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Drum 'n' Bass est un genre de musique de danse électronique qui propose des pauses très rapides au tempo, généralement entre 160 et 180 battements par minute, des lignes de basse synthétiques sales et des échantillons vocaux fortement traités. Dans ce tutoriel, je vais explorer quelques techniques pour expérimenter ce style. Je vais vous montrer comment concevoir un son de basse reese à partir de zéro, comment créer un kit de batterie personnalisé et programmer un motif de batterie D'n'B classique, puis nous passerons à l'édition de voix et à la création d'un effet timestretched. Je travaillerai sous Cubase 5, mais les techniques seraient transférables à d’autres DAW. L’accent est vraiment mis sur les synthétis plug-in et les effets que j’utilise, qui sont tous gratuits. Le tempo de ce projet est de 175 bpm.
Nous commencerons par définir le son de la basse reese. Le son reese est essentiellement produit en ayant deux oscillateurs en dents de scie ou plus sur un synthé et légèrement désaccordés, cela produit un son déphasé, qui peut être accentué avec l’ajout de distorsion et éventuellement de chorus ou phaser dans la chaîne d’effets. Nous allons utiliser Voyager, un fantastique synthé freeware d'Aodix.
En haut de l'interface, il y a quatre oscillateurs. Assurez-vous que la dent de scie est sélectionnée comme forme d'onde dans chacun. Ajustez le gain du filtre sur chaque oscillateur pour obtenir un équilibre entre chacun. Réglez le bouton de réglage fin pour trois des oscillateurs, laissez-en un, puis essayez de pousser les autres de quelques centimes vers le haut ou le bas, essayez d’expérimenter jusqu’à ce que vous obteniez un bon son vacillant. Reportez-vous également aux réglages en bas à droite de l'illustration. J'ai réglé le mode de jeu sur mono et le temps de glisse sur 0,16, ce qui permet d'obtenir un glisse fluide et agréable d'une note à l'autre, également appelé portamento..
Ici, j'ai séquencé une partie simple pour la bassline.
Regardons les notes dans la vue de l'éditeur de clé.
Cliquez sur le bouton d'édition inférieur du canal Voyager pour pouvoir ajuster certains paramètres et ajouter des effets..
J'ai utilisé l'égalisation pour supprimer n'importe quelle sous-basse dans cette partie du son, car j'utiliserai un autre synthé pour cette partie du son..
Vous pouvez voir dans les insertions à gauche que j'ai ajouté trois effets au canal Voyager, Whamdrive: un effet de distorsion et d'octaveur gratuit, l'un des plug-ins de chorus de Cubase et Analogic: un superbe effet de retard de duplication freeware. L'octavre, la distorsion et le chorus s'ajoutent au son de style Reese et le délai ajoute une touche d'ambiance..
Nous devons maintenant ajouter quelques basses au son de Reese. Pour ce faire, nous avons besoin d’un son de base à onde sinusoïdale. Ici, j'ai ajouté un autre synthé gratuit: Alpha CM. J'ai sélectionné une onde sinusoïdale dans les quatre oscillateurs, le mode de voix est mono et la vitesse de descente à 33 pour obtenir un effet de portamento..
Sur les réglages de canal pour Alpha CM, j’ai utilisé l’égaliseur pour supprimer tout le haut de gamme car ces parties du spectre sont occupées par la partie synthétiseur Voyager.
Maintenant, copiez simplement la partie Voyager MIDI sur la piste Alpha CM située en dessous, je devais transposer la partie d’une octave à la place de la piste Alpha..
J'ai copié et collé les parties à plusieurs reprises pour créer une boucle plus longue, la voici maintenant avec tous les effets et la sous-basse ajoutée, ça sonne plutôt bien!
Nous allons maintenant expérimenter quelques idées de batterie. J'utilise mon kit de batterie VST freeware préféré, qui est très bien présenté pour un billet de faveur: DR-Fusion 2. Il dispose de plusieurs sorties audio, ce qui vous permet d'affecter des batteries à certaines sorties et de leur appliquer des effets sans affecter l'ensemble du kit de batterie..
Une chose que vous pouvez faire avec ceci est d’utiliser la grosse caisse pour déclencher une compression latérale sur une autre partie du synthé. Cela sonnerait bien sur une ligne de basse Reese et donnerait un bel effet de pompage. Je ne l'emploierai pas dans ce cas, car cela sonne mieux lorsque le coup retentit et que le mien ne va pas.
J'ai choisi un kit appelé "Between Dance", puis en cliquant sur les signes + et - sur le canal de grosse caisse, j'ai choisi différents sons pour le coup. Vous pouvez voir sur l'illustration que deux sons de kick sont superposés et que vous pouvez contrôler le volume, le panoramique et les niveaux de chacun, ainsi que choisir d'utiliser ou non des effets intégrés..
La prochaine chose à faire est de revenir au panneau de chargement de l’instrument et de sélectionner plusieurs sorties plutôt que la paire stéréo par défaut..
Nous avons ici les six sorties audio pour DR-Fusion. Si j'avais légèrement élargi le panneau vers la droite, vous verriez le bouton d'édition pour chaque sortie (un petit «e» dans un cercle, comme vous pouvez le voir sous le bouton d'enregistrement de couleur rouge sur la piste principale DR-Fusion). En cliquant sur le bouton Éditer, vous ouvrez la tranche de console où nous pouvons ajouter des effets d’insertion et d’envoi et ajuster les paramètres d’égalisation, nous y reviendrons plus tard..
Avant d'assigner des effets aux sorties audio de DR-Fusion, je souhaite utiliser un nouvel effet MIDI pour m'aider à programmer la batterie. En cliquant sur l'autre bouton d'édition de DR-Fusion en haut à droite du panneau, nous aurons accès aux effets MIDI..
Vous pouvez voir tous ces effets MIDI dans la liste déroulante. Je vais utiliser un nouvel outil dans Cubase 5 appelé Beat Designer. C'est en gros une façon de programmer des percussions en mode pas à pas, comme vous le feriez sur une boîte à rythmes. Vous pouvez ensuite coller les notes dans une partie MIDI de la piste de batterie ou créer des variations et des remplissages sur un concepteur de temps et les déclencher à la volée à partir de différentes notes MIDI..
Voici un modèle de base de DnB que j'ai programmé. Vous pouvez voir de haut en bas la piste de kick, la caisse claire, le chapeau fermé et le chapeau ouvert. Les notes sont programmées en cliquant sur les boutons carrés, vous pouvez ensuite ajuster la vélocité des notes en faisant glisser les boutons vers le haut ou le bas. Les boutons orange vif sont la valeur de vélocité par défaut, les boutons ombrés plus foncés sont ceux où j'ai fait glisser le niveau de vélocité vers le bas..
La grosse caisse du haut est programmée pour tomber sur les 1er, 11, 17 et 27 temps. La partie principale du modèle de caisse claire tombe sur les 5ème, 13ème, 21ème et 29ème battements. L’ingrédient magique ici est l’ajout de deux notes "fantômes" sur les 24e et 26e battements. Celles-ci ont une vélocité beaucoup plus basse, et c’est l’addition de ces notes qui commence réellement à faire ressortir la sensation de D'n'B. Enfin, j’ai mis un chapeau fermé sur chaque temps, mais j’ai alterné les vélocités, ce qui a rendu chaque note faible pour créer une texture. J'ai supprimé la dernière note sur les chapeaux fermés et l'ai remplacée par un chapeau ouvert dans la piste en dessous.
Maintenant, nous avons créé le schéma de base, et j'y reviendrai plus tard. Ensuite, je vais ajouter quelques effets aux différentes sorties de DR-Fusion..
Je vais configurer une réverbération en tant qu'effet d'envoi sur la caisse claire. Les réverbes et les délais sont mieux configurés en tant qu’effets d’envoi. Cela signifie qu'une partie seulement du signal est envoyée à l'effet et qu'en ajustant le niveau de mixage, vous obtenez un équilibre entre le son non affecté (sec) et le son traité (humide). Vous pouvez également les utiliser comme effets d’insertion et utiliser le contrôle de mixage sur l’effet réel pour obtenir l’équilibre entre sec et humide..
L'un des avantages de la création d'un canal d'effets réside dans le fait que vous ne pouvez en créer qu'un et lui acheminer la sortie d'envoi de plusieurs pistes, ce qui réduirait la charge du processeur. Avec les effets d’insertion, vous souhaitez que tout le signal soit affecté. Vous utiliseriez des éléments tels que la compression, la distorsion et le chorus comme effets d’insertion. Pour ajouter la réverbération en tant qu’effet d’envoi, nous devons créer un canal FX stéréo..
Dans la zone qui apparaît, sélectionnez le plug-in de réverbération de votre choix et définissez-le comme un effet stéréo..
J'ai choisi la reverb RoomWorks fournie avec Cubase 5 et j'ai opté pour le patch Hall St Pauls.
Écoutons cet effet de réverbération appliqué uniquement à la caisse claire. Dans l'étape suivante, je montrerai comment nous l'avons acheminé et appliqué d'autres effets..
Si nous revenons à DR-Fusion, il y a une rangée de boutons en bas avec les noms de chaque type de son au-dessus d’eux. Par défaut, tous les boutons sont réglés sur OUT1. J'ai laissé le kick et tous les autres sons sur OUT1, mais j'ai changé la caisse claire pour être sur OUT2 et les chapeaux sur OUT3.
Maintenant que la caisse claire est réglée sur la sortie audio 2, je vais ajouter quelques effets à cette sortie pour qu’ils n’affectent que la caisse claire. Cliquez sur le bouton d'édition de canal pour la sortie 2 afin d'accéder aux panneaux d'envoi et d'insertion d'effets..
La piste d’effet de réverbération RoomWorks que nous avons créée précédemment est routée vers le bus d’envoi situé à droite. Il est allumé et le niveau ajusté. Cela ajoute juste une ambiance au son de la caisse claire et l'enrichit vraiment. Le type de réverbération et le niveau dépendent du choix personnel, mais veillez à ne pas submerger le son. Nous allons également ajouter l’extraordinaire plug-in multi-plugins appelé dblue Glitch en tant qu’effet d’insert sur la caisse claire. Nous allons jeter un oeil à cela dans la prochaine étape.
Glitch est en réalité une unité multi-effets qui coupe l’audio en temps réel et peut également s’appliquer à la sortie audio du synthétiseur virtuel. Il applique une variété d’effets pouvant être séquencés de manière à sélectionner les effets de manière aléatoire, choisis manuellement ou les deux..
Le meilleur moyen de comprendre le fonctionnement de Glich consiste simplement à le télécharger, à le déposer dans votre dossier VST plg-ins et à commencer à l'utiliser. Juste expérimenter et tourner quelques boutons et profiter de certaines des fonctionnalités de randomisation. Il existe de très bons didacticiels vidéo sur Glitch sur YouTube, consultez celui-ci pour commencer. C’est génial pour les pistes de batterie et de percussion, mais essayez de l’utiliser aussi pour hacher les voix.!
Si vous insérez Glitch dans son état par défaut sur une boucle de batterie, vous obtenez un son immédiatement reconnaissable par quiconque l’a utilisé. L'astuce consiste à être créatif et à l'utiliser de manière plus subtile. Par exemple, vous n'avez pas besoin d'avoir un effet aléatoire sur chaque temps. Vous pouvez isoler l’un des effets et l’automatiser pour qu’il soit activé à certains moments de la piste. Vous pouvez également automatiser certains paramètres de l'effet avec des résultats très intéressants.
Dans l'illustration ci-dessous, observez les blocs situés au-dessus de la rangée d'effets. C'est à cet endroit que vous séquencez les effets à déclencher sur certains temps. Dans l'illustration, j'ai choisi de déclencher un effet aléatoire tous les quatre temps. Les blocs noircis sont ceux où j'ai choisi de ne pas avoir d'effet.
Il n'y a que trois effets que je souhaite déclencher de manière aléatoire: Retrigger, Delay et Crusher. Ce dernier produit un son écrasé sur les bits lo-fi et j'ai configuré le Retrigger et le Delay pour produire des sons de type flam quand ils sont déclenchés. Sous le titre de chaque effet, il y a trois boutons noirs. Celui de gauche est un espace dans lequel vous pouvez entrer une valeur numérique comprise entre 1 et 100 afin de contrôler la probabilité que l'effet particulier soit déclenché lorsque vous sélectionnez aléatoire. J'ai baissé la valeur à 0 pour tous les effets que je ne veux pas déclencher. Rappelez-vous que cela ne concerne que la caisse claire, de sorte que chaque frappe de caisse claire aura un effet aléatoire sur les effets que nous avons sélectionnés..
Il est temps maintenant de faire rebondir les notes que j'ai programmées dans Beat Designer dans une partie MIDI pour DR-Fusion afin que je puisse commencer à arranger les choses. Le motif sera placé où que mon curseur se trouve.
Je l'ai placé à la 5ème barre, puis j'ai copié et collé la partie de batterie pour remplir la zone de boucle..
Créons maintenant un son de synthétiseur à l’aide de CM Dominator, un autre billet disponible sur la bibliothèque de DVD de synthés et d’effets fournie avec Computer Music Magazine. J'ai choisi un patch appelé Trance Saws et j'ai ajusté le réglage de la glisse dans le contrôle des oscillations pour obtenir un effet de portamento similaire à celui obtenu avec la basse reese.
J'ai programmé un motif simple qui s'harmonise bien avec la ligne de basse Reese.
En cliquant sur le bouton d'édition de la piste Dominator, je suis entré dans les réglages de canal et ajouté un modulateur en anneau et un effet de retard en tant qu'effet d'insertion. J'ai modifié les niveaux de mixage de ces deux effets afin de les toucher. Sur la droite, vous pouvez également voir que j'ai acheminé l'envoi vers notre canal d'effets de réverbération RoomWorks et ajusté le niveau d'envoi. J'ai supprimé les graves du son à l'aide de l'égaliseur et renforcé légèrement la zone médiane. Maintenant, nous avons un bon son lead qui va très bien avec ce style de musique.
J'ai collé la partie MIDI à travers pour remplir la zone de boucle.
Sous les parties MIDI, j'ai maintenant ajouté une partie vocale de 175 bpm que j'avais préparée précédemment. J'ai fait la voix à partir de zéro en chantant la ligne quatre demi-tons plus bas que la note requise, puis en la décalant de quatre demi-tons tout en préservant la synchronisation à l'aide de l'outil de décalage de hauteur des outils audio de Cubase..
Je l’ai fait pour produire l’effet comme s’il s’agissait d’une voix échantillonnée tracée sur le clavier et jouée à un ton plus aigu, ce qui est assez courant dans les genres de musique dance et en particulier de D'n'B. Je ne suis pas un chanteur brillant, mais heureusement, cela n'a pas d'importance pour ce genre de choses fortement traitées. J’ai utilisé la nouvelle fonctionnalité vari-audio de Cubase 5 pour aplanir les variations d’accord de mon chant et produire un son de type presque automatique..
Dans l'exemple audio suivant, vous entendrez la nouvelle voix avant d'ajouter d'autres effets. Dans cet exemple, j'avais copié et collé la partie vocale afin qu'elle se produise aux mesures 13 et 5..
La première chose que nous puissions faire avec les voix est de la couper et de coller certaines phrases pour les faire répéter. Je vais couper l'audio au début de la phrase "laissez-vous tomber" à la fin de la ligne "Je suis tellement désolé, que je vous ai laissé tomber".
Heureusement, le début du mot est tombé à pic, il était donc facile de le coller et de le garder à temps. Nous avons maintenant "laissez-vous tomber" en répétant deux fois à la fin et cela correspond bien au timing de la piste.
Voici le peu de science! J'ai maintenant ajouté un brillant plug-in gratuit par les créateurs de Glitch appelé dblue_stretch. C'est le même effet d'étirement qui fait partie du plug-in Glitch mais avec plus de paramètres à modifier.
Les vocaux étirés dans le temps sont fortement utilisés dans les musiques Dub, Jungle et D'n'B. Stretch est entièrement automatisable. Tout ce que nous avons à faire dans Cubase 5 est de cliquer sur le bouton W en haut à gauche de l’interface Stretch pour activer l’automatisation de l’écriture, puis de commencer la lecture du morceau (pas besoin d’appuyer sur Record) et de modifier l’un des effets. curseurs en temps réel. Assurez-vous que le bouton R est sélectionné pour permettre l’automatisation de la lecture lors de la lecture et écoutez-le..
En cliquant sur "Afficher toutes les automatisations utilisées" pour la piste vocale, vous pouvez voir les résultats de votre rotation et modifier à l'aide du crayon ou de l'outil de ligne si nécessaire. Dans l'exemple, j'avais automatisé le curseur de déclenchement, il ne s'agit que d'un bouton d'activation / désactivation de l'effet. Je l'ai rejoué et regardé la piste d'automatisation, puis modifié les points où le déclencheur est activé et désactivé pour obtenir le meilleur effet timestretched. Il a fallu plusieurs tentatives pour obtenir la durée de l'étirement à la perfection.
J'ai ensuite automatisé la taille et le ratio des grains. Il est difficile d’expliquer ce que cela fait. Je vous suggère simplement de télécharger dblue_Stretch et de l'essayer vous-même. La meilleure façon d'utiliser ces paramètres est de les modifier dans le temps plutôt que de s'en tenir à un paramètre statique. Le fait de déplacer ces curseurs en temps réel est similaire à la modification simultanée du retour et du temps de retard sur une unité de délai..
Il y a d'autres paramètres à manipuler avec l'expérience here-just. Mais les trois que j'ai mentionnés semblent être les principaux. L'astuce consiste à obtenir le point de déclenchement juste à droite et à modifier l'automatisation des trois paramètres pour que la durée de l'étirement soit juste pour la chanson..
Pour améliorer encore le son, j’ai inséré un chorus sur la piste vocale avant l’effet d’étirement, puis le délai analogique. Je vais avoir une touche de retard sur toute la piste vocale, mais à la fin de la phrase répétée / timestretched "let you down", je souhaite automatiser les retours et mélanger les niveaux de retard afin d’obtenir une effet crescendo qui convient parfaitement à ce style. Le délai analogique est brillant pour ce type d’effet car à chaque écho le son est filtré de plus en plus et a une belle qualité d’écho pour la bande lo-fi.
J'ai arrangé la piste pour que le crescendo s'accumule au fur et à mesure que le reste de la musique retombe, puis le retour et les niveaux de mixage retombent soudainement au niveau d'origine..
Lors de la deuxième partie de l’interruption, j’ai décidé de séquencer une partie de batterie, c’est un crescendo, ce qui nous ramènera au motif et montrera simplement comment les effets sur les voix pourraient fonctionner. dans le contexte d'une piste.
Voici le modèle de kick / ride:
Pour terminer, j’ai copié et collé toutes les autres parties devant l’abandon pour illustrer l’effet de revenir sur la piste. J’ai décidé que le retard d’Analogic sonnerait mieux s’il ne s’arrête pas brusquement, mais s'estompe au-dessus des quatre barres suivantes, j'ai donc modifié l'automatisation avec l'outil Ligne. J'ai également coupé les parties principales du synthétiseur dans la première partie du morceau et les ai ajoutées juste après le décrochage afin d'en faire une partie plus instrumentale et d'avoir moins de voix au chant..
Alors voici la piste finie:
Vous avez vu certaines de mes expériences dans le genre de D'n'B. Si l’une des idées vous est nouvelle, j’espère que vous vous sentirez inspiré d’expérimenter vous-même. Pourquoi ne pas essayer les idées suivantes:
Accentsconagua