Share
Dans ce didacticiel, nous allons utiliser le "Sampler" d’Ableton Live et certains de ses effets audio intégrés pour produire des textures et des pads larges, organiques et ambiants, à partir d’un échantillon d’instrument à note unique. C'est un excellent moyen de créer des pads ambiants jouables en MIDI avec un caractère chaud et évolutif, et surtout de pouvoir utiliser nos propres sons ambiants originaux et personnalisés, sans avoir à faire défiler des centaines de préréglages de synthés pour trouver celui qui convient. ce qui conduit généralement à perdre patience et inspiration.
C'est ce que nous allons faire dans ce tutoriel.
Les exemples les plus appropriés pour cette technique simple sont probablement des instruments à cordes pincées ou à maillet, tels que piano, vibrations, boîte à musique, glockenspiel, guitare classique / acoustique, etc. La queue du son sera notre source principale, mais leur attaque rapide sera très utile pour créer de jolies transitions et des sons en chaîne inversée. Au cours de ce didacticiel, nous utiliserons un échantillon d’une note d’un Guzheng (instrument chinois traditionnel), mais d’autres exemples ont été inclus dans le projet Ableton Live disponible en téléchargement ci-dessous..
Gardez à l'esprit que notre échantillon doit être sur C3, ou du moins doit être correctement transposé si la tonalité d'origine est différente, car nous allons jouer des accords et des mélodies entiers avec l'instrument final Sampler..
L’échantillon initial que nous avons choisi, une note C3 soutenue d’un instrument de Guzheng.
Faites glisser l'échantillon dans la section "Sample" de Sampler..
L’échantillon est déposé dans l’échantillonneur.
Activez l'option Reverse, ainsi que la fonction Loop en mode Sustain. Modifiez les valeurs "Loop Start" et "Loop End" de manière appropriée pour éviter les parties silencieuses de l'échantillon et concentrez-vous sur la queue de celui-ci. N'oubliez pas que la fonction Reverse est activée, ainsi l'échantillon commencera à partir de l'endroit indiqué par la valeur Loop End. Augmentez la valeur du fondu enchaîné pour éviter les clics et les éclairs lorsque notre échantillon est en boucle. (Il est également nécessaire pour l'étape 5.).
Échantillon inversé et en boucle.
Pour finir, atténuons un peu l'attaque. Aller sur "Filtre / Global" et augmenter les microsecondes de l'attaque.
Lisser l'attaque.
Cela ne semble toujours pas intéressant, mais nous nous rapprochons.
Comme avec la plupart des sons ambiants, nous utiliserons évidemment certains effets de délai et de réverbération. Commençons par ajouter un PingPongDelay et un délai de filtrage subtil. Essayez de ne pas en faire trop avec les retards, sinon votre son sera probablement un peu boueux.
Retard PingPong.
Notez les valeurs assez basses sur les signaux retardés.
Ce qui peut aussi être pratique, c’est un GrainDelay, avec un "Spray" épais et une valeur de "Pitch" de +12.0, tout en maintenant le signal Dry / Wet à l'état bas. Vous remarquerez que des fréquences plus élevées sont ajoutées à notre son, ce qui le rend plus spacy..
Délai de grain.
Un compresseur est tout à fait nécessaire pour égaliser les niveaux, surtout après l’étape 5.
Compresseur.
Dernier point, mais non le moindre, l’effet le plus évident et probablement le plus important de ce son est une réverbération avec un temps de chute élevé et un signal sec / humide à 60%.
Réverbération.
Notre échantillon, après application des effets ci-dessus.
Si nous voulons plus de profondeur et d’ambiance pour notre son, nous pourrions utiliser un canal de retour avec une réverbération supplémentaire, 100% Wet et un plug-in Utility pour élargir un peu le son..
Augmentez complètement le bouton "A Send". Vous pouvez essayer plus de FX bien sûr, plusieurs canaux de retour, etc..
Différentes valeurs de volume, de panoramique et de décalage d'échantillon permettent de conserver un son beaucoup plus intéressant. Ce qui est vraiment pratique dans notre situation est de contrôler le son "d'attaque" d'attaque rapide de l'échantillon via modwheel ou vélocité. Sampler de Live nous donne cette option. Cliquez sur l'onglet "MIDI" et notez les nombreux paramètres pouvant être modifiés via différents niveaux de vélocité, molette de modulation, pitch bend, etc. Cela rend notre son plus vivant et plus approprié pour être joué avec un clavier MIDI. Dans l'aperçu suivant, pour que l'effet soit plus évident, la molette de modulation est déclenchée pendant la deuxième note..
Même si vous n'avez ni clavier ni molette de modification, vous pouvez simplement dessiner l'automatisation dans le clip MIDI..
Nous pouvons en outre contrôler des éléments du son, tels que l'espace (reverb, delay) via Macro Controls. J'ai regroupé tout le contenu de la piste en un rack d'instruments (Maj-Clic, puis Ctrl-G), puis connecté des MapControls au Decay Time de la réverbération, à la valeur de fréquence de GrainDelay et à la valeur du signal Dry / Wet..
Vous pouvez mapper autant de boutons que vous aimez dans une macro..
Une autre façon de faire ça.
Ma dernière macro très simple.
Voici la même technique appliquée aux échantillons d'une note d'instruments différents.
Piano.
Ambiance.
Marimba.
Boîte à musique.
Guitare acoustique.
Nous pouvons également essayer d'empiler différents instruments d'échantillonnage que nous avons fabriqués. Par exemple, voici une instance de certains des sons ci-dessus rassemblés dans un nouveau rack d’instruments. Plus tard, nous pourrons mapper à nouveau différents contrôles de macro. Nos options sont vraiment illimitées.
Rack d'instruments.
Et voici un exemple de ces sons utilisés dans l'intro d'une piste.
Donc là vous l'avez. Une technique assez simple mais amusante. Continuez à expérimenter avec plus d'échantillons d'une note et amusez-vous avec! Tous les non-Ableton pourraient essayer cela avec Kontakt ou EXS24 bien sûr. Pour toutes questions ou suggestions / demandes, n’ayez pas peur de laisser tomber une ligne dans la section commentaire. Merci d'avoir lu!
Téléchargez le Play Pack pour ce tutoriel (2,3 Mo)
Contenu
Accentsconagua