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D # Fat est une collaboration faite par deux géants de la transe l’année dernière. Il a une forte influence EDM moderne de W & W et une partie de piano probablement d'Armin van Buuren. Dans ce tutoriel, je vais vous montrer comment créer une version approximative du bloc d'introduction. Nous programmerons les synthés, la basse et la batterie en MIDI à l'aide de plug-ins Ableton et d'échantillons uniques..
Écoutez le clip de 1:07 à 1:35.
Pour cette partie musicale, les paramètres de base sont les suivants:
J'ai coloré les canaux de synthé en vert, les basses en brun et les tambours en bleu. J'ai aussi créé un groupe pour les synthés et les deux claps.
C'est le premier son, pour le premier son de méga reverb. Il est mis en œuvre avec une seule note de fa (la première note en fa mineur).
J'ai utilisé une onde harmoniquement riche Opérateur effectuée avec reverb. le EQ Huit lui donne beaucoup de haut de gamme pour ajouter un impact et couper à travers le mélange. De plus, j'ai saturé le son avec un peu de Tube dynamique.
C'est le deuxième son, pour la deuxième mélodie de reverb méga. Toutes les notes sont des notes F..
Contrairement au synthé d’attaque, son extrémité supérieure n’est pas boostée, mais découpée avec un filtre à étagères. Il est important que ce son utilise le glissement, qui est activé et programmé avec une note de F pas une octave en dessous de la note de sol la plus haute. Cette note grave est très courte et placée précisément avant la section.
J'ai élargi le son en stéréo avec un Retard simple mis en mode horaire avec un temps court défini en millisecondes.
Ce sont les notes MIDI. S'il vous plaît soyez prudent, nous avons besoin de la première note petite aussi.
Pour cette partie, j'ai programmé une mélodie simple avec deux notes carrées et une onde carrée. Cela va dans le fond, donc il y a une dose de QE coupant.
Après le peu, nous allons créer une pièce de remplissage simple pour le fond. J'ai utilisé le dernier algorithme et des commentaires avec Opérateur. Ce son subit des mouvements brusques de l'effet de panoramique automatique..
Avec la basse, deux choses sont importantes: le son est fortement influencé par le kick, et le synthé utilise une forme d'onde riche, une onde sciée dans ce cas..
J'ai utilisé une grosse caisse percutante chargée dans Plus simple avec une touche d'égalisation supprimant les sous-marins mêmes.
Les réglages exacts sont:
J'ai chargé un échantillon de coup stéréo dans Plus simple avec -1dB volume principal.
Nous pouvons utiliser un échantillon mono clap avec Plus simple avec -1dB volume principal.
On peut entendre sur la piste originale que les applaudissements sont stéréo et probablement très différents des deux côtés. J'ai donc utilisé un canal de groupe et deux échantillons.
Avant cela, je les ai balayés 26 à gauche, 50 à droite, à cause du sample qui diffère en contenu mono et stéréo. En option, nous pouvons l’améliorer davantage avec distorsion et saturation.
Je mets un EQ Huit sur le groupe avec les paramètres suivants:
Pour ces trois sons, j'ai utilisé un canal de groupe. Puis j'ai ajouté EQ Huit avec un 130Hz lo cut puis un Compresseur (avec une sensation moyenne forte) sidechained au coup de pied, qui compresse environ 4-5 décibels.
J'ai utilisé cette chaîne standard (au moins dans mes sessions) sur le canal principal. le Spectre est là pour voir ce qui se passe avec les fréquences, et EQ Huit pour supprimer le contenu basse fréquence sur les côtés (en mode milieu / côté). le Limiteur est d'attraper tous les pics supérieurs à 0dbFS, et Utilitaire pour vérifier la largeur de compatibilité mono 0%. (Nous pouvons l'activer et le désactiver lors des tests.)
Les réglages exacts sont:
Comme vous pouvez le constater dans ce didacticiel, j’utilisais principalement un égaliseur soustractif, à l’exception du son de synthé d’attaque, où j’entendais directement le rendre plus gros et plus prononcé. Pour les autres instruments, j'ai enlevé les morceaux pour faire de la place pour d'autres instruments.
J'ai également décidé de supprimer le contenu audio autour des notes ou des fréquences dominantes. Celles-ci étaient soit des pointes ou se croisant, lorsque vous les vérifiez dans les analyseurs de fréquence.
Cela met fin à notre session de recréation de D # Fat. La partie principale était le synthé d’attaque et de réponse traité avec beaucoup de réverbes. Ensuite, il y avait les synthétiseurs de remplissage, la basse et la batterie sidechained ensemble dans un style de pompage fort.
Si vous souhaitez un son plus détaillé et une profondeur accrue, ajoutez du chorus et beaucoup d'unisson, ou envisagez d'utiliser d'autres plug-ins de synthé, comme par exemple des tables d'ondes ou des instruments additifs. Faites-nous savoir vos expériences dans les commentaires.
Accentsconagua