Share
L'un des aspects les plus importants de la musique hip-hop et populaire est le son du tambour. Qu'est-ce qui le rend si gros? Les motifs de batterie semblent si simples, alors pourquoi sont-ils si difficiles à créer? Eh bien, dans ce tutoriel, nous allons décomposer les éléments fondamentaux d'un rythme hip-hop.
Tutoriel republiéToutes les quelques semaines, nous revoyons certains des articles préférés de nos lecteurs tout au long de l'histoire du site. Ce tutoriel a été publié pour la première fois en novembre 2008.
Remarque: ce didacticiel contient des données audio intégrées qui ne s'afficheront pas dans un lecteur de flux. Cliquez de nouveau sur le site pour lire le tutoriel avec audio..
Le motif de batterie est l’épine dorsale de votre chanson, il la structure. En général, il existe deux types de motifs de batterie:
Les schémas simples, ou «rythmes de la salle à manger» comme on les appelle souvent, sont des schémas avec lesquels vous êtes probablement le plus familier. C’est à ceux-là que vous frappez du pied (d’où «battement de salle à manger», comme vous pouvez le reproduire en frappant vos mains sur une table du déjeuner). Parmi les modèles de batterie les plus courants, il existe généralement un modèle qui se répète tous les 8, 16, 32 ou 64 pas..
Les modèles complexes sont, bien, des modèles complexes. Ils ont toujours un modèle prédéfini, mais il est beaucoup plus difficile à exploiter. Ils ont généralement des baisses / mutes, des retards et autres effets complexes pour augmenter l'anticipation sur la piste.
Maintenant que nous savons quel type de patterns nous est disponible, passons aux tambours. Je suis tellement capuche de DJ Khaled est un exemple d'un motif un peu complexe
Une des choses qui ressort du hip-hop, que j'ai déjà évoquée dans de précédents articles, est la batterie unique. Les tambours ethniques tels que les bongos, les congas, les tamboras, etc., ajoutent de la saveur et de l’originalité à vos motifs de batterie..
Au-delà de cela, éloignez-vous des sons de batterie d'origine de votre station de travail: ils sont ennuyeux. Les chances sont qu'ils ont été utilisés sur une centaine de pistes avant la vôtre. Explorez Internet, trouvez des échantillons de batterie libres de droits ou installez-vous derrière une batterie et commencez à échantillonner vos propres.
Expérimentez avec divers objets comme instruments (pièces de monnaie dans un gobelet en plastique, clés de voiture, même votre chaîne). Peut-être que ça sonne mal, ou peut-être que vous tombez sur quelque chose qui semble incroyable et qui vous donne la dynamique qui vous manquait. Assurez-vous simplement que votre EQ est bien ajusté et ne jetez pas de sons incohérents dans votre piste sans aucune raison. Avoir un son original mais agréable est probablement mieux que son original mais terrible.
Assurez-vous de ne pas charger les sons de base chaque fois que vous allez au studio pour travailler sur une piste..
Essayez quelque chose de nouveau et les résultats peuvent être spectaculaires.
Les Neptunes sont mondialement connus pour leurs tambours uniques. Voir un exemple de cela dans Ludacris - "Money Maker" (Feat. Pharrell).
La mise en sourdine de vos motifs de batterie, ou des éléments en sourdine, ajoute du suspense et de l'excitation à votre musique. C’est de loin la technique la plus utilisée dans la production hip-hop.
Une des utilisations les plus évidentes est la mise en sourdine de la batterie lors du basculement entre les couplets et le refrain. Il est très courant de couper les hi-hats lors de couplets et de les inclure dans le refrain, ainsi que de désactiver ou de modifier des éléments pour créer un pont..
Ils vous aident également à créer une intro ou une outro pour votre chanson, où vous pouvez jouer avec de simples coups de pied ou des applaudissements. Les muets donnent aussi à la musique un peu d’excitation et de suspense. Lâcher un coup de pied occasionnel peut ajouter de la vivacité à la musique. La mise en sourdine est l’une des meilleures techniques, alors essayez d’en ajouter dans votre musique..
Notez le muet après la courte introduction dans Shareefa - «Need A Boss», pour créer un silence unique avant leur retour avec le temps principal..
Pendant que nous sommes sur le point de rendre votre musique plus vivante, parlons des offsets et des doubles. Décaler un tambour, c'est prendre un tambour qui tombe normalement sur un certain pas quantifié, et le décaler vers un autre pas.
Par exemple, si vous avez un coup de pied à l'étape 1 et un coup à l'étape 5 en tant que motif répété, essayez de déplacer le coup à l'étape 3. Cela donne à l'auditeur une double prise rapide et ajoute de la saveur à un motif qui serait simple sinon.
Doubler un tambour, c'est prendre votre motif de batterie et y ajouter des tambours «fantômes». Si vous avez un coup de pied à l'étape 3 et un coup de poing à l'étape 5, essayez de donner un coup de pied plus doux de façon dynamique à l'étape 2. Cela créera un type de roulement de tambour menant au coup de pied le plus fort. Vous pouvez appliquer cette technique à toutes sortes de tambours.
Notez le coup de pied légèrement décalé dans la seconde moitié du battement de tambour à Timbaland - "Apologize" (Feat. One Republic). Comme Timbaland a généralement des rythmes irréguliers dans sa musique, ce n'est pas exactement un décalage, mais cela illustre bien le concept..
Comme défini dans les percussions réelles, un flam est un rudiment consistant en une note de grâce discrète sur une main suivie d’un coup plus fort en "primaire" de la main opposée. Les deux notes sont jouées presque simultanément et sont destinées à sonner comme une seule note "plus large"..
Cependant, même si vous ne travaillez pas avec des percussions réelles, vous pouvez toujours les utiliser. La plupart des boîtes à rythmes ont une option flamming, essayez donc de l’utiliser. Vous pouvez jouer avec la fonction offset pour allonger le temps entre le flam et le coup de batterie.
C'est une technique très populaire en matière de caisse claire et de charley, et c'est une technique très courante qui peut être appliquée dans la section «Humanisation», alors continuez à lire.
Jetez un coup d'œil à cette leçon rapide sur les percussions live.
Les polyarythmes ressemblent à ce qu’ils ressemblent: des rythmes multiples joués les uns sur les autres. Un exemple de polyrythmie est constitué de 4 temps régulièrement espacés contre 3, le motif à 4 temps étant plus rapide que le motif à 3 temps..
Ils sont très présents dans la musique africaine et, comme une grande partie du hip-hop est influencée par la musique africaine, les polyrythmes apparaissent souvent dans le hip-hop. Cela donne un son très unique quand plusieurs patterns sont joués les uns sur les autres.
La forme la plus simple de cette technique est d'avoir le kick et le snare comme rythme, et les hi-hats comme autre. Le fait de jouer de la batterie, comme des bongos ou des congas, donne un autre rythme en plus des coups de pied. Dans sa forme la plus pure, les polyrythmies du hip-hop permettent de jouer en même temps au moins deux patterns. Peu importe la manière dont vous les utilisez, ils ajoutent de la complexité à un modèle par ailleurs simple.
Dans Pharrell - «That Girl», les congas ajoutent un rythme différent au battement du pied.
Une des choses qui ne cesse de m'étonner est la paresse des producteurs modernes. Tant de producteurs ont un bon motif de batterie, choisissent de bons échantillons et s'arrêtent. Il y a tellement de choses que vous pouvez faire avec des tambours, alors habituez-vous à faire des efforts supplémentaires; ça en vaut la peine.
Reason a une nouvelle fonctionnalité intéressante dans la version 4.0, appelée ReGroove. Personnellement, je n'en ai pas suffisamment joué pour pouvoir le louer ou le renier, mais le concept qui le sous-tend est important. Appliquer un "groove" à votre motif prend le motif et lui donne une sensation humaine.
C'est important pour différents motifs, car il faudra utiliser les différents tambours et les compenser légèrement en millisecondes. Pensez-y en termes réalistes. Quand votre batteur s'assied derrière la batterie et commence à jouer, frappe-t-il chaque batterie au bon moment?
Bien sûr que non. Cette vivacité est ce qui donne aux tambours leur saveur. Trop de jeunes producteurs se contentent de laisser le séquenceur mettre chaque son de batterie dans un timing parfait, alors qu’il semble préférable de lui donner une vie réaliste et des variations. Vous n'avez pas besoin de Reason ou de son ReGroove pour accomplir cela.
Lorsque vous enregistrez votre piste, pensez à jouer de votre charleston ou de votre caisse claire directement à partir de votre clavier MIDI sans les quantifier. Vous voulez être très prudent en faisant cela, car vous devez toujours être proche du bon rythme, mais parfois, une certaine variation donne de la vie à votre batterie..
Rihanna - “Umbrella” est une piste avec une sensation de batterie live.
Je ne peux pas souligner l’importance de l’équilibrage et du mixage correct de la batterie. AUDIOTUTS a déjà quelques tutoriels sur le sujet, donc je ne vais pas lui donner une leçon complète. Cependant, il est très important d’avoir un EQing correct sur votre batterie pour obtenir le son le plus complet possible..
De plus, le mélange des tambours est très important. La batterie a besoin de vraiment cogner, donc le volume doit être un peu fort. Cependant, un volume élevé a tendance à déformer les tambours. Le volume n'est pas le seul facteur qui fait que la batterie est forte et pleine, alors jouez aussi avec la réverbération et d'autres réglages.
Le mixage est également essentiel pour maintenir des niveaux appropriés entre les éléments de batterie et les autres éléments de la chanson (notamment les lignes de basse, qui ont souvent des fréquences similaires à celles des coups de pied). Asseyez-vous et faites vraiment des efforts pour rendre votre son aussi propre et “grand” que possible; vous ne le regretterez pas.
The Clipse - «Fast Life» est un exemple de chanson mal mixée. La version de l'album ne présente pas ce problème, mais pour une raison quelconque, la version téléchargée par Koch Records.
Vous avez là quelques-uns des ingrédients clés dans la création de tambours hip-hop. Commencez avec un bon motif, choisissez des échantillons uniques de haute qualité, puis changez votre motif avec des sourdines. Essayez de décaler et de flammer, et ajoutez un groove à la piste. Cependant, il y a une telle chose que d'essayer de faire trop avec des tambours.
Il est facile d'appliquer toutes les techniques que j'ai décrites ici, mais ce n'est pas toujours parce que vous le pouvez que vous devriez le faire. Asseyez-vous et écoutez vos tambours, et assurez-vous qu'ils sont uniques et vivants, mais pas exagérés.
Berklee Music a posté de bons tutoriels vidéo sur la batterie sur YouTube.
En outre, voici quelques blogs vidéo du premier producteur, Ryan Leslie. Il illustre plusieurs des techniques que j'ai décrites.
Accentsconagua