plus doux, mais ce n’est pas ce que nous voulons! Je recommande les options suivantes pour conserver le caractère de notre synthé…
J'ai créé un rythme très basique et une ligne de basse, puis chanté différentes voyelles pour que vous puissiez entendre la différence que le chant fait. Enfin, j'ai également créé une version libre dans laquelle je viens de l'ailer! Ecoute bien…
Ooo
Eee
Aaa
Yow
Forme libre
Cool hein? Mais si vous dites que votre voix n'est pas très grave? Ensuite, vous allez probablement moduler davantage les harmoniques et pas trop les fondamentaux. Comment pouvons-nous résoudre ce problème? Changement de hauteur!
En modifiant simplement le ton de la voix, vous modifiez à son tour l’effet sur le spectre de fréquence du vocodeur. Maintenant, heureusement, pour les utilisateurs de FL Studio, Vocodex possède déjà un décalage de modulation intégré, mais pour ceux qui ne le font pas, le décalage externe fonctionnera également. Voici ce que cela ressemble quand je fais descendre ma voix d'un demi-octave…
Freeform Pitch Shifted
Qu'en est-il de prendre? Dubstep a toujours ces notes aiguës hurlantes qui viennent aussi. Voici un exemple avec moi en automatisant le haut de gamme pour une partie de la forme libre…
Freeform Pitch Shifted avec l'automatisation
Ce qui est également cool, c’est que vous pouvez avoir une pédale de commande et faire ce pitch shifting en direct si vous le souhaitez..
Pour ceux d'entre nous qui ne veulent pas rester assis et programmer chaque changement de voyelle, la voie de vocodage peut être une option très viable. En outre, pour ceux d’entre nous qui souhaitent ajouter des vocalisations de forme libre, c’est la seule méthode qui permet réellement ce niveau de créativité. Mais cette méthode a toujours ses inconvénients que vous devriez garder à l'esprit.
Ce sont certes de bonnes choses à garder à l'esprit, mais voici quelques autres conseils pour améliorer la qualité de vos morceaux…
Bien les gens c'est tout. J'espère que vous avez apprécié ce tutoriel et j'espère entendre des Dubstep de forme libre de votre part! Prends soin!
Accentsconagua