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Ce tutoriel va vous apprendre une bonne technique pour créer un mur épais de guitares acoustiques dans votre mix. Ce n'est pas seulement un tutoriel de mixage, il couvre à la fois les processus d'enregistrement et de production. Nous allons passer en revue une théorie musicale pour créer un son de guitare en couches, puis l'enregistrer de telle manière que nous puissions créer un mur scintillant de guitares acoustiques.
J'utilise une sélection d'un EP que je suis en train d'enregistrer avec mon propre groupe, The Long Wait, en utilisant nos pistes de guitare acoustique pour illustrer les exemples suivants..
Cela va être une approche différente des guitares à doubler et à doubler. Normalement, lorsque vous superposez, vous enregistrez simplement la même partie, ce qui crée une partie légèrement différente qui épaissit la partie guitare. A cette occasion, puisqu'il s'agit de deux guitaristes différents, ils ne jouent pas le même rôle.
Nous enregistrons les mêmes accords théoriquement, mais à des positions différentes en utilisant un capodastre pour faciliter les choses. Sur le tableau de bord, vous pouvez jouer un accord D d'une multitude de façons. Une forme de D est très familière à tous les niveaux de guitariste, mais vous pouvez aussi jouer des accords de puissance en D sur la cinquième frette ainsi que sur la 10th frette.
Cependant, si vous utilisez des capos, vous pouvez obtenir un son beaucoup plus riche. Nous allons placer un capodastre sur une guitare et jouer un accord ouvert, tandis que l'autre guitare joue le même accord d'une manière différente, à un autre endroit de la guitare..
Dans l'exemple audio suivant, nous allons utiliser la progression d'accords de D à A. Une progression d'accords assez simple, mais nous la rendons beaucoup plus riche. Si vous mettez un capo sur le 2Dakota du Nord frette d’une guitare et jouer une forme de C et une forme de G, vous jouez essentiellement un accord D et A dans une forme différente. En enregistrant les deux parties en jouant les mêmes accords, mais avec des formes différentes, nous obtenons un son très différent de celui obtenu en superposant simplement la même partie..
Voici la première guitare jouant les formes simples en D et A avec un capodastre sur la première frette.
L'autre guitare joue des formes C et G avec un capodastre sur la troisième frette.
J'ai enregistré les deux guitares en utilisant la technique X / Y. Il s'agit d'une technique de microphone stéréo simple et facile à utiliser. Il suffit de placer deux condensateurs ensemble à un angle de 90 ° et de trouver la position idéale de l’instrument. Comme il est en stéréo, j'ai maintenant deux pistes des deux guitares. Habituellement, je fais un panoramique des deux pistes à gauche et à droite pour créer une belle image stéréo, mais comme j'en ai quatre, je fais quelque chose de différent.
Je vais balayer un microphone très à droite et l’autre un peu à gauche du centre. Je fais l'inverse de l'autre piste de guitare alors je me retrouve avec deux pistes de guitare qui se chevauchent.
Écoutez combien ces quatre pistes sonnent bien ensemble?
Puisqu'il s'agit de la même guitare enregistrée deux fois, je veux égaliser chaque partie un peu différemment pour la faire ressortir..
C'est un EQ rapide et sale pour l'acoustique. Rien de final en réalité mais plutôt comme moyen de vous montrer un exemple. En accentuant différentes zones de fréquence de chaque partie de guitare, vous les faites sonner un peu différentes les unes des autres. Cela vous permet de distinguer un peu mieux les parties.
Une manière différente serait d’autoriser toutes les guitares ensemble et de les égaliser dans leur ensemble. Les deux méthodes conviennent, surtout que nous appliquons en principe la même guitare acoustique.
Comme vous le voyez ci-dessus, j'ai transféré les quatre pistes vers le même sous-groupe, ce qui facilite la manipulation du mur de guitare avec un seul fader..
J'ai giflé un peu de compression pour rendre les pistes plus épaisses aussi.
Maintenant, nous avons les guitares qui sonnent plutôt serrées et grosses ensemble. Nous y sommes presque.
Écoutez le fichier audio ci-dessous. Écoutez comment les guitares sonnent bien, avec les différents accords créant une belle texture harmonique.
Juste pour ajouter un peu plus d'espace, nous allons envoyer nos guitares à une réverbération. Comme j'ai toutes les guitares sur un seul bus, il est simple et facile d'envoyer les quatre pistes à la même réverbération. Il suffit d'insérer un départ sur le bus de guitare et d'insérer la réverbération souhaitée sur la piste auxiliaire.
Cela donne à nos guitares acoustiques un peu d'espace et rend ce mur de guitare encore meilleur.
Nous allons maintenant traiter comme une piste de rythme normale et l’insérer dans le mix auquel il appartient. Il suffit d’amener le fader jusqu’à ce que vous aimiez le niveau de celui-ci dans le contexte de la batterie et de la basse.
Écoutez le produit final ci-dessous:
Utiliser un peu de théorie musicale pour créer des parties de guitare plus intéressantes peut aider à créer un mix plus harmonieux. Avec deux guitaristes acoustiques jouant en même temps, il est également agréable de proposer des idées intéressantes telles que celle-ci pour rendre la production plus excitante. La prochaine fois que vous voudrez créer un rythme de guitare strummy, essayez d’utiliser différentes formes d’accord pour améliorer le fondement harmonique..
Accentsconagua