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La réverbération dans un mix est assez obligatoire. Cependant, il est incroyablement facile de trop cuire un mélange avec une ambiance, même si les mélanges modernes deviennent de moins en moins lourds en réverbération..
L'utilisation efficace de la réverbération peut amener un mix - et le morceau - à un autre niveau. Mais avec de nombreuses productions de plus en plus occupées et complexes, l’espace crucial pour cet effet presque essentiel peut devenir difficile à naviguer.
Dans ce tutoriel, nous examinerons différentes manières d'optimiser de manière créative votre utilisation de la réverbération, en particulier dans les productions qui pourraient s'avérer délicates..
Nous utiliserons un court passage de batterie pour illustrer certaines des idées de ce didacticiel:
L'une des «règles» de réverbération les plus universelles ou les plus connues consiste à éviter d'insérer une seule réverbération sur chaque piste ou canal..
Non seulement cette machine a une soif incroyable de processeur, mais vous ne ferez pas de grandes faveurs à votre mixage, superposant la reverb sur la reverb, sur la reverb, et ainsi de suite! (Et si vous travaillez immédiatement, à moins que vous n'ayez des piles de bâtis de réverbération, cela devient de toute façon pratiquement impossible.)
Ici, la partie de batterie avec réverb insérée sur chaque piste.
Comme vous pouvez l’entendre, la pièce est presque immédiatement submergée et ne rentrerait certainement pas dans un mélange lorsque d’autres composants sont introduits..
Ceci est un exemple exagéré, mais sert bien. Ce projet ne comporte que six pistes (kick, caisse claire, ride, OH et microphones de salle). Imaginez ce qui pourrait arriver à un projet de 30 pistes!
La solution habituelle consiste à configurer une piste auxiliaire / effets et à envoyer / bus toutes les pistes que vous souhaitez traiter par la réverbération. En d'autres termes, toutes les pistes du mixage peuvent maintenant être envoyées à une seule réverbération. Il s’agit presque d’une réplication directe de mélanges de bureau plus anciens et maintient la réverbération de votre mélange propre, précise et sous contrôle..
Voici le passage à nouveau, avec la même réverbération. Cependant, nous avons maintenant configuré une piste auxiliaire pour cette réverbération et avons contrôlé les envois de chaque piste à la réverbération elle-même:
Il y a clairement beaucoup de réverbération dans ce mix, mais il est maintenant gérable et prêt pour un traitement ultérieur..
Bien que ce processus soit extrêmement courant et efficace (et à juste titre), vous pouvez limiter votre créativité en vous limitant à une seule réverbération générale tout au long de votre mixage. Maintenant que vous avez configuré un son de réverbération global, il est possible de penser de manière créative à l’ajout de réverbération à des éléments individuels de cette partie de kit de batterie.
Beaucoup d'actes veulent que leur caisse claire «frappe» dans le mixage. Par exemple, examinons l'ajout d'un insert de réverbération distinct uniquement sur la piste de caisse claire, en plus de la réverbération générale que nous avons ajoutée précédemment..
Voici le passage de batterie, avec la réverbération «générale», et une réverbération désormais distincte placée uniquement sur le canal de caisse claire:
Maintenant, la caisse claire passe vraiment à travers! Bien que cela soit délibérément exagéré à des fins de démonstration, avec des mixages nécessitant un son de caisse claire, l'utilisation créative de la réverbération de cette manière peut réellement commencer à améliorer votre mixage..
Maintenant que nous avons utilisé plusieurs réverbes dans ce mix, il est essentiel de s’assurer que le mix n’est pas submergé. Eviter cela peut être à la fois un processus délicat et délicat, alors jouez et soyez créatif avec ces trois idées:
Si vous connectez les réverbes supplémentaires à une piste auxiliaire, plutôt que de les placer directement sur le canal, vous avez plus de liberté pour personnaliser la réverbération elle-même. Attention toutefois au nombre de pistes, vous pouvez constater que votre projet devient complètement incontrôlable de cette façon.
De nombreux plug-ins de réverbération ont leurs propres paramètres intégrés et vous pouvez généralement personnaliser l'effet à un niveau assez avancé au sein du plug-in..
Si les deux réverbes occupent le même espace, il y a de fortes chances que vous obteniez un chevauchement indésirable pouvant occuper tout l'espace de votre mixage..
Voici le même passage, maintenant avec EQ ajouté à la réverbération globale et à la caisse claire.
