Comment créer de l'excitation dans votre musique avec Tremolo

Deux fois par mois, nous relisons certaines des publications préférées de nos lecteurs au cours de l’histoire d’Audiotuts +. Ce tutoriel a été publié pour la première fois en 2009.

Tremolo a toujours été un de ces plug-ins que mes yeux ont complètement ignoré. Ce n’est que quelques expériences et conseils de la part d’autres compositeurs que j’ai commencé à voir le potentiel de ce simple appareil..

Dans ce didacticiel, nous examinerons quelques exemples montrant comment tremolo peut vous aider à créer des sons vraiment intéressants et uniques, y compris plusieurs techniques permettant de créer la dernière pièce du didacticiel "Comment créer un Ostinato convaincant".

Tous les exemples de ce didacticiel ont été créés dans Logic Pro, mais les principes sont universels et doivent s’appliquer à n’importe quel plug-in de trémolo dans le programme de votre choix. Le but ici est de créer de la bonne musique, ce ne sont pas les outils spécifiques qui vous permettent d’y arriver, mais comment vous les utilisez..


1. Créer une impulsion

L’un des effets les plus élémentaires pour lesquels vous pouvez utiliser le tremolo est de créer un rythme pulsé, tel qu’une basse grave..

Commencez avec un son de base. J'ai sélectionné un tampon de zèbre intéressant (intéressant, ce qui signifie qu'il est légèrement complexe et qu'il contient un peu de mouvement) et un très joli grave profond..

Voici le son de base sur les notes entières:

Pas terriblement excitant pour le moment. Initions un plug-in Tremolo sur l'instrument et faisons en sorte que nous voulions réellement l'écouter..

Nous avons 5 réglages pour jouer avec: Profondeur, Taux, Symétrie, Lissage et Phase.


  • Profondeur: Depth contrôle la quantité de trémolo appliquée ou la profondeur de l'effet souhaité. Un réglage de 100% signifie que vous allez aller de chaque extrémité, soit de gauche à droite, soit de fort à silencieux. Puisque nous voulons une impulsion rythmique, utilisons une profondeur de 100% afin qu’elle soit réellement ressentie..
  • Taux: Le taux détermine la fréquence à laquelle l'effet de trémolo sera en boucle. Cela peut être réglé sur une heure ou un rythme. Dans 95% des cas, vous voudrez qu'il soit réglé sur un rythme afin qu'il se verrouille bien avec votre piste et que vous ayez la possibilité de changer le tempo de vos chansons sans avoir à entrer et à modifier vos paramètres. Utilisons un taux de 8ème note (1/8) pour donner une impulsion excitante et motrice que nos oreilles peuvent suivre..

  • Symétrie: La symétrie peut être considérée comme des paramètres d'attaque et de libération. Il détermine dans quelle mesure le temps "haut" est similaire au temps "bas". 50% signifie que le son sera fort aussi vite qu'il sera calme. J'ai réglé la symétrie sur 1% pour nos basses afin que l'attaque soit la plus nette possible et que le reste du son soit atténué jusqu'à notre prochaine attaque (il doit être d'au moins 1% car 0% ne serait pas une attaque à tout).

  • Lissage: Le lissage détermine le fondu du son ou s'il subit un changement plus soudain. Vous pensez peut-être que puisque nous voulons une attaque acharnée, nous ne voudrions pas que cela se passe en douceur, mais en réalité nous avons le contraire. Comme la symétrie est faible, l’attaque au tout début du temps est prise en charge; un lissage de 100% permettra un fondu très progressif.
  • Phase: Le champ stéréo est contrôlé avec la phase. Une phase de 180 fera basculer votre son de gauche à droite et inversement plutôt que fort au calme. Nous utiliserons une phase de 0 parce que nous voulons que notre son soit plein, centré et davantage axé sur le volume que la diffusion stéréo..

Voici à quoi ressemblent les paramètres Tremolo:

Voici à quoi ressemble notre pad bas maintenant que nous avons ajouté Tremolo:

Et voici un exemple d'utilisation de cette technique:

Dans l'un de mes précédents tutoriels, "Comment créer un Ostinato convaincant", la dernière pièce utilisait le trémolo de différentes manières. Les trois exemples suivants sont tous tirés de cette pièce.


2. Un effet stéréo excitant

La pièce commence par un son de caisse claire à l'envers. Le but de ce son est de capter l'attention de l'auditeur, il doit donc être excitant et intéressant..

Voici le son de base d'une caisse claire jouée à l'envers:

C'est déjà un son assez intéressant, mais on peut utiliser du tremolo pour lui donner un petit plus d'épice..

Voici les paramètres que j'utilise:

Les plus grandes différences ici sont les paramètres de phase et de symétrie. La phase est maintenant réglée sur 180, ce qui signifie que nous allons de l'extrême gauche à l'extrême droite plutôt que fort au calme. La symétrie est réglée à 50% cette fois-ci de sorte qu'il y ait un décalage égal de gauche à droite comme il y a de droite à gauche.

Ajoutez une touche de réverbération et le résultat final est le suivant:

Notez que le son donne maintenant l'impression de consommer tout l'espace et vous attire vraiment.


3. Un effet stéréo sinistre

Une autre grande utilité du trémolo est d’ajouter une ambiance envoûtante. En utilisant une cadence très lente, un lissage doux et une phase large, nous pouvons donner au son le sentiment d'entrer et de sortir de nulle part ou de tourner autour de notre tête..

Voici le son que nous allons utiliser pour démontrer, un pad complexe:

Les paramètres:

À ce stade, vous devriez être au courant de ce que font ces différents paramètres. Nous avons fixé le taux à 1/2, donc l'effet est réparti un peu plus longtemps que les effets rythmiques que nous utilisions auparavant. La phase est réglée sur 180 pour que le son traverse l'intégralité du champ stéréo et que la profondeur soit à 100% pour permettre au son de passer complètement d'un côté à l'autre avant de revenir en arrière..

Le résultat ressemble à ceci:


4. Créer un son complexe

Dans ce dernier exemple, nous verrons comment utiliser tremolo avec l’automatisation pour créer une idée de son plus complexe. Le son de base est juste deux cors français en quintes:

La première chose à faire est d’automatiser le panoramique et le volume afin que les cornes aient l’impression de se déplacer de droite à gauche, de crescendo et de redescendre en décrescendo. Si vous n'êtes pas familiarisé avec l'utilisation de l'automatisation, le concept dépasse le cadre de ce tutoriel, mais je vous recommande fortement d'apprendre à utiliser cet outil très utile dès que possible..

Voici une capture d'écran de l'automatisation de panoramique:

Et voici le volume panoramique:

Voici à quoi ressemblent nos cornes:

Pour les réglages de trémolo, nous commencerons par une profondeur de 100% afin que le son passe de complètement complet à un silence total. Nous allons régler notre taux de départ sur une note 32 pointillée (1 / 32d) qui donnera l’impression d’une impulsion très rapide. La symétrie doit être à 50% pour permettre un temps égal entre fort et silencieux, et le lissage doit être à 0% pour que nous soyons soit fort, soit silencieux et qu'il n'y ait rien entre les deux. Enfin, la phase est définie sur 0 car nous ne voulons pas que le son rebondisse de gauche à droite, nous voulons qu’il entre et sorte de rien..

Voici à quoi ressemblent ces paramètres:

La partie que nous allons automatiser est le taux, de sorte que le son a un sens de "ralentissement". Si vous utilisez Logic, vous pouvez ajuster ce paramètre en passant en mode d’automatisation, en sélectionnant la piste sur laquelle vous travaillez et en cliquant sur la case d’automation située sous le nom de la piste (la valeur par défaut est "Volume"). Dans ce menu, vous pouvez choisir tremolo -> rate. Ralentissons la cadence de notre note pointillée à la note 1/2.

Voici à quoi cela ressemblera dans l'automatisation:

Notez que nous utilisons une ligne droite d'un bout à l'autre du taux. Cela permettra au son de ralentir en douceur sur le temps imparti, dans ce cas 3 barres.

Le résultat de l'automatisation du tremolo:


Conclusion

Comme vous pouvez le constater à partir de ces exemples, il existe beaucoup de potentiel derrière un plugin simple et souvent négligé, tel que tremolo. Les trois derniers exemples ont été utilisés en contexte dans cette pièce:

Veuillez laisser un commentaire sur les idées créatives que vous avez mises au point pour tirer le meilleur parti de tremolo.