C'est exactement le même niveau de réverbération, uniquement avec le traitement EQ ajouté. Il y a maintenant beaucoup plus de clarté dans le mix, tout en maintenant l'intégrité de la réverbération que vous avez ajoutée en premier lieu.
La capture d'écran ci-dessous montre les fréquences traitées dans ce cas. Comme vous pouvez le constater, les deux réverbes ont maintenant commencé à occuper leur propre espace. En fait, nous conservons les deux réverbes mais nous avons ménagé un espace dans le mixage pour leur permettre de s'asseoir.
En haut: en utilisant l’égaliseur "EQ3 7 bandes" dans Pro Tools, nous avons tracé une courbe d’égalisation pour assurer que les deux réverbes conservent leur propre plage de fréquences indépendante..Pour créer une largeur au sein de votre mix, pensez à créer un panoramique de la réverbération de manière créative pour libérer de l'espace dans la largeur stéréo de votre mix..
Voici le passage de batterie avec la réverbération de la caisse claire très à gauche:
Bien que cela puisse être un exemple bizarre pour un passage de kit de batterie, l’espace central et droit s’est définitivement ouvert, prêt à être rempli d’autres éléments de votre mix..
Ce processus fonctionne particulièrement bien sur les shakers ou les parties de guitare nécessitant à la fois une reverb et un punch direct..
Enfin, une fois que vous êtes satisfait de la réverb que vous avez choisie, assurez-vous de réévaluer les niveaux. Il est sage de le faire à toutes les étapes de votre mixage - la réverbération a souvent l'effet «less is more».
Voici le dernier exemple de notre passage de batterie, avec les niveaux de réverbération rééquilibrés. Dans ce cas, nous avons réduit le niveau global de la réverbération, tout en maintenant la réverbération de la caisse claire à un niveau relativement élevé, en centralisant le panoramique que nous avons traité à l'étape précédente..
Nous avons maintenant établi que l’utilisation de plusieurs réverbes n’est pas forcément un péché; il est très utile d’imaginer comment vous pourriez choisir les réverbes les plus appropriées pour votre mixage..
Si vous éprouvez des difficultés, ce scénario me permet toujours de gagner du temps. Imaginez que vous voyez l'artiste / acteur en direct. C'est juste toi dans le public, et eux sur scène.
Utilisez cette liste de contrôle pour vous inspirer:
Il existe d'innombrables autres variables, mais il ne s'agit que d'une autre façon de vous aider à vous visualiser dans un espace 3D. Si vous tenez compte de ces points, vous êtes mieux armé pour prendre des décisions créatives concernant la réverbération que vous pouvez choisir et où vous souhaitez placer les composants dans un mix complet..
Par exemple, un groupe de gauche qui reste à l'écart sur une scène sombre dans un lieu souterrain à New York peut bénéficier d'un mixage plus sec de réverbération, d'une taille plus petite, d'un pré-délai plus court et de niveaux généralement plus faibles pour cet effet..
Toutefois, si vous êtes un groupe de stade, avec un énorme spectacle de lumière, une masse de participation du public, vous voudrez peut-être penser à une réverbération plus grande, à une queue plus longue et à un temps de retard plus long pour correspondre à l'éthique du groupe..
Ce sont des décisions créatives qui ont généralement un impact sur la perception de votre mix avec le groupe, leur direction, A & R, etc. Vous pouvez même être audacieux et prendre le mix dans une direction complètement différente pour contraster la perception du groupe. C’est essentiellement à vous en tant qu’ingénieur / producteur: soyez créatif!
La réverbération est l’un des outils d’effet les plus puissants que vous pouvez utiliser pour améliorer un mixage. Rarement un mélange passe sans au moins un traitement de réverbération.
De nos jours, l'utilisation de la réverbération over-the-top est passée complètement d'une mode à une autre - elle doit être extrêmement appropriée et refléter le résultat créatif de l'acte en question. Cependant, un mixage sans réverbération n'est généralement pas du tout un mixage.
Les processus de ce didacticiel ont montré comment vous pouvez penser à la réverbération dans un contexte moderne, tout en conservant vos mixages frais et contemporains sans avoir à abandonner complètement la réverbération..
Cependant, le véritable moyen de voir les résultats consiste à expérimenter l'effet et à utiliser ces outils de manière individuelle, et donc à la piste que vous mixez. Et ce sont ces timbres uniques qui vous aideront à atteindre le sommet de votre jeu..
